浅谈舞台杂技表演与舞蹈艺术的融合

摘要：如果把舞台杂技表演比作是一件工艺展示品的话，在完成初模之后进行适当的修饰、绘色、打磨都会使工艺品变得更加完整及出彩。其中的修饰部分我们也可比作是杂技表演节目中融合展示出的舞蹈元素。只有将舞蹈元素与杂技节目更好的进行融合，舞台中展现的杂技表演，才能更加美观，精彩，富有情感。因此在舞台杂技表演节目设置中就要充分应用舞蹈，就需遵照杂技艺术的发展规律，结合具体的杂技节目构思，以及技巧连接的实际需求，适当地设置舞蹈动作。

关键词：杂技表演;  舞蹈艺术;  融合;

中图分类号：G4 文献标识码：A

我们知道杂技与舞蹈都起源于民间，是人类对自身形体认识的结晶。二者既有积淀深厚的艺术内涵，又有丰富多样的表演形式;既有极高的观赏价值，又有很强的相互参与的可能性;既有许多的相似之处，又有迥然不同的艺术特征。但现今在人们对艺术的渴求中，如何将舞台中的杂技表演更加完美的展现出来，是每一个杂技演员以及杂技工作者的诉求。

一、杂技表演与舞蹈艺术的相关性

杂技表演与舞蹈艺术的表现都离不开人的身体这一共同的物质载体。杂技演员通过各种工具的辅助在杂技表演过程中身体力行完成演出。杂技表演与舞蹈表演，有两个方面的明显区别。首先是：表演目的不一样。技艺性是杂技艺术的灵魂，因此，高难度的技巧表演是杂技节目表演的主要表现形式，在杂技艺术中，观赏性是第一要务;而舞蹈艺术不一样，舞蹈是通过运用肢体语言表达思想感情。其次是：美学力量不一样。舞蹈表演中，肢体节奏、伸展动作，整个过程行云流水。节奏感是舞蹈中必不可少的。在舞蹈艺术中，舞蹈表达的思想感情不同，传递的美学力量也会不同。现代杂技节目表演中，演员也会塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程，一般不具有情节事件，而是通过高难度的技巧表演，表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。

二、杂技表演中舞蹈艺术的应用

杂技演员在完成節目表演时需要有稳定的技术技艺的发挥和冷静的表演心理作为依托，杂技演员不能过度地表现人的个体情绪和复杂情感，杂技的沿袭传承过程中也未过多着色于情节和事件。它主体突出的是高难度技巧表演中的险、惊、奇和表演者的勇敢、智慧、坚韧的品格，直接呈现的是惊险的技巧和常人难以实现的高超技艺;那么舞蹈则侧重于“演”，用肢体语言来表现生活、思想感性和精神风貌。舞蹈所表现的肢体语言来源于人们的精神生活，包括喜怒哀乐和形体动作。相对杂技来说，它是广泛的、性格的、概括的。舞蹈表演者所表现的对象也主要是“人物”，再就是舞蹈作品在表现“人”或“人化的自然”时总是会融进舞者的情感因素，它绝不是生活元素的自然翻版。“以情动人”是舞蹈艺术的特征之一，即便是非叙事性的情绪型舞蹈，表演者也常是置身于概括了的时代氛围之中，见景生情，寓情于景，进而情景交融地创造出诗的意境和鲜活的舞蹈形象。由此可看出，舞蹈和杂技之间有着“演”与“技”的差异性，同时二者所表现的对象和审美视角也存在着差异。

三、艺术的生命力源于创新

艺术的生命力在于创新，文艺创作是观念和手段相结合、内容和形式相融合的深度创新，是各种艺术要素和技术要素的集成，是胸怀和创意的对接。实践证明，遵循艺术发展的规律，既继承传统又不拘泥于传统，既借鉴外来文化又力求本土化，可以有力推动杂技、舞蹈等艺术门类的创新发展。而今，杂技已不单单是一味追求技术，而是努力创造更加完美的形象和意境，使之综合成既有高难度的技巧，又有完美的表演艺术的结合体，令观众体验到更多的美。目前，在许多成功的节目中不难看到这一理念的贯穿。无论舞蹈还是杂技，归根结底是一种社会实践活动，它们的发展与社会的发展有着同步的节奏，与人类的实践活动有着密切的联系，可以说是人类文化史的一个组成部分。创新虽然给艺术注入了新生机，带来了前所未有的活力，但也要意识到，作为舞蹈艺术和杂技艺术的传承者，应该加大自身综合能力培养的自觉，不断自我提升，对自己所从事的事业有理性的、哲学的认识，这样才不会在创新的过程中迷失。杂技亦或是舞蹈在创新发展的道路上都应该抓住自己的根本，立足本体，守正出新。不忘本来才能开启未来，善于继承才能更好创新。创新是基于继承本来和借鉴外来而进行的创造性转化，是厚积薄发基础上另辟蹊径的再造。

参考文献

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[2]吕艺生. 舞蹈学导论[M]. 上海： 上海 音 乐 出 版社： 83.

[3]隆荫培，俆尔充，欧建平.舞蹈知识手册[M].上海：上海音乐出版社，1999：

作者简介：帕提曼·甫拉提，女，维吾尔族，新疆艺术剧院杂技团演员，国家三级演员，擅长表演蹬鼓，顶技，摇绳，高空钢丝，空竹等。热爱舞蹈参加过多次大型演出，擅长杂技表演，热爱自己的本职工作。