浅谈舞台实践对舞蹈教学的重要性

徐 娜

(宁波外事学校 浙江宁波 315000)

随着社会的进步与人们生活水平的不断提高，艺术教育受到了越来越多人的重视。在我国的舞蹈教育事业中，大部分教师只重视对学生专业知识和舞蹈技能的培养，而忽略了舞台实践的重要性。舞台实践在舞蹈教学中是不可缺少的一个环节，是帮助教师优化舞蹈教学的重要方式，也是教学质量的重要资源，还能够促进学生对舞蹈的学习和理解，加深学生对舞蹈文化的认识，促进学生综合能力的提升。

一、舞台实践对教师舞蹈教学的作用

（一）可提高教师的教育质量

在进行舞蹈教学时，学生经常掌握不到各个舞种的精髓，对舞种风格的理解不透彻。比如对于古典舞教学，教师要求学生体会舞蹈的韵律，做到动作行云流水，融会贯通。对于现代舞教学，教师要求学生对身体各个部位的掌控能力收放自如，张弛有度。而在课堂教学中，学生不能对这些教学内容充分理解，导致学生在舞蹈时身姿僵硬刻板，或者身体过度放松，没有力度，掌握不到动作要领。这是因为课堂教学主要是通过教师语言教学和示范教学，学生通过听和看来学习舞蹈知识，进行专业技能训练，没有身临其境的体验，感受不到舞台氛围与舞蹈的结合，所以达不到预期的教学效果。那么针对以上问题，教师可以在进行舞蹈教学的过程中增加舞台实践，通过具体剧目的编排，让学生对舞蹈的肢体语言和韵律有更加充分的理解，使舞蹈动作更加自然优美，提高舞蹈教学质量。

（二）可优化教师的教学手段

在舞蹈教学过程中，舞台实践和课堂教学之间是互补的关系，前者可以提高学生的舞台表现能力和舞蹈技术，后者可以丰富学生的舞蹈专业知识，课堂教学为舞台实践打下基础，舞台实践可以让教师发现课堂教学中存在的问题，二者相辅相成，将舞台实践与课堂教学进行有效结合，才能改善舞蹈教学水平。在大部分院校中，舞蹈教学主要分为课堂教学和实践教学两种教学方式，但实践教学并没有得到很好的重视，有部分教师认为实践教学会占用课堂教学的时间，对正常的教学进度产生影响，因此忽视舞台实践教学。但其实实践教学与课堂教学二者之间并不存在矛盾，舞台实践能够强化学生的舞蹈技能，使学生对专业知识有更深的理解，并能发现和解决学生在学习中遇到的问题，是帮助教师优化教学的有效教学方法[1]。

（三）可丰富教师的教育资源

舞台实践是教师检验学生舞蹈课堂专业知识学习情况的有效方法，是舞蹈课堂教学的一种延伸。通过舞台实践，教师可以更加直观清楚地了解学生的舞蹈学习情况，及时发现其中存在的问题并进行针对性指导，是绝佳的教学辅助资源。同时，舞台实践能够加深学生对舞蹈知识技能的理解和应用，进一步巩固与吸收，使学生的思维和视野更加开阔，体会到舞蹈艺术的魅力，迸发对舞蹈的热情与喜爱之情。舞台实践本就是综合性极强的活动，对学生的各方面能力都有着较高的要求，在进行舞台实践的过程中，课堂教学内容得到补充，学生接受的舞蹈训练也就更加全面系统，自身的艺术表现力能得到更好的锻炼，还可以完善学生的舞蹈基本功培训。对于舞蹈教学来说，仅靠课堂教学是很难达到理想的教学效果的，因此，需要利用舞台实践对学生进行训练，以此丰富教学资源。

二、舞台实践对学生舞蹈能力的作用

（一）可提高学生的应变能力

在舞蹈教学中增加舞台实践教学，能够丰富学生的舞台经验。舞蹈是表演类艺术，在以后经常会面对登台演出，而由于学生舞台经验不多，学生的对舞台的掌控能力不强，且缺乏信心，心理素质不高，在表演时会出现晕台的状况，而且在演出时，偶有意外事件发生，学生的应变能力不够，便会惊慌失措，不知如何解决，影响整体舞蹈作品的呈现，导致表演效果差于排练，这就使舞蹈教学达不到理想的教学效果。因此，在舞蹈教学中，很有必要加强对学生的舞台实践能力的培养，通过多次的舞台实践，为学生积累表演经验，加强对舞台的掌控能力，提高学生的心理素质和应变能力，面对各种场合都能正常发挥，在发生舞台意外事件时能够随机应变处理，保证舞蹈的完整性和舞蹈画面的美观性[2]。

（二）可激发学生的舞蹈热情

许多学生喜欢以舞蹈作品的形式将自己在所学的舞蹈知识和专业技能进行消化和强化，这样做学生既可以把课堂知识理解透彻，还能锻炼学生的思维能力，将学会的舞蹈技能加以应用。在舞台实践的过程中，学生的理论知识和技能都得到丰富，开阔眼界。学生对于舞蹈的理解都是从课堂中学来的，这样会造成学生认知局限的情况出现，由于缺乏对生活的真实体验和感受，学生往往不能用舞蹈作品表达感情，无法依靠肢体动作向外传达自己的情感和情绪，严重阻碍了学生的舞蹈思维发展，由此，学生也无法切实感受到舞蹈的魅力所在，也就无法对舞蹈产生热情。所以在舞蹈教学中，要加强学生舞台实践的培养，让学生体验生活，从生活中寻找艺术灵感，在实践中不断提升自己，对舞蹈保持热爱与激情。

（三）可提高学生舞蹈表现力

舞台实践是对学生课堂知识学习情况的一种反馈，通过舞台实践教学，学生可以更加清楚体会到学习与实操之间的差别。在进行舞台实践时，学生需要对舞台空间和表演方向进行合理规划，还要对舞蹈动作有更强的控制力，做到肢体动作收放自如，并在舞台上保持良好的身姿和风貌。舞台实践可以让学生将舞蹈动作和情感进行结合，塑造出丰满鲜明的艺术形象。学生学习舞蹈知识、排练舞蹈作品、演绎舞蹈作品，这样的整个过程是学生对舞蹈进行深入探索与学习的体现，是学生提高舞蹈表现力的重要途径。舞台实践能够有效提升学生的综合素质，培养学生对舞蹈情感的分析能力，是学生能更好诠释舞蹈的内容，展现舞蹈艺术的美[3]。

（四）可增强学生舞蹈审美力

舞台实践可以培养出更多的舞蹈人才，现在人们普遍重视学生艺术文化的培养，舞蹈就是其中很受欢迎的一项艺术，随之兴起的还有各类舞蹈比赛，通过公平竞争的舞蹈比赛，能够使学生用平和的心态去欣赏各种舞蹈，对舞蹈艺术进行更加深入的了解和学习，领悟更深层次的舞蹈精神。学生参加舞台实践的机会越多，接触的舞蹈类型也就更多，并且能看到不同舞种、不同风格、不同水平的舞者的演绎，即便是面对相同的音乐或者相同的主题，不同的人也会有不同的诠释，还包括对舞台场景的布置、服装道具的设置，以及舞者妆容的搭配等其他影响舞台效果因素的学习，能极大地开阔学生的眼界，在不断的实践、积累、总结的过程中，学生能掌握这种舞蹈的精髓，增强自身舞蹈实力的同时，提升自己的舞蹈审美能力[4]。

三、舞台实践对学生综合能力的提升

（一）群舞——促进学生合作能力

舞台实践是培养学生团队合作能力的有效途径之一，对于群舞来说，最重要的就是团队配合，队员之间的默契很重要。在排练群舞时，学生们融入到集体活动中，互相帮助，团结协作，能够使群舞舞台达到意想不到的效果，在这个合作过程中，学生的集体意识会得到增强，并拉近学生之间的友谊，通过长时间的合作训练，学生们会更加有默契。在舞蹈排练的过程中，学生之间经常会因为想法不同而产生摩擦，造成同学关系紧张，在一定程度上也会影响到舞蹈教学效果，而群舞的编排，可以帮助学生学会与人友好交流，懂得尊重他人，在经历思想碰撞后，能和谐共同商讨出合适的解决办法，而不是各持己见，一意孤行。良好的同学关系是群舞练习的基本要求，同时，群舞的练习也能够促进学生合作能力的提升。

（二）独舞——丰富学生个人思维

在舞蹈教学中加强舞台实践教学，能够丰富学生的个人思维，拥有活跃的思维学生的创造力也能得到锻炼和发挥，这对于一个舞者来说是十分重要的，因此，舞台实践对于舞蹈学习是非常重要的。在独舞练习中，学生对于音乐的理解和感受尤其重要，音乐是舞蹈的灵魂，当学生听过各种音乐后，便会产生与音乐节奏、音乐内容相对应的感情和情绪，然后再通过肢体动作表现出来。音乐的节奏与旋律在独舞中对动作的提示、情绪的变化都起着重要的作用，能在很大程度上丰富学生的思维，让学生根据不同的音乐做出与之相配合的舞蹈动作。独舞更追求舞者的自然表达，不是按照别人的舞蹈动作复刻，也不是模仿别人的舞蹈风格，而是要根据自身所学和经验累积，发散思维，努力去创造，演绎具有自己独特风格和态度的作品[5]。

（三）实践——培养学生的舞台感知能力

所有的表演作品都需要借助舞台来呈现，舞蹈作品也需要通过舞台传递给观众，学生对舞台的感知会直接影响到舞蹈作品的演出效果。在舞台表演的时候，台上舞者的每一个小动作都被观众纳入眼底，甚至一个眼神、一个微笑都能传达出自己的情绪，引发观众的共鸣，提升整个舞台的表演效果。而这种对舞台的感知能力不是一蹴而就的，需要经过长时间的舞台实践的经验累积，学生对舞台越来越熟悉，在台上表演就会如鱼得水，游刃有余，也自然就会知道如何去提升舞台效果。学生的舞台经验越丰富，意识想法也就越多，对于舞蹈服装、造型、妆容都会有自己独到的见解，懂得利用各种条件去实现舞台效果的最优化。随着实践次数的增加，学生对于舞台的感知能力也会越来越强。

四、结束语

在舞蹈艺术教学中，舞台实践与课堂教学之间有紧密的联系，课堂教学是进行舞台实践的基础，舞台实践是课堂教学效果的体现，缺少其中任何一种形式的教学，学生接受的舞蹈教育都是不完整、不全面的。因此，在舞蹈教学中，教师要将舞台实践与课堂教学相结合，加强对舞台实践教学的重视程度，实现二者的统一教学，不断完善舞蹈教学系统，为学生提供更高质量的舞蹈艺术教育，促进学生的全面发展。