中国的“大地艺术”乡村振兴——从日本越后妻有得到的启发

浙江理工大学 彭佳俊

一、越后妻有如何振兴

（一）越后妻有历史背景

越后妻有位于日本本州岛的新潟县，拥有丰富的地方特色和独特的地域文化。但随着日本现代化进程的发展，青年人口向城市迁移、人口老龄化、田地荒废、房屋废置、传统产业衰退，曾经美丽热闹的村庄失去了原有的生气。

直到“越后妻有·大地艺术展”的策展人北川弗郎立志于解决这一问题，并经过多年地奔走宣传使得第一届“越后妻有·大地艺术展”在2000年成功举办，世界各地的艺术家汇集于此，将人与自然用艺术联系在一起。在成功举办之后，即使在艺术展之间的三年间隙期，北川弗郎也仍然在走访、收集人们对于展览的反馈。

直至今日，充满艺术感的越后妻有重新焕发出勃勃生机，大地艺术展也使得越后妻有在全世界闻名，艺术振兴传统村落的措施受着他人效仿。[1]

（二）越后妻有改造方法

1.“人类是自然的一部分”

三年一度的“大地艺术节”即使每届的主题都有所变化，但是他们的主要理念“人类是自然的一部分”是一直不变的。只有可以表达出乡土情怀与“里山”精神，受到人们一致认同并能融于自然与本土环境协调可以抵抗本地大雪的作品才可以被保留。艺术节对保留作品的这一要求也充分表现了人与自然对它的重要性。

人类作为自然的一部分，和自然和谐统一成了艺术节的关键。在越后妻有地区寻找可以使当地重新焕发活力的地域特征，站在艺术的角度对其重新定义并利用艺术和设计对其进行装饰，使人与自然和谐相处，创造美丽乡村。

2.将艺术融于自然

以艺术之名回归自然，结合人文与自然的景观在乡村创造一种新的体验。作为古时粮仓的越后妻有，“里山”与“梯田”成为其中保存最完整、面积最大的景观，农田成为艺术家主要的创作舞台。如俄国艺术家Ilya Kabakov的重要作品《梯田》，利用艺术自然地将景观与文化呈现在世界面前，从村民们、游客们、传统文化与自然景观等各个层面思考，精细入微，完成了这一称颂人们勤劳、展现当地传统文化与自然风貌的经典作品；内海昭子的《为了那些失落的窗》，应在山野中的一扇窗，将美丽的景色框入其中，但村子的屋子一个个空置，即使窗外的景色再美也无济于事，人们还是放弃了村庄与美景，一个个的向城市搬迁。这一作品很好地将艺术与自然结合，在展示自然的同时揭示问题，呼吁人们回家。

3.保留村庄原始属性，寻求民族文化之根

在越后妻有的原始村庄中，空屋是人口外迁最为显著的特征之一。住宅、商店、学校等等建筑中只残留着这里曾经温馨过的记忆。

艺术节的艺术家们也捕捉到了这一点，利用原有的建筑改造创新。既不会“大动干戈”又将问题和情感用村庄本身作为载体体现出来。这些建筑的身上满是曾经的痕迹，也留下了当地最质朴的文化，使得艺术家的情感、村庄的文化获得更好的展示。

而空屋改造的经济价值对于艺术节的成功也是尤为关键的，使得当地村民更容易接受改造，也能够长期使用，创造价值，促进乡村经济。而不是一件绝世的、仅供欣赏的艺术作品。《梦之屋》，一个极好体现了艺术家本基于村庄创作的作品。作品中透露着传统建筑、传统文化的美，以及村民对它的热爱，而且民宿的功能、价值也为它添彩。[2]

二、中国“大地艺术”遇到的问题

（一）我国现处于多方转型的阶段

社会各个方面都在城市飞速发展。如果没有“乡村振兴”战略，或许并没有那么多人关注到还有乡村这么一个广袤的待开发市场。但毕竟是待开发的市场，很少有人放弃城市去冒这个险。

（二）“大地艺术”在中国缺乏足够的受众

日本人已经逐渐地开始追求精神满足。他们的宽裕教育增加了学习内容，但更强调学校与家庭、地域相结合及对学生思考、分析、应用及综合能力的培养。相比于中国目前的应试教育更加的开放，人们的艺术欣赏程度更高，“大地艺术”也可以得到更多的观众。

（三）国家政策有时在一些乡村难以普及

村民的思想固化，大概率缺乏原动力去和艺术家们合作。但作为村庄的“主人”，村民们的态度还是尤为重要的。在一些失败的乡村改造案例中，最核心的问题就是当地的居民不是参与者，与艺术家们的冲突不断。所以在乡村振兴中最关键的就是如何获得村民的支持，如何和他们合作，因此必须创造经济价值来使村民们有动力参与。[8]

三、中国“大地艺术”实行的参考途径

“前人栽树，后人乘凉”有了越后妻有这一乡村振兴的成功案例，我们走的弯路会少很多，按照北川弗郎的理念，结合中国实情、乡村特征，乡村振兴的蓝图似乎不再遥远。乌镇艺术节、凤凰艺术展、阳澄湖艺术季等大型艺术活动已经成功开展，这使得我们更加信心去实践乡村振兴。以重庆武隆·懒坝国际大地艺术季为例。[3]

（一）选择乡村振兴

越后妻有改造的成功理念十分重要，但常被忽视的是它的地理位置与它的可塑性。它占地面积大，从东京出发，只需要坐新干线两个小时即可到达。它有着自己独有的文化底蕴与内涵，这使得艺术家们有话可说、游客有景可观。

乡村振兴，目标在乡村，第一步便是寻找乡村。而目前来讲，并不是所有乡村都能够被改造的，需要从城市逐步地向外辐射。

武隆懒坝小镇便具备了被振兴的潜力，处于仙女山著名景区核心位置的懒坝小镇距离重庆也只有两个多小时的车程，它独特的地理位置为2019年成功举办的武隆·懒坝国际大地艺术季吸引了全国乃至全球的艺术家与旅客。

（二）公共艺术与乡村改造中间力量的介入

十九大报告中指出，要坚持农业农村优先发展，按照产业兴旺、生态宜居、乡风文明、治理有效、生活富裕的总要求，建立健全城乡融合发展体制机制和政策体系，加快推进农业农村现代化，使公共艺术在乡村生根发芽，逐渐唤醒当地、周边地区的文化记忆。

在国家战略的引导下，涌现的不仅有乡村振兴比赛，还有各个高校与艺术学者。上海美术学院就与浙江莫干山镇联手改造，把艺术带进乡村，这种艺术能体现文化，唤醒自信，也能带来可观的经济收入，较之纯艺术更加大众化，容易被人们接受，人们也更愿意参与其中，提升自身的艺术修养，为改造带来动力。[4]

单说个人的“成功”机会，虽然城市有现成的，但是在未开发的乡村中能够找到更多。相对落后的乡村有着更多的需求，所以即使只有极少数的人才选择乡村，在中国庞大的基数下，这股力量也不容小觑，我们将这股力量叫做“乡村改造的中间力量”。

中间力量的主力就是广大知识分子与民间组织。他们给乡村带来各样的先进的乡村创新理念、清新的文艺气息，更好地创造性地保护乡村景观，延续文化传承。而从政府投资资金支持艺术节开始，也希望向越后妻有艺术节一样，转向由中间力量自行投入建设资金，使得艺术节不至于昙花一现。

作为未来时代的主人，当代的大学生也是一股不可忽视的力量，“农信杯”等大学生比赛使他们在校园里也能够大展拳脚。

武隆的艺术季就是由四川美术学院组织并主导的，他们面向全世界的年轻艺术家进行征集根据懒坝的地方特色与文化，创作与当地村落自然、人文环境相融合的公共艺术作品。

（三）村民是村庄的一部分

“人类是自然的一部分”，村民是村庄的一部分。若一个乡村改造计划得不到村民的认可，得不到这个乡村本身的认可，那终也将是纸上谈兵。所以需要中间力量将艺术与村庄联系起来，与村民对接，了解他们的需求与文化，为他们创造，为他们振兴乡村，让他们参与进来。通过艺术传递信息，满足并提升村民对艺术的需求。

浅井裕介(Yusuke Asai，日本)在了解了一个月的武隆之后，便根据当地的神话在艺术节的苔藓博物馆的穹顶上邀请了当地村民、孩子和志愿者，从一个点、一个局部开始画起，共同创作出了大型壁画《大地从天而降》。这独特的创作方式使村民们更加热爱这一“自己”的作品，更好地感受艺术。

（四）优化模式，展望未来

2019年是武隆·懒坝大地艺术季的第一年，它并不同于已经成熟的越后妻有。而越后妻有通过对艺术作品的筛选和保留从而形成了自己的品牌以使艺术节走得更远这一模式是很值得我们学习的。

对懒坝大地艺术季的定义是不同于纯学术型地将艺术带进乡村，它更多是将艺术与商业结合在一起，这是当地形成文化品牌，并希望在国际范围内扩大武隆懒坝的知名度、影响力和传播力的关键。而商业的介入也是艺术季维持并在今后得以延续不可或缺的因素。[5]

四、总结

什么是中国的美丽乡村？怎么才能振兴中国的乡村？中国乡村的大地艺术与越后妻有的区别在哪？差距在哪……

在十九大提出乡村振兴战略提出后，中国的乡村建设一直在如火如荼地进行着，这一大堆问题也出现在人们眼前。无论是我国的乡村改造还处于稚嫩的摸索阶段，即使有国外乡村改造的成功案例，但如何根据中国国情、地方实况在中国成功实践；如何体现中国和地方艺术节的独特性；如何形成中国的艺术节模式等等中国特有的问题，才是我们在不停地摸索实践道路上需要解决的问题。

在政策和人民的支持下，大地艺术正在中国生根发芽，使国际的、都市的“当代艺术”逐步转变为中国的、地方的，具有中国特色的“当代艺术”。