“本真美术”：审思与建构回归儿童天性的美术教育

欧阳毅红

（泉州幼儿师范学校附属幼儿园，福建 泉州 362000）

在“本真美术”中，“本”是美术活动的根本属性，“真”是美术活动的真实面目。儿童天生喜欢涂涂画画，对美术的爱好极其纯粹，他们的作品稚拙、清新、真实、自由，没有任何功利性，是天生的艺术家和梦想家。［1］在推崇教育返璞归真的时代，美术活动中正确而有效的启蒙和引导，将充分发掘儿童的艺术潜能，使儿童天性中所蕴含的真、善、美的本质得以保留和发扬。针对当前儿童美术活动的失真现状，提出回归儿童天性的“本真美术”教育策略。重新审思儿童美术活动的真谛，重新建构儿童美术活动的维度，支持儿童原发性的表达，解读儿童独特性的语言，认识儿童辩证性的发展，促进儿童身心健康成长。

一、儿童美术活动的失真现状

（一）成人“导演化”

一直以来，儿童美术活动始终逃脱不了成人“统治”的印迹，成人始终没有把儿童当成大写的“人”来看待，总认为他们什么都不懂，还需要成人教导。因此，在内容的预设、感受的方式、结果的评价等方面，仍存在成人“导演化”倾向，这一倾向将儿童美术活动引入歧途。

1.内容以预设为主

儿童美术活动的内容几乎都是由成人事先预设好的，有的来自所谓的年段教研，有的来自班级的主题活动。这些内容的共同点，都不是来源于儿童选择。即使是主题活动背景下产生的美术活动，也只不过是为了表征某一内容时成人的想法。这些内容脱离儿童的生活实际，远离儿童的生活经验，偏离儿童的内心需求，难以唤起儿童的兴趣，难以激发儿童表达与创造的欲望。

2.感受以灌输为主

美术活动中，教师虽秉持着“感受美、表现美、创造美”的理念，活动导入环节却常常通过一系列的图片、视频等视觉冲击材料引导幼儿感受。殊不知这些环节中，儿童只是一个被动的接受者，一个等待教师以事先备好的材料来灌输知识技能的容器，他们的自由受限，无法从各自所需的角度去真正地感受，更谈不上自主创造。

3.作品以展示为主

儿童美术的最终作品，大多被成人通过展示加以呈现。固然展示的结果对儿童的自信、成就感等品质的培养大有裨益，但儿童自身在创作过程中所融入的思想，所要表达的内心情感和体验，却被“光彩”的展示所掩盖。作品仅被成人或同伴的判断性话语来审视，缺乏对儿童本身的生命多样性和发展性的关注。

（二）社会“功利性”

当前，中国存在许多儿童美术工作室、美术培训机构，其中，不乏有被列为公益事业的青少年宫等儿童美术学校。这些机构竞争激烈，赢得家长（而不是儿童）的青睐。许多机构一开始也许是为了真正的美术教育，但在经济高速发展的今天，店面、材料、聘任教师等现实问题，迫使这些机构必须考虑到更多的经济利益，否则将无法在社会上生存。与此同时，近年来，许多家长不辞辛劳地带着孩子参加各级各类的“儿童画考级”，殊不知这些考级是在规范的操作程序下，通过统一的评判标准这把“尺子”，衡量所有参加考级的儿童，过早地把儿童向专业化方向引导，把好不容易在原创绘画中得到自由与快乐体验的儿童再次钉牢在“功名簿”上，滋长了他们的浮躁之心、功利之心。如果社会环境热衷于扛着美术教育的大旗，过于强调外在的“功利性”价值，必将难以真正实现儿童美术本身的价值，从而影响儿童身心的健康发展。以上现状，远离儿童美术活动的真谛，更阻碍儿童的本真天性。

二、“本真美术”：回归本真的儿童美术活动

（一）重新审思儿童美术活动的真谛

在重新审思儿童美术活动的真谛的过程中，首先必须清楚儿童美术活动是为了什么？在中外美术教育历史上，关于儿童美术能力以及发展的理论，基本分为两个学派：第一种论点归纳为“通过美术的教育”，第二种论点归纳为“为了美术的教育”。［2］大多数人成年后，没有从事美术工作，具有美术成就者更是凤毛麟角。因此，儿童美术教育应该更倾向于“通过美术的教育”这一观点。

人在表达自己的思想、情绪时，需要借助言语或文字这些工具，将自己的想法进行转化，从而传递给他人。而儿童美术直接是动作。对于语言发展还不成熟的儿童来说，美术是他们的语言工具，反映的是他们对世界的认识以及他们头脑中的所思所想。儿童的美术作品是他们的眼、手、脑整合思维的产物，是他们独特和个性化的东西。

在推崇教育返璞归真的时代，提倡的是回归自然、回归本真。近年来，学前教育也大力提倡要用儿童的视角看儿童，归根结底是要还给儿童属于自己的世界，顺应儿童的天性，让他们在适宜的环境氛围中，在感性经验积累的基础上，充分发掘艺术潜能，借助手中的材料，自由自主地表达。本真美术的本质是以儿童为本的美术活动。真正意义上的儿童美术教育，是一个儿童通过美术的教育，使自己的多种感官在文化的刺激与作用下，触动心灵而发生思维的变化。在这一基础上，又促使自己的意识与智慧产生带有一定价值取向的思维判断。儿童的美术活动应该是触及他们灵魂的，是要让每个儿童的内心特质通过美术这一媒介得以释放、发展与成长。［2］

（二）重新建构儿童美术活动的维度

1.支持原发性的表达

儿童的美术能力，属于其原发性生理、心理的反应。如他们天生就会自由涂鸦，不需要成人的指教。同时，任何美术活动的工具，以及材料媒介的使用过程，［2］实质上也是儿童探究性学习中获得审美愉悦的过程。因此，在幼儿园里，教师作为专业人员，在美术活动中，应为儿童尽可能多地创造原发性的、自由表达的条件，支持儿童以自发与自然的方式，创造性地进行独立的美术表达。

如小班美术活动“人”，教师首先为儿童提供同一型号的普通勾线笔。没有大小、粗细、颜色的干扰，儿童与同伴间也没有冲突以及纠结，避免因作画工具复杂、技艺不熟练而阻碍表达。其次，有意让儿童自主把控时间，为他们营造完全放松、不受拘束的创作环境。最后，教师尽可能地“少说话”，不给儿童任何的导向与暗示，让他们想画谁就画谁，想画什么内容就画什么内容。在这样没有束缚的轻松氛围中，儿童潜意识里的第一反应很容易呈现在作品中，使教师真切地走进儿童内心，解读其内心世界。

如图1，是小班幼儿“人”的作品之一。作画的小萱因妈妈生了二胎后照顾不暇，将小萱放在外婆家生活，只有周末，才由爸爸接回与家人团聚。小萱幼小的心灵对家庭的团聚充满渴望，画中真实地流露出她内心的真实情感——“我们一家坐着汽车回家”。画中车轮被涂上重重的颜色，好几处几近戳破，则影射该幼儿内心对能否如愿地与一家人乘汽车回家，有着不确定的焦虑。

图1

儿童期的美术表达，是儿童感悟生活世界后心灵的释放，本真地反映其内心世界的情感。儿童在全神贯注地完成自己作品的过程中，并没有想到自己的表现将会得到成人什么样的评价。他们只是将自己的一种内在的感受，通过手的知觉活动（手持工具的运动）进行原发性表达，并不是以外界强加的标准，做出自己的心理反应。

2.解读独特性的语言

（1）由表及里，了解隐性语言

从婴儿期开始，儿童就不断地在探索和信手涂鸦中，自觉或不自觉地反映内心世界。许多时候，乍一看儿童的作品，第一反应是乱。实际上，其中蕴含着儿童所要表达的心声。如图2，是一位小班幼儿的作品“路很远，我们有高德地图，它可以导航”。这看似凌乱的图画，不但反映出小班幼儿的社会认知水平，更表现出幼儿内心那份温存的亲情。如图3，是一位大班幼儿的作品。作品显示的虽然依旧是“凌乱”的线条和形象组合，却呈现出丰富的想象力——“我们搭了一个博物馆，里面有一只恐龙，还有一个时钟。时钟是个穿梭机，可以带你去恐龙时代。你只要说你要去哪里，或要去哪一个国家，就可以到达。”

图2

图3

儿童的美术作品所反映的，大多是他们生活经验与情感世界中最突出的问题。他们受技能发展的制约，在表达的过程中，构图、线条、色彩等无法用专业的美术角度加以呈现。如果仅仅停留在用成人的视角对作品图案的理解，是永远也无法了解到儿童每一幅美术作品的真正要义。因此，成人在解读儿童美术作品时，要由表及里，耐心倾听，方能领会儿童隐藏在画面中的内心所要表达的“语言”。

（2）客观解读，避免野蛮分析

由于儿童美术作品中所蕴含的内容不是显性的，因此，在解读作品的过程中，成人切不可仅凭自己的主观臆断“盲目分析”“野蛮分析”。应遵循以下原则：

一要抓住解读要素。儿童的美术作品中包含许多创作要素，如成像的顺序、位置、大小、笔压、线的浓密、对称性、运动性、远近、阴影、擦除等。这些不同的要素能够帮助成人了解作品中细节所影射的儿童内心。如图1，小萱最先画的是她自己，说明该幼儿的自我意识已经形成，然后依次是妹妹、爸爸，最后是妈妈。以此来看，该幼儿喜欢妹妹和爸爸多一些；而空间位置上离她最远的妈妈，则是她关系最疏远或因为沟通不顺畅，最无法“支配”的家庭成员。图中的每一个符号、每一个形象，都表现小萱最真实的心理世界，是她个性、情绪和情感的自然流露。虽然小萱从未和教师、家长谈及她的内心感受，但是这幅“人”的绘画作品，却真实地反映她面对家庭现状的内心状态。

二要谈论美术作品。儿童的作品有其内定的意义，如果仅仅从成人的角度来分析，诚然仅有主观臆断。因此，儿童美术活动中，成人不能仅仅停留在儿童完成作品的那一刻，而应与儿童谈论他们的美术作品创作思路，方能正确地解读出他们内心世界的“语言”。谈论中，成人要尽可能地不去问“为什么”，而应简单而有效地描述出成人看到的形象，并选用第三人称的方式来表达，以保证儿童有一定程度的安全感和距离感。如图1 的作者小萱，当成人问及“中间这个可爱的小胖是谁”时，她眼睛一亮，说道：“是汽车，我们一家坐着汽车回家。”如果没有交谈，教师很难准确地猜测图中这个圆润的椭圆形的泛灵物是什么，即使猜到是汽车，也无法准确地猜测和以下四个人物之间即将发生的事情。谈论结果中的“回家”一词，则从侧面反映该幼儿的心理需求。

3.认识辩证性的发展

按理说，儿童依据其天性创造出来的美术作品是最为本真的，但不能仅仅满足于这种本真。因为人不仅是自然人，更是社会人。在提倡保持自然本性的同时，也要赋予其特殊的社会性，让先天之“本”与后天之“真”相互促益。［3］儿童受认知和理解的局限，感官和情感参与而引发的内在体验毕竟有限，因此，儿童美术活动必须建立在充分认识不同阶段儿童的身心发展规律，及其在美术活动中的不同阶段特征的基础上，不要过多地纠结于儿童的作品是否符合成人的标准，而应用“儿童的视角”审视，方能不在根本上违背儿童的天性，逾越儿童的自然发展，使本真付之阙如。

三、结语

综上，“本真美术”不是让儿童永远停留在自然状态，也不是过于主观地让儿童超越自然状态，而是让“本”和“真”相互携手，迈着稳健的步伐，沿着发展的道路，以适当的步幅和步频快乐成长。这就是幼儿美术活动凸显本真的应有之义。