钉子画手工教学在美术实践中的探索与研究

孙冉冉

(淄博市张店区重庆路小学 山东淄博 255000)

美育是所有学科教育中的重要教育支点，对学生建立正确的人生观、审美观有极其重要的作用。在美术教学探索中，钉子画艺术的魅力深深影响了我，在教学中致力于探究钉子和线材在美术创作中的丰富表现力，希望用线交织出的力量，带动孩子们思维创意的流动，尽情表达自己的想法，开阔思路加强动手能力，了解构图、勾勒、缠绕等技法，体验亲手制作一份特别工艺作品的乐趣，感受生活的情趣、艺术的快乐，一线巧思，编织美育课堂！

一、文化理解——美育支点

（一）艺术源渊、传承创新

钉子画艺术发明者为19世纪英国数学家玛丽·埃弗里斯特·布尔，这种授课形式起源于上世纪六十年代，最开始是为数学教学而设计，目的是让孩子们更容易理解数学思想，它的原理来自于几何学本身的变化与美感，将彩线按照一定的规律编织之后形成特殊的纹理和视觉效果，数学与艺术的结合，碰撞出这份迷幻的魅力。这是一门将生活中常见的物品结合成天马行空的艺术，用到的基本材料是木板、钉子、线，用钉子在木板上钉出图形外轮廓，用线做规则或随性的排列，一钉一线，绕出世界，创造自己的绕线规律，制作独一无二的图案。在绕线艺术中锻炼逻辑能力、绘画能力、设计能力，培养空间思维，认识几何，了解艺术构成[1]。

（二）线编融入、综合开发

钉子画手工教学针对学生动手机会少，体验性弱的不足，指向综合能力的开发。钉子艺术与手工教学的结合，不仅能使学生了解传统技艺，也是学生将想象力与美术技巧进行融合的表现形式，有利于提升学生的想象力、创造力。教学过程中合理开发、选择并使用材料，结合生活中的实例应用，培养学生的审美情趣、艺术素养。基于以上的认识，笔者结合学校的社团校本课程开发，以线编艺术为切入点，以钉子木板为媒介，开展美术创意手工制作教学，在提高学生动手操作能力的同时，促进学生积极思考，进而发展学生的思维能力[2]。

二、手工传承——美育意义

在课堂教学中，教师如能点拨学生发现美，引导学生进入美的鉴赏和领悟之中，必将激起学生极大的学习热情和兴趣。钉子画是一门综合技艺，集时尚、个性、创新和设计于一体，具有独特的艺术性和宝贵的传承价值。随着时代的进步和发展，传统文化的发展和传承，需要更多人参与进来，体验手工文化的乐趣和魅力[3]。

钉子画需要编织者双手和大脑巧妙配合，随着机械化生产的发展，编织技艺的创造潜力被大大削弱，艺术品中也缺少了创造者寄予的情感和精神，钉子画的艺术价值和审美价值减弱。所以，在美术教学中教师应抓住这一机遇，为毛线编织手工品的传承发展谋求生存空间，为钉子艺术传承创造机会，在现代审美需求、艺术理念和新材料的基础上融入传统表现手法和技艺手段，用崭新的方式传递编织者的情感和精神，用艺术语言传达编织者的声音。钉子画艺术进入美术课堂让传统的线编艺术不再拘泥于传统形式，更加丰富多样，耐人寻味。丰富的编织方法，多样的钉子排布，以现代的思维和观念，以不同材料的配合与重构，进行设计创作，从而创造更好的视觉效果。结合作品实例与学生个人实践，研究钉子画在手工制作中所产生的不寻常的装饰艺术之美。

三、教学策略——美育实践

（一）契合主题，寻找适合儿童创作表现的要素

我们在选择教学内容、设计教学方案时要综合考虑学生的能力和认知情况，满足学生的实际需要，激发学生学习的兴趣和动力，保证教学的有效性。教学内容要坚持深入浅出的原则，让学生了解钉子画的种类以及编结工艺和细节处理等，让学生掌握入钉和线编方法。教学内容也要注重拓展组合的形式，降低难度和多样性，提高学生的学习效果[4]。

（二）线为载体，有机融合综合运用

1.创新想象、线的追求

多样化的实践形式可以激发学生学习的兴趣和动力。比如，可以采用新颖的编结方式，线编演示，让学生了解钉子画的变化方及组合变化，结合线编实践进行提问讨论，启发学生思维，帮助学生理解实践要点。其次，新课改明确指出要注重对学生合作意识和合作探究能力的培养，为此，小组合作探究模式已经成为普遍教学模式，特别是在美术教学中的应用更为有效，能让学生的创新素质和制作能力得到充分的提高和发展。

2.材料融入、突破界限

线材与钉子和木板的结合，让材料本身就碰撞出了无限的可能，坚硬锋利的钉子与柔软温柔的线材在木板上跟随设计的意向，一柔一刚，激发出不一样的美感体验。在设计作品时充分考虑学生的个体差异性，比如学生的性别情况、性格特征、动手实践能力、接受能力等，使每个学习小组分组平衡，让每一名小组成员都能明确自己的定位和分工，在手工实践的过程中充分发挥每一个学生的智慧和能力，更好地运用线编材料完成艺术品的创作，保证美术手工教学的质量水平。突破手工制作的一般形式，多种材料打破界限，通过多种思维，帮助学生在制作和体验的过程中享受美[5]。

（三）传承与创新，为课堂注入活力

教师将美学知识自觉运用于教学活动中，通过美的形式、美感的激励和陶冶作用，使学生乐于求真、求美、求善，从而达到良好的教学效果。在钉子画手工课教学中，借助多媒体技术辅助教学，利用微课推送线上资源等，将手工作品制作细节展现在学生眼前，吸引学生注意力，激发学生参与手工制作的热情和动力，抵消畏难情绪。借助网络资源也可以展示不同材料对于作品的影响，帮助学生了解材料美感的区别，加深学生对材料和艺术品关系的认知，找到工艺方法和材料性能的完美结合点，充分发挥线编和钉子材料的优势。将学生的钉子画作品与学校艺术展览相结合，提供更大的创新空间，促进师生创新能力和实践水平共同提升，为学习和美术活动注入学习活力[6]。

（四）人文与情怀，综合实践独特样本

将艺术作品应用到自己的生活中，本身就是对制作者的鼓励与肯定，钉子画艺术的人文性与制作者的情怀是对空间最好的美化。综合探索，带领学生关注家居环境装饰，关注艺术展览，关注传统手工技艺，可促进学生审美能力、综合实践能力的提升，对钉子画手工制作也有极大的推动作用。

在设计制作的体验中，动态的艺术成长过程根据学生的表现发生变化，满足学生审美成长需求，从而促进美术教学顺利开展。教师在审视学生作品时要站在学生的角度给予积极评价，认可学生的想象力和创造力，鼓励学生再接再厉，大胆创作，通过不断创新提升学生的手工制作能力，使其制作出更具自身艺术特色的作品。鼓励是学生学习创作的动力来源，审美认可会转化为学生学习的兴趣，在美育的情怀中，实现师生的教与学互长[7]。

总之，充分挖掘美术学科所蕴含的美育因素，采取多种形式和手段，在教学的各环节力求渗透美育内容，给学生创造美的氛围，使学生在愉悦之中获得知识，在潜移默化中接受美的教育。孩子在钉子画的世界里细想慢做，内心世界能得到充分表达，在与材料、工具的互动中，体验着创意美术带给他们不一样的成长。一钉一线，创意美育，编织未来！