青铜纹饰在现代设计中的应用现状研究

于 琼

（井冈山大学 艺术学院，江西 吉安 343009）

青铜纹饰是我国优秀的传统历史文化，也是研究各时代文明的重要媒介。青铜纹饰的类别包括动物类、几何类及生活类等纹样，文化内涵体现在图腾标记、巫术文化及辟邪精神需求等方面。在现代设计中，通过打散重构与抽象夸张等手法，实现青铜纹饰与现代设计产品的有机整合，挖掘青铜纹饰的礼制思想、秩序理念及自然观等设计理念，促使现代设计产品顺应大众的审美情趣与精神诉求，同时对现代设计的创新化发展提供更多启示。

1 青铜纹饰在现代设计中的体现

青铜纹饰的起源可追溯到夏商等时期，是我国古老的装饰艺术形式，在历史的洗礼中，通过继承性的创新发展，青铜纹样的应用范围得以逐步拓展。青铜纹饰的形式与风格多样化，不乏细腻美与粗犷美，也包括生活美与神化美，迎合了各时期大众的审美趣味。尤其是在现代设计中的应用，通过对纹样“形”与“意”的应用，赋予现代设计产品更多的古典美学思想与传统文化意蕴。

1.1 从动物类纹饰的应用入手分析

兽面纹是青铜器中占据主导地位的装饰纹样，饕餮纹是夏商周青铜纹饰中的典型代表，有威严与庄重之感，与现代设计的审美需求相违背，还需进行再度创作后应用。根植于传统文化与民族文化的现代设计，结合时代背景与纹样的形式之美，更利于避免出现设计趋同等问题。要求现代设计师加强对青铜纹饰理论研究的了解，以进行科学性与传承性的应用[1]。青铜纹饰在现代设计中的应用范畴相对较广，包括装饰画设计、纺织设计及家具设计等。如饕餮纹在陕西博物馆的室内布景墙上的应用，繁琐细纹经过简化与概括化的处理后，形成了简约鲜明的图案特征，更利于博物馆的公共视觉等形象塑造。

又如庞薰栗先生用饕餮纹与整体概括手法设计的毛织地毯，对青铜饕餮纹的繁琐线条进行简化处理，五官进行拟人化的处理，头部进行对称性处理，使传统青铜饕餮纹的威严形象更加亲切与统一连贯。毛毯以黄绿色为主，毛线的质感与纹饰的形象感相结合，典雅与活泼相契合，更利于提高毛毯工艺品的精美性。此外，饕餮纹在家具设计领域中也可以应用，如姚伟延设计的家具，运用了饕餮纹的吉祥思想，向大众展示了“秦汉风韵”与“万事如意”两个主题的家具设计产品。从“秦汉风韵”系列家具产品的展示入手分析，饕餮纹并未在木质家具中直接应用，而是刻画在白铜构件上，饕餮纹的雕镂与整体家具的简约造型设计相呼应，在构件颜色的衬托下，繁餮纹的现代化特征更加突出，为木质家具增添了高贵感与精致感。

青铜纹样在现代设计中的应用，在丰富设计手法的处理下，俨然成为了装饰化的符号，装饰性的意义更加突出[2]。在网络游戏设计中，对平面化的饕餮形象进行立体化的转换，更利于烘托游戏情境，也是青铜纹样与现代科技整合的重要体现。虽然餐餮纹在现代设计中的运用相对零散，但应用价值不能忽视。

直到秦汉时期，凤凰形象才初具模型。凤纹与龙纹都是高贵与吉祥的象征，在现代设计中的应用，迎合了极简主义等主流设计理念，有利于突出凤纹的装饰性与象征性等特征。如江苏镇江电视台的新台标，利用了青铜凤纹尊上凤鸟纹的设计灵感，保留了嘴部与头部的造型，尾巴进行地域特色的象征性处理，实现了传统文化与现代审美观念的有机整合，也成为了镇江地方文明的重要标志。青铜器上的凤凰造型与纹样特征，也是中国国际航空公司航徽设计的主要灵感来源，凤凰的吉祥象征与航空公司追求的平安和谐理念契合，并顺应了人们对美好生活的愿望寄托。

1.2 从几何类纹样的应用入手分析

青铜几何纹样以点线的规律组合形成，抽象的纹样形式与器具实体的结合，丰富了青铜器整体的艺术美感。现代设计中的抽象艺术理论讲究点、线、面间的共鸣，赋予纹样与设计实体无限的生机，促使其富有浓厚的时代气息[3]。

青铜器的几何纹样多样化，极具创造精神与想象力，为现代抽象设计提供了丰富的创作灵感。几何纹饰主要以对称与均衡等原则进行设计，迎合了批量高效率生产的要求。如云雷纹是我国的典型符号之一，在现代标志设计、服装设计与陶瓷设计等领域得到了广泛应用，又如云纹在北京奥运火炬设计中的应用，对青铜云纹进行变形处理，使云纹的线条更加流畅。堆叠排列处理单一的云纹，利用密集装饰效果与红色的陪衬，充分体现出中国人对奥运盛事的美好祝愿与憧憬。青铜云雷纹的应用，塑造了品牌设计的中国风，如范思哲利用云雷纹装饰设计的小礼服，搭配中国红等元素，散发着浓厚的中国风情。简约处理的礼服线条与对称搭配的雷纹，整体凸显了服饰大方典雅的气质。青铜器上连续不断的回型纹、带状纹具有大方、活泼等特点，应用在现代陶器设计上能散发出非同寻常的魅力，蕴意着生生不息、源远流长等美好内涵。

2 青铜纹饰的重构方法

2.1 基本型改造

基本型改造是现代设计中创新运用纹饰的最简单方法。青铜纹样不适用于直接将原样体现在现代设计中，否则会引起视觉与心理等方面的突兀感。还需通过基本型的改造，变换更替纹饰的个别形象，用加减方法处理纹样，确保纹饰与设计者的审美标准及大众的审美需求相契合。如回纹是木制家具设计常用的纹样，以底纹上搭配繁密的夔龙等纹饰，能丰富大众的视觉感受，强化家具的文化艺术气息，迎合大众对家具造型与古典审美等的设计需求。

2.2 概括提炼

概括和提炼是减法处理纹饰的设计方式，剔除图样繁琐与非本质的部分，保留核心价值与有典型意义的部分。通过概括归纳处理后的纹饰，在造型上更加凝练与简洁，形象特征更加鲜明，时代气息更加浓厚。通过对纹饰进行合理化的改造，迎合大众的审美要求，采取概括与提炼等手法处理纹饰，使其不失整体美感与现代气息。如青铜龙纹的应用，可以在提炼主要的龙纹造型的基础上去其底纹，以此作为家具椅背的纹饰雕镂，在椅子的腿部等部位装饰细小的纹样，在造型上打造中式风格的家具，迎合古典的美感，契合大众个性化的审美趣味。

2.3 抽象与夸张

抽象是从众多的事物形态中抽取出共同的、本质性的特征。在提炼与重构青铜纹饰的设计处理中，需注重对纹样形式的抽象与夸张处理。尤其是在平面设计领域，利用设计软件抽象化地处理青铜纹样，可以提高设计的效率。但过度的抽象与夸张处理，会出现青铜纹样扭曲与痕迹消失等问题，无法诠释青铜纹样的传统装饰艺术美感与文化意蕴。

2.4 分解与转换

青铜纹样相对繁琐，经过分解后，灵活利用各种构成方法转换提取的部位，促使元素的形式美与内涵美呈多向发展趋势。分解是指打散原形态的青铜纹饰，分割后选取纹样的局部。转换是采取夸张变形或收缩等方式，对青铜纹样元素进行重新排列或组合等处理，达到纹样变形的目的。从原有的形态逐步向新的形态发生转变，使其与装饰对象更加和谐统一，从而赋予与强化设计整体的形式美感。这对于设计师的职业素养与业务能力提出了更高要求，设计师需提高对青铜纹饰形式转换等创新化处理的敏感度，加强实践经验总结与教训反思，达到最理想的设计品创作效果。如青铜纹样在现代标志设计中的应用，可以借鉴商代青铜器纹样的特征，利用弧线或直线将纹样进行分解，并向新的形态转换。合理改造青铜纹样的传统元素，用概括等适当的处理方法，转变青铜纹样的几何形线条，使设计作品更符合大众的审美。

3 结语

青铜纹饰在现代设计中的应用，是传统文化与现代设计理念的有机整合。要想实现青铜纹样艺术美及内涵与现代审美观念的有机结合，还需设计师明确掌握青铜纹饰的类型与文化底蕴，结合现代设计品的功能等要求，灵活利用分解、转换及提炼等方法进行纹样的重构，在实现继承与应用传统文化的同时，奠定青铜纹样在现代设计领域中的新基础，设计出富有中国风特色的产品，以确立我国传统文化在世界文化之林的地位。