“心远地自偏”——浅谈《萧山士隐》紫砂壶的两重境界

裴剑清

中国紫砂壶艺术在百余年的发展中始终不忘初心，重视外在造型，装饰表现的多样性，工艺的精湛及内在文化、精神等的灌注，终于成为中国及世界传统陶瓷艺术品中的“传奇”。这件《萧山士隐》紫砂壶大有中国古代名士风范，醇厚古穆的泥料中充实着低调沉稳的智慧，不卑不亢的造型是中华民族精神的形象写照，精湛的刻绘装饰充满文气，大大提高了作品的赏玩空间与工艺价值，赏用皆宜。本文根据作品的主题及具体艺术表现分析了作品的两种境界，说明了作品的艺术特征与内涵。

一、《萧山士隐》的艺术境界

艺术表现是紫砂壶创作首先要关注的重要问题，是紫砂壶作品的第一重境界。在几百年的时光中，紫砂壶的艺术标准早已成型，创作既要以此为纲，又要注重个性的呈现，每件作品才能形成独特的艺术境界。

此壶以珍贵的原矿紫泥制作而成，表面是醇厚古穆的紫红色，大气华美。创作者对泥料进行精心的调和与打制，确保了壶表面的光滑干净，使人们能够有完美的视觉与触觉体验。精细不代表可以牺牲泥料的个性，泥料个性也是构成作品个性的一个重要部分。在光洁的壶表中，可见细细的砂质纹理，增强了作品的质感，使原矿紫泥的自然美感与制泥工艺的精细美感得到统一体现。

作品的造型是经典的四方形，正所谓“君子敬以直内，义以方外”。“四方”是君子的修养，亦是隐士心中的一方天地。壶体姿态挺拔，英姿飒爽，完美诠释了正直姿态。壶身上宽下窄，标致而不呆滞，顶底两面比例均衡，筒身四面完全一致，线面镶嵌形成了清晰锐利的棱角，整个壶身造型完美展示了紫砂壶四方器的造型结构与线、面、角特征。

壶身上部衔接壶颈部，可使壶体看上去非常挺拔有气势。标准的正方形薄盖置于壶颈部之上，严丝合缝，尽显工艺之精。壶钮同为四方形，与壶身造型恰好是相反的，上窄下宽，看上去更有稳定感，与壶身造型的配合也更为和谐。壶身左右两面各镶嵌着壶嘴与把手，两者也都是四方形的。壶嘴在线条走向上有明显的弧度，利于出水。把手“横平竖直”，依据壶身造型安排，干练硬朗。

刻绘是紫砂壶创作中常用的装饰工艺，可将传统画作结合至作品中，辅助表达作品主题，丰富作品的艺术美感。在此壶正面上，创作者刻绘了太湖石菖蒲图，工艺精美，有中国水墨画的特征，表形且表意，营造出“复得返自然”的隐士境界，为作品增添了文气，体现了紫砂壶刻绘工艺的水准，提高了作品的艺术价值。

作品泥料完美，造型标致，工艺精美，刻绘装饰的融入增强了作品的观赏性，丰富了人们的艺术体验，体现了紫砂泥、紫砂壶四方造型及刻绘工艺的基本特征，创作者对造型结构的调整和装饰图案的选择又使作品体现出鲜明的个性，形成了完美的艺术境界。

二、《萧山士隐》的文化境界

“士隐”可指名士之归隐，也可指隐于市之中的“市隐”，无论哪种含义，作品所强调的都是中国古典的“士”之品格和君子态度，是中国独特的人生哲学和源远流长的中华民族精神。

从作品泥料上看，创作者所选择的原矿紫泥色彩低调，质地纯粹，是隐士那无欲无求、无尘无扰的内心世界的写照，正是“结庐在人境，耳无车马喧”的境界。

从造型上看，壶身各处都透露着一个“直”字，是隐士之正直清白，是“出淤泥而不染”的境界，隐士无论处于何处都能保持自身的修养，坚持自己的原则。作品中唯一“弯”的地方就是壶嘴，但这“弯”不是随弯就弯，而是谦虚、随和的态度，待人接物宽厚温和，又不失于态度，正是“君子和而不同”。

从刻绘装饰上看，这是隐士日常的生活内容之一，与书画为伴，放眼自然，便觉万物可爱，所以这太湖石菖蒲有自身的气节，又是非常自由潇洒的，是隐士怡然自乐的精神世界的反应。

作品中的每一个部分都隐含着隐士的人生哲学，隐含着中华民族的伟大精神。人们在欣赏或使用此壶的过程中就进入到隐士的世界中，在这由艺术与文化构成的完美的双重境界中，暂时远离尘嚣浮华，去思考人生的意义，完成一次心灵净化的旅程。

结语：《萧山士隐》这件紫砂壶作品使人们获得了丰富、美好的艺术享受，还原了一个恬淡、自然的隐士世界，启发人们去思考、渴求那高洁的人生境界。本文分析了作品的艺术境界与文化境界，说明了作品的艺术特征，指出作品对传统造型及工艺的个性化运用。此壶无论是用于赏析、使用还是收藏，都能时时给人以启发，时时给人以温暖。