浅析紫砂壶“年年有鱼”的造型艺术与传统文化

潘建伟

宜兴紫砂艺术时至今日已经有着五百多年的发展历史了，在中国传统艺术中已经是一颗璀璨耀眼的明珠，经过几百年间一代又一代紫砂匠人的创作与传承，才能拥有现在集实用与欣赏于一体的紫砂作品，有着独树一帜的艺术特征。紫砂这样一种材质是世间少有的，可以说是绝无仅有只此一种，任何一种泡茶喝茶的器具都无法与紫砂壶比拟，紫砂文化的繁荣历史中茶文化的推波助澜是促进紫砂文化前进的重要原因，可见茶文化对紫砂文化的意义非常深远。在中国传统文化中关于“鱼”的创作题材是经久不衰的，老百姓喜欢用鱼来表达自己的感情，同时又可以装饰，借物抒情，用巧妙又含蓄的手法来表达这种对美好生活的期盼。这件紫砂壶“年年有鱼”把鱼作为紫砂壶壶钮的装饰，更加体现出紫砂艺人紫砂技艺的精湛，艺术特点独具匠心，质朴、纯真、饱满却又不张扬的艺术特征，是一件极具浪漫的紫砂作品。

这件紫砂壶“年年有鱼”选用了原矿紫砂泥料全手工拍打成型，以传统器作为整器的基础，在传统器型上加以装饰，更符合现代审美艺术，造型美观大气，饱满圆润，寓意彩头十足。整器壶身紫砂颗粒感十足，线条流畅简洁，摇曳舒展、淡雅飘逸，制作工艺精细，更显江南水乡小家碧玉的清冷韵味，气韵十足，惹人爱不释手。壶身的筋纹线条若隐若现恰到好处，整个壶身仿佛是一朵大大的莲花，“莲”与“年”发声差不多，也可以将这件作品称之为“莲年有鱼”，壶钮是一条栩栩如生、活灵活现的金鱼，画面感强烈，莲与金鱼的组合更显咱们中国传统文化中的吉祥喜庆之意，把中国传统吉祥文化展现得淋漓尽致，让人回味无穷，更显沉稳大气。这件紫砂壶“年年有鱼”在整器的精神思想方面也是有了新的突破和新的创意，这件作品泥料的选择与泥色都恰到好处，气韵十足。整体线条圆润饱满，肩颈线条隽秀，壶嘴从肩部胥出，短翘的小嘴轻巧可爱。壶把是圈把，就仿佛是小家碧玉的闺中美女的手臂叉着腰的姿势，姿态优美，亭亭玉立，整器这样欣赏而来壶钮不得不说是这件作品的化龙点睛之笔，是整器的亮点，更显这件作品的独具匠心。

这件作品的创作灵感是起源于一个经典的历史典故，“年年有余”即可以说是中国传统吉祥文化中祈福美好最具代表性的一个词了，鱼和雁是一样的，都可以作为书信的代名词，古人都喜欢以书信往来，密函当然是要将其放到鱼腹之中的，所以就有了用鱼来传信，这就被称之为“鱼传尺素”。在后来唐宋时期，达官显贵都会佩戴鱼符用来区分贵贱身份。“鱼”和“余”是同音的，所以就用鱼来表示着富贵，用“如鱼得水”这样的词来表达人们工作生活的美满幸福。关于鱼的题材一直以来都是艺术家们非常喜爱的，所以出现在紫砂创作之中也是想要表达出对美好生活的期盼，希望可以事业有成、喜庆有余的美好祝福，同时也说明人们对于美好的期盼，想要自己的生活条件年年提高、年年有节余这样的美好吉祥的寓意。这件紫砂壶“年年有鱼”通过紫砂壶的造型与审美价值，反映了人们对美好生活的向往与追求，赋予我们对生活的期待，也是从侧面映射出人们积极乐观的生活态度与极高的抗压能力。

紫砂壶“年年有鱼”的美妙不仅仅是因为这件作品充满了生命力，更是一种精神的寄托，紫砂艺术通过紫砂壶本身可以给人们引起情感与精神的共鸣，这正是艺术强大的表现力。中国紫砂艺术之所以经过几百年依旧兴盛繁荣，不仅仅是因为几百年间的传承与学习，更是当代紫砂艺人在这优秀的基础之上依旧在不断进步，不对提升自身的人文素养和艺术审美，要把紫砂艺术的发展融入当今社会，在艺术创作中我们要不断关注社会和生活，要不断发挥我们的想象力，这样才能创造出更多、更优秀、更符合当代审美的艺术作品。