当代中国画没骨法的创新与传承

杨永正

中国画历史悠久、传统丰富、风格独特，具有很好的艺术成就。21 世纪以来，文化教育越来越受到重视，除了现代教育外，传统的棋琴书画也有很多人学习。

在传统棋琴书画中，中国画是其中一门，很多人从小就开始学习中国画，在大学里还设有中国画这个专业，也是非常热门专业。在传统的中国画里，主要有3 种表现技法：工笔、写意、没骨，在现实生活中写意画和工笔画比较常见，而没骨画相对少见。在传统字画里，工笔写意也比较多，历史也比较悠久，相对没骨画起源较晚，在南北朝时期张僧繇开曾在建康一乘寺用朱及青绿画凹凸花。相传，张僧繇所作的《观碑图》也是全部用色彩画成，故张僧繇被视为没骨法的开创者。

一、没骨画的起源

张僧繇生平勤奋，“俾昼作夜，未曾厌怠，惟公及私，手不释笔，但数纪之内，无须臾之闲。”他创造了一种不用轮廓线的画法，全用色彩画成，还创造出比较丰富的人物形象特点，画人逼真简练。在唐·李嗣真点评“张僧繇，顾陆已往，郁为冠冕，盛称后叶，独有僧繇。”他所创的没骨画对中国美术起了一个方向，影响至今，在后来陆续出现没骨画法画家，宋代：北宋黄筌、徐崇嗣、赵昌，均擅长没骨花草和鱼虫。南宋梁楷擅长泼墨人物，米有仁发展了其父首创的山水画“米点皴”。元代：王冕，他工于画梅，以胭脂作‘没骨体’，尤以墨梅知名。画梅继承宋代仲仁和尚和扬无咎的传统，并有新的创造，对后世影响甚大。明代：徐渭、董其昌、蓝瑛、孙隆。恽寿平、居廉、任伯年、吴昌硕及当代艺术家贾广健，麻元彬等。

二、没骨画的骨法

在中国画绘画技法中，用墨笔勾出轮廓线称为骨法，所谓的“骨”指的就是墨线；在没骨画中全用墨或色渲染成，这就称为没骨法。用没骨法画出来的画就称为没骨画，也称为无骨画，没骨画法也有自己独特的特点，没骨法介乎工笔及写意中间，既不似前者须线条工稳、细致、流畅，色彩匀净、明丽、典雅，所画物象造型准确、生动逼真。又不同后者笔墨彩挥洒恣肆、酣畅淋漓，譬如明代徐渭的泼墨写意画，别开生面自成一家，无论是花卉还是花鸟，皆一挥而就这就是没骨法。

在众多的中国画学习者中接触没骨画法这个技法比较少，大多数学习者初期不是工笔就是写意，而没骨画法接触比较晚，在广西艺术学院毕业创作都是以工笔为主，没骨画法比较少，学校自从开设了没骨一课程，近几年毕业作品展开始有了没骨画，说明没骨画法又开始慢慢受到大家喜爱。在当代除了贾广健，麻元彬，在没骨画领域还未出有杰出画家，在广西艺术学院16 届毕业生的毕业创作上，出现了一大批没骨画法作品，在众多毕业生中大多数都是学工笔和写意，但在毕业创作上却采用了以没骨画法，一个毕业作品展下来，给人留下了许多深思的问题。对工笔国画学者来说，没骨，既有工笔的细致，也有写意的豪放，作为工笔专业，对于没骨画法颜色、勾线的使用是非常有优势的，相对工笔减少了许多程序，而效果还非常好。所以用没骨画毕业创作非常合适。写意画是与工笔画相对而言的一种画法，它要求用粗放、简练的笔墨画出对象的形神，来表达作者的意境。没骨又是写意的其中一种，介于写意和工笔之间，他只要在写意的基础上把所需要表现的东西画的细致一下，就可以转为没骨画了。而没骨对于画龄段的学者非常有优势，上手快、比较通俗易懂，相对大写意画，他是需要一个过程，通过你不断对用墨和水的熟悉，这是一个积累过程。现代讲究创新变化丰富，正好没骨具备这样的条件，比工笔画流动感强、笔墨自由，又比写意画好控制，所以变得越来越受当代美术工作者的青睐学习。

2020 年广西艺术学院毕业创作作品展，没骨画再次成主流，在作品展中，没骨最亮的一面风景，作品表现的内容非常多，颜色非常丰富，作者也非常有创新力，有很多工笔和写意班的学生，都采用没骨法进行创作，整个画面色彩清柔、风格清秀、雅致、飘逸，在工细没骨画和点染没骨画两个方面都有不一样的特色。在艺术成就上，它弥补了工笔和写意所达不到的画法，同时也印证了书中所提到没骨表现形式的3 种技法，第一种较工细如双钩虿填彩法，只是略去双钩的墨线，靠色彩的层层加染而成。第二种画法略为疏放稍带写意的笔意，直接以色彩点染，一次完成。第三种画法是先工整色，未乾前以其他类似的色彩点染局部，类似破墨，因为使用熟纸，故产生半融合效果或略带斑驳的色彩变化。

在没骨画中最具有特色还是它的骨法，作为一种艺术表现形式，正处在工笔与写意之间的十字路口上，起到了枢纽的作用，如果你学习工笔也可以吸收没骨的骨法，在工笔画方面也是有很大的帮助，对日后工笔画创作起到铺垫效果，同时还增强自己写意能力；如果是向写意方向发展，没骨的骨法起到你对墨色的控制力，使得写意画丰富多彩，生命力更加旺盛。这就说明了没骨法具有转换作用，这是没骨骨法的独特性，破能大写淋漓，工能形神相兼，狂能泼彩意象，变能融贯西法。在没骨法整个成长过程，从最早的南北朝张僧繇在借鉴印度绘画技巧的同时，进一步发展了中国画的用色理念和用色技法。为没骨画技法的成熟奠定了坚实的基础，到唐代没骨山水它才慢慢成熟，人文画家陆续有人用没骨骨法来绘画。

三、没骨画的用笔用色

没骨的骨法用笔用色也是有很多技巧，在传统的骨法里，有很多种技法还需要我们继续学习发扬，在画骨画时，应当以点法制之，讲究用笔、用墨、用色。要求点笔有物，对没骨的要求要一气落笔，气和为主、意求神韵、点必藏锋、含蓄细蕴。在没骨用色方面，更多注重色彩丰富、雅而不俗，在使用“撞水、撞粉法”，时，也要考虑到整个画面的协调性，不用从头到尾都在撞水、撞粉，也是需要有实有虚、有简单有细，这才是没骨画的精髓。

在中国画传统表现技法中，工笔常注重绘画中的笔墨、造型、技法、形式、意境的理念,在色、墨、线、面等绘画技法上都有很高的要求,传统的中国文化特别注重，写意画注重形的制约,又注重自然精神与自我心境、情感的结合,达到一种意蕴平和、雅俗共赏的境界。大写意画强调自我情感的宣泄,自然物象中的形只是表达感情的一种载体。而没骨画更重视水墨的变化，它对水色、墨色的关注绝不亚于写意画，“撞水”“撞色”理论最终被岭南画派完善，总结出没骨法基于中国式审美传统的绘画技巧。

四、现代没骨的创新

20 世纪以来的现代艺术占主导地位的艺术形态，从20 世纪初开始，随着西方社会进入现代时期，出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多艺术流派，一个时期以某种艺术流派为主导。中国传统艺术文化受到冲击，很多传统表现手法得不到继承，这也表明了新时代文化和古文化是存在一定的冲突性，作为现代艺术家，既要学习现代艺术也要继承传统艺术，对艺术创新是一定要在传统艺术上，艺术在追求创新过程中，也是需要回头看看传统艺术发展史。在新时代，传统的写意、工笔、没骨也要随时代发展，这样才不会被淘汰。

在中国绘画史中被称为线条的艺术，对于没骨的“骨法用笔”一直被认为是中国传统绘画的精髓，但不容忽视的是，与“骨法用笔”相异的“没骨法”向来都是夹在工笔与写意之间，常常被人忽视，虽然艰难却一直向前发展着。在当代，传统绘画面临种种危机的时候，在夹缝中艰难生长的“没骨法”更加艰难了，这需要我们当代艺术家们不断去探索。“没骨法”绘画如何在当代保留传统并创新，这是留给现代艺术家们一个难题，很多艺术家受到西方艺术的冲击，对传统没骨法越来越陌生。在当代，当传统受到挑战而面临危机的时候，如果想要实现重生，在传统中寻求依据，在现实中寻找支持，走古今结合的道路是可行的。在当下，艺术的多元发展是必然的。艺术“复古者”不必惟古人马首是瞻，而“改革派”也大可不必视传统为粪土。艺术或是要保护传统或是要改革创新抑或是走中间路线，都是应该允许的。重温“没骨法”的发展过程，其现代意义就在于对它的艺术精神的坚守及坚守中的创新。

五、结语

没骨画不是一个新概念，历代没骨花鸟画也非常多，这需要学者们去传承和发扬，在众多画作中，没骨画有了非常好的前景，在工笔画写意画下脱颖而出。在清朝恽寿平画的没骨（偶尔出现撞水撞色）、清末居廉居巢（大多数以撞水撞色作为特点）跟西方水彩画相似，原因二居待在广东当时开放口岸与外国西方艺术交流多，变化大胆新颖尤其是用色上，不再拘泥于几种常见的中国画颜色变得丰富多彩。在这个现代化时代，国际艺术文化交流密切，没骨画非常融合和中西文化的画风，从而走向了民间，走向了世界。