浅析高校影视艺术教学的现状及优化对策

文 詹继英

近年来影视行业的发展势头良好，所以愿意进入高等院校选择学习相关专业的学生人数也逐年增加，毕业生增多，相应的可供学生选择的专业工作职位较为紧缺。为了使学生能够在激烈的岗位竞争中脱颖而出，如何从教学中着手，帮助学生有效获取专业知识，培养专业素养，也需要学校和相关专业教师的共同努力。学校方面可以引进新的教学设施，教师方面要对教学模式进行探索改革，找到最适合当代学生的教学方法，提高教学质量。

高校影视艺术教育中所存在的问题

失衡的商业化和功利化

现在的教育事业常常都和相关企业结合起来，教产融合的初衷是可以帮助学生从就业和市场需求中倒推专业学习需求，但在执行过程中却也面临诸多问题，学生对本应该视为教学重点的学生学科体系的建立相对忽视。有目的地学习有助于激发学生学习过程中的自主性，但过于商业化、功利化的实践目标，也忽视了学生个人身心的全面发展。为了避免学生在学习的过程中产生这种功利化心理，学校和教师一定要对此予以关注，特别是我们对影视艺术的教学管理上，影视艺术的培养立足于“人”的培养，所以影视艺术的教学中应具备行业前瞻性，除了立足于“未来”，对学生进行相关专业素养的培养，还要从社会现实角度着手，教会学生们如何辨别相关用人单位信息的真假，防止学生上当受骗，帮助学生享受专业知识带来的精神与物质的双重收获。

影视艺术教育师资匮乏

影视艺术所涉及的知识较为立体化，教学内容也比较丰富，涉及课程较多，而优秀的师资资源永远是一所学校最宝贵的财富，多多益善。再加之影视艺术行业具备一定的特殊性，无论对教师还是学生，在专业学习的过程中，创新和经验都显得非常重要，我们既需要具备相当行业经验的资深教师为学生传道解惑，用自己宝贵的经验为学生夯实基础，也需要走在行业前沿，具备独特眼光和见识的新锐教师为学生开拓眼界，指引方向。

近年来，不少影视艺术类专业高校在招聘时，会把“双师型”教师作为招聘理想型的条件，理想型的“双师型”教师不但有优秀的职业道德素养做基础，可以教书育人，同时还具备相当的行业实践经验，可以对学生的专业学习、职业素养起到指导和帮助。如此看来，结合影视艺术的行业特性，影视艺术相关专业的高校教师，既不能是单一的“教书匠”，照本宣科，也不能是纯粹的从业人员，理论高度欠佳，而是需要既具备理论高度，同时还可以指导学生实践教学，相信具备这样能力的教师，一定可以在学生专业学习的道路上既帮助学生立足行业高度，着眼于时代前沿，同时还具备优秀的理论基础，帮助学生填平专业学习道路上的“坑坑洼洼”。这样的要求，不但是为高校招聘提出了标准，也是为现代从事影视艺术专业教学的教师们提出了更高的要求。

教学内容陈旧、体系固化难以创新

随着我国的经济水平不断提高，人们的生活水平也得到了改善，对艺术的观念也会有所改变。而影视艺术的发展因为其自身特点，无法将创作者与受众完全剥离开，很大程度上会因社会大众的喜好倾向而有所变化。高等教育中对影视艺术进行教学时不仅仅要注重理论知识的传授与储备，也需要教师在教学中，在原有的专业基础知识上向外进行延伸和拓展，让学生的学识变得丰富起来，从而适应影视艺术在新时代下的发展。影视艺术不仅仅需要影视相关知识技能，更需要良好的美学基础、敏感的哲学思维、良性的共情能力，如果教师在教学中仅仅停留在教材上的概念和知识点，也许学生的应试成绩优异，但未必能培养出优秀的艺术人才。

再加上行业的变化日新月异，无论是技术还是理念都处于快速发展的阶段，如果教师在课堂上的讲授还是只停留在课本上的教学，可能学生还没有毕业，上学期间学习的一些专业知识就已经无法匹配行业需求了，更谈不上引领时代的发展了。这就体现了教育改革的必要性，再加上影视艺术专业近年来毕业生人数水涨船高，如何使学生学有所得，学有所用，如何帮助学生从大量的毕业生中脱颖而出，就成了高校教学课程改革中的一个重要话题了，丰富教育模式，培养学生的专业特点，在教学活动中帮助学生打通行业产业链的上下游环节，可以帮助学生在专业知识和技能水平上先行一步。

学科发展不均衡

影视艺术覆盖的专业范围比较广泛，学生的学习范围也覆盖了创作和呈现的方方面面，但在课程设置中仍然会存在一定的壁垒：学习表演专业的同学不一定会认真地学习摄影知识，学习播音专业的同学也未必会把后期制作放在心上……从而忽视了影视艺术专业中覆盖的其他专业的教学，影响了学生的在这个专业下全面地发展，导致学科发展不平衡。在新时代背景下，市场上需要影视艺术专业方面的人才很多，再加上如今新媒体快速发展，对从业人员的要求也越来越呈现“一专多能”的趋势，培养懂创作、会表演、能制作、有行业担当的影视艺术从业人员，是影视艺术高校为社会输送人才不容推卸的责任。

改善高校影视艺术教育现状的对策

引导教育产业化回归教育本身

影视艺术教育除了是艺术培养，其本质还是教育，在教育的过程中，艺术教育和技能培养，二者同样重要。不让教育功利化和商业化，也是教育工作者的初心和职责，教学中在坚持“立德树人”的基础上，引导学生的创新思维，实践能力，拓展学生的视野，让学生在接受教学过程中有一个良好的体验，让高等教育阶段的学习成为学生一生宝贵的财富……这是需要教育工作者们花很长甚至一生的时间去探索的，也需要教师们紧跟时代发展的步伐，了解行业需求，用心钻研教学工作。

加强教师队伍的建设

影视艺术专业中包含着许多相关的知识，为了让学生们能够接受到各方面的教育知识，学校应拓宽课程安排，增加学生们的相关的专业知识，使学习视野放大。为了让学生们的专业能力得到全面发展，学校还应该聘请一些专业能力较高的老师，壮大教师队伍，吸引更多的老师加入到影视艺术教育专业中来，教学质量也会得到提升。

及时更新教学内容、完善教育体系

影视艺术不能只停留在现有的知识专业上，教师应该不断改善教学方式，教学内容也要及时更新。实践、汇报、讲座都有助于学生的专业学习，激发学习兴趣。同时可以设置各专业间的学习交流课程，比如戏剧影视文学专业、导演专业、表演专业、影视制作专业的同学通过课程设置促进多个专业间的交流与融合，既可以帮助学生在实践中验证所学知识，同时可以帮助学生学习各职能部门间的配合能力，共同进步。影视艺术的教育是一个不断进行创新和改善的过程，有了完善的教育体系，同时也提高了教学质量水平，让学生接受良好的教育，专业水平质量得到提升，更能够适应市场上需要的工作岗位。

随着影视视听方式多样性的发展，影视艺术也体现出其大众性、多样性的特点，越来越受到大众的欢迎，随着社会对影视艺术专业教育的重视度越来越高，影视艺术教育也面临着更高的要求和挑战。虽然目前影视艺术的教学方式得到了广泛认可，但在具体操作过程中难免会出现一些问题和教学上的漏洞，这需要全体从业人员和教育工作者为之共同付出努力，帮助影视行业的新生力量成长、进步、发展、创新。

影视艺术的飞速发展体现了人们对精神文化的需求，也符合时代进步和发展的规律，所以更要求教师在教学过程中要不断地创新，让学生在学习的过程中学有所成、学有所用，并能享受大学阶段汲取知识的乐趣。为了建成一个比较完善的影视艺术体系，我们要根据经验不断地探索，积极解决出现的问题，找到合适的方法对影视艺术进行教学。