敦煌壁画艺术在现代时尚设计中的应用路径研究

周春涛

敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟等多个石窟群，包含有历代精美绝伦的壁画，内容丰富、规模巨大、技艺精湛。大量生动逼真的动物纹样、植物纹样、人物纹样和本生与佛传故事，用生动的艺术语言和杰出的表现技巧，成为现代时尚生活与艺术设计实践所需的、珍贵的灵感来源。设计师从中寻找设计主题，借鉴造型构成法则，掌握色彩搭配方法，提取设计排列元素，力争达到设计手段上的突破和创新，为产品的应用开发和人们美学生活品质的提升，通过动态呈现、静态设计展示和情感化自主设计，找到创新融合的有效路径。

一、动态呈现：敦煌壁画艺术巧妙融入现代时尚设计舞台

在敦煌壁画中，乐舞场景与佛教故事总是相伴出现，将佛教文化内涵诉诸优美的表现形式。这些生动形象的乐舞图像，构成一系列流淌着灵动音符、美妙旋律和动人舞姿的场景。如何将这些优秀的乐舞文化、造型艺术提炼出来，并活化后融入现代时尚设计舞台，弘扬中华传统文化，是设计师需要思考的首要问题。将敦煌壁画艺术中的乐舞图像和时尚设计的动态发布相结合，能在视觉传达上给人们最直观的震撼，触动观众的心灵。

敦煌壁画艺术早已不再是静止的艺术，而是被活化运用到时尚生活的各个方面。如北京饭店“一路”高级定制华服发布会，场景布置以“敦煌石窟”和“雅丹地貌”为背景，以“金色沙漠”为主题，营造出千年丝路、悠悠驼铃的壮观之貌。丝绸之路沿线异域风情被融入华服设计和展示之中，彰显了中国服装设计师博采众长的创作才华。发布会现场，青年舞蹈家殷硕以敦煌壁画中著名的“反弹琵琶”飞天舞惊艳了众人。她那曼妙轻盈、凌空翩跹、彩带飘扬的身姿将敦煌壁画艺术中的伎乐飞天形象进行了完美诠释，让现场观众领略到了敦煌乐舞的优美、灵动和深邃，体现了中国优秀传统文化的风采和魅力。

二、静态设计：中外设计理念与多种设计方法的综合运用

当今社会，如何运用跨文化的视角，合理审视古代丝绸之路沿线国家和地区的文化交流，有效建立古代优秀文化遗产的时代新价值，是设计师所需面临的关键问题。在时尚设计领域，各种以敦煌壁画为灵感源泉的高级定制服装、家用纺织品等在内的设计作品，正在为人们生活添加靓丽的时尚色彩。

在新时代设计理念的指导下，这些设计精巧的艺术作品整合了优秀传统文化资源，体现了多元文化内涵。设计师将敦煌壁画中的元素进行提取、打散、重组和再造，设计出一系列充满国际化风格和现代时尚感的作品；遵循多种设计审美法则，通过反复思量、审视对比、添加删除等方法，达到了设计思维合理、外观和材质跟随功能强、意境美、趣味性兼具等一系列的理想目标。

通过这种方式，设计师将各种传统的、民族化的工艺和制作手法应用于设计作品中，如藤编、缂丝、云锦、刺绣等，将经典与时尚巧妙并存，达到了互融共生、相互促进的境界。在弘扬匠人精神的时代，这些精湛的传统技术被现代设计所糅合，人们从新的设计形式中受益，感受到了文化创意与设计理念整合所带来的时尚美学生活的正面力量和价值。

敦煌壁画为我们提供了各种丰富的造型、色彩、图案样式，这些都是设计师无法忽视的、极其珍贵的设计源泉。中国美术学院著名服装设计师吴海燕教授，曾以敦煌壁画中的飞天服饰为灵感，创作了《鼎盛时代》系列服装设计作品。服装以中国传统丝绸为面料，选用敦煌壁画中绚丽的色彩，结合富有江南水乡民间建筑风格的竹编翘檐造型，将敦煌的大气浑厚与江南的婉约精致结合起来，形成了贯通古今、连接中外的独特设计风格。设计师通过当代设计理念，选用敦煌壁画中的图案和色彩，设计出一种带有时尚感的华丽风格，诠释了纹饰的文化内涵，让古代传统文化活化于现代生活中，带给了人们全新的审美体验和超越原有设计想象的多种可能性。

除此以外，越来越多的高校开始注重对未来设计师的多途径培养，尝试更多传统文化融入时尚设计的可能性。设计师将壁画艺术融入珠宝配饰、纺织品、家庭装潢、家居日用品的设计以及时尚街区、时尚城市的营造等，创作出一系列的文化衍生品，并辅以各种展览展示、时尚摄影、海报宣传和时尚平台推广，为人们提供一种有文化、有情调的生活方式，传达设计提升生活品质的美学力量。

三、情感化体验：现代时尚设计中的“以人为本”和“自主设计”

作为珍贵的人类文化遗产，敦煌壁画艺术体现出一种深刻的关乎生命意义的哲学思索，契合了现代设计中所谓“设计当以人为本”的设计理念。天人合一思想作为中华传统文化的主体，被称为中国哲学的基本命题。因此，设计师在设计产品时要积极考虑到消费者参与体验的积极性、心理感受的舒适度以及内在情感的引导，及时获取消费者使用产品后的反馈信息，从设计作品的形体、色彩、质感、功能、情感需求上归纳出全面的感受特征。另外，“自主设计”逐渐成为当今社会的主流趋势和未来设计的风向标。

根据人们对产品的需求分析和用户体验层次分析可以看出，大众对产品的需求不仅仅是易用、美观，而且已经向更高的情感需求层次发展。2018年由敦煌研究院和腾讯文创联手打造的“敦煌诗巾”成功抓住消费者心理，把握住了时尚设计的脉搏。采取了两种设计路径，一是职业设计师引领设计时尚。聘请优秀设计师将藻井层次丰富的图案和富丽庄严的结构相融合，进行设计创作，并给每一幅丝巾搭配一首简短精致的小诗，遂命名为“诗巾”。根据色彩心理学，不同的色彩会带给人们不同的心理感受，合理的色彩搭配，可以赋予产品最佳的表达效果。如设计灵感来源于敦煌莫高窟北魏第257窟壁画《鹿王本生》和盛唐第217窟南壁《佛顶尊胜陀罗尼经变》的“九色鹿诗巾”，青山绿水为背景的丝绸之路景象与九色鹿的超然神采交相辉映，山脉和祥云为分割线，“一图多场景”呈现灵动生趣的多维空间视觉。提取敦煌壁画颜色并作纹样的二方连续排列，色彩艳丽，风格高雅别致。二是自主设计与高级定制相结合。设计追求的不仅是造型和美感，更是一种体验和感动。“敦煌诗巾”的程序设计者为消费者提供了成为设计师的可能性，消费者可以从敦煌壁画中较具代表性的主题和壁画细节中进行挑选和组合设计，完成的相应作品可自动进入到虚拟展览平台。消费者可以在平台定制实物，享受自主设计和高级定制的愉悦感。

因此，在设计开始前，针对消费者群体进行调研，了解消费者真正所需，是当前时尚设计无法忽略的重要前提。考虑不同消费群体的特殊需求，对性别差异、年龄差异、生活习惯差异的不同进行针对性设计。坚持“情感化自主体验设计”的原则，诸如对于女性而言，应该注重女性使用过程中的细腻和感性；对于男性，应该注重使用过程中的理性和豪放；儿童应该考虑商品使用过程中的益智性和趣味性等。只有这样，才能确保设计的可持续性，为现代时尚设计注入更多的情感元素和创新能量。

四、结 论

艺术来源于生活，却又高于生活，同时可以影响生活。敦煌壁画艺术反映了当地人们的本土文化和多元文化的融合，体现了东西方文化交流中艺术吸收和创新的过程。文化内涵的提取，相应美好主题的诠释，跨领域的专业合作，引导消费者自主设计的过程，都是敦煌壁画活化在当今时尚设计中的应用手段。通过壁画艺术的动态呈现、时尚设计作品中的静态展示和整体设计流程的情感化体验，让人们在物质生活日益丰富的同时，不断加强精神幸福感的归属，在优秀的中国历史传统文化中，找到我们灵魂的诗意栖居地，成就诗与远方的璀璨梦想。