浅述紫砂“心语提梁壶”的创作及感悟*

吴春华

(江苏宜兴紫砂工艺厂 江苏 宜兴 214200)

莲和如意不知什么时候起，大量出现在各种建筑、服饰、文艺创作之中，在紫砂壶的造型和装饰之中更是十分常见。如意和莲的形象交织在一起，就构成了中国文化中对于“心”的描绘，紫砂“心语提梁壶”便是通过这一层内涵，制作出一件包含莲与如意两者共同的轮廓，同时亦相当独特的全新的紫砂壶造型。这把壶在紫砂壶的分类中属于筋纹器，从诞生时起就以制作难度高而闻名，不单要能够制作出律动的外形，还要对泥料的收缩，泥性充分掌握，烧成后大方美观，不走形，不开裂，而筋纹本身的结构越复杂，想要做到这些就越困难，紫砂“心语提梁壶”不单在塑造了纵向的的筋线，横向还带有波浪状的如意纹，两者纵横交织在一起，相对于传统的紫砂筋纹器，复杂了一倍不止，制作难度也相应的攀升，加上硬质的扁方提梁，兼顾了传统紫砂壶独特的方圆之变，且提梁还要与底下的筋纹相辅相成，融合为一体，从设计、制作到最后的烧成，都称得上是一种挑战。

1 紫砂“心语提梁壶”的创意来源

莲和如意的形象在中国传统艺术创作中被大量的运用，其中莲与心的关系由于中国佛教的关系被广为人知，由于莲本身的形象皎洁可人，且又代表了纯洁无垢等等的特质，所以总是会被用来形容人心灵的剔透，而这也是很多人所追求关于内心修为的一种境界，这种境界无关宗教，仅仅是从中国文化的语境来理解，中国人追求内心如同莲一样，不受任何污染，超脱于这个尘世，因为只有这样才能够更加贴近于自然，贴近于世界，在中国人自古以来的世界观里，有着崇敬万物自然的概念，因为万物有灵，人就应当尊敬自然，贴近自然，只有这样才能获得超脱，只不过大部分的人都会困在自己的身体里，困在日常的一件件琐事当中，超脱一切就成为了一种追求和渴望，而这样的念头归纳为一，就可以用“莲”的形象来表现，“莲”就如同一面镜子，映射出内心，有“莲”的地方，人仿佛就能透过它进行自省，如同一道光，洗涤心灵，流畅自如。

图1 心语提梁壶

紫砂壶与人相伴，当我们使用茶壶的时候，自免不了被茶壶的样子所吸引，将莲的元素融入进去，让人看到紫砂壶就能够联想到出淤泥而不染的“莲”，进而联想到自己的内心。同时，莲的塑造并不是凭空想象而来的，在中国过去的艺术创作中，就常常会将莲纳入如意纹的表现当中，波浪起伏的如意纹用来表现“莲”就形成经典的“莲纹”这种极具装饰感的纹路似花非花，似瓣非瓣，介于两者之间，在起到装饰作用的同时，还能拓展人的想象空间，兼且如意纹本身就带有一种内心的祈求，祈愿的含义，与人的心灵相关，将莲和如意纹结合起来，可谓自然而然，水到渠成。且提梁整体有力，壶体饱满生动，筋纹律动的魅力以及如意条纹的装饰效果，让作品整个诠释了美的含义。

2 紫砂“心语提梁壶”的造型及制作

紫砂壶无论是光器还是筋纹器，其整体的圆是确定的，莲和如意的造型就需要嵌套进这个圆当中，与之相融，用自身的变化来适应这个圆。紫砂“心语提梁壶”的制作相对于传统的筋纹器要更为复杂一些，这主要体现在横向如意纹与纵向筋纹之间的协调处理，制作壶身首先参照的是以往莲台莲座等等的艺术造型，观察它们的线条走向和过渡，然后再思考本身造型的处理，由于这把壶设计有一个宽大的提梁，那么提梁本身的设置就需要纳入壶体的造型来进行思考，茶壶壶身需要能够承受住提梁的质量，还需要提供两处与壶面镶接的空间，最后还需要考虑镶接部位与壶身筋囊部分应该如何融入。在具体的制作中，纵向的筋纹采用传统的压棱法，拍打好壶身曲线，并制作满片以后，用明针缓慢的压出棱线，先上满片是为了提供一个稳固的造型基础，方便在制作的时候从内凹的棱线内部向外顶住，两面一同施力，缓慢的制作出囊瓣块面，块与块之间均匀分布，相互间隔，整个壶面被分为均等的六瓣，每瓣从中间划一等份，一共十二瓣筋囊。这一步骤完成之后，再上底片，暂时将内部的空气封存在壶体之中，此时不宜过早的开口，而是要在缸内静置一段时间，待之前拍打泥片压缩在内部的空气逐步散发出来，为整个壶体提供一个向外拓张的力，均匀的作用到壶身各个部位，此时再开孔制作壶口，壶盖，就会让整体的造型显得更为饱满，这种细微之处也许肉眼无法确实的分辨，但通过这样的工艺步骤，却是实实在在的发挥着作用。

紫砂“心语提梁壶”最关键的部分在于如意瓣纹的制作以及提梁与之的融合，传统扁方提梁为了支撑提梁本身，就需要有一个牢固的基础，也就是提梁的根部要制作的很厚实，一方面这样可以将提梁整个支撑起来，另一方面厚实的提梁柄也能够进一步增加镶接面积，增加提梁与壶体之间的牢固程度，不过这样的缺点也非常明显，庞大的提梁根部会挤占壶面空间，倘若壶身线条以纤细为主，就会显得极不匹配，破坏整体的视觉感受。在紫砂“心语提梁壶”的提梁处理上，提梁依旧大致维持扁方，但同时在提梁中央以压刮的方式塑造一条凸起的筋线，从顶端将提梁左右一分为二，这样不仅从结构上增加了提梁自身的强度，也为提梁根部的镶接匹配提供了更多的思路，通过暗接法将镶接部位与壶身中部的波浪如意纹相融合，共同形成一个整体，还减轻了提梁本身的质量，保持了茶壶整体线条轮廓的一致性。

3 作品文化韵味的塑造

如意与莲瓣的造型让茶壶整体的线条无限趋于一致，并壶体、壶盖、还有提梁的线条都凝聚到茶壶的中心，也就是壶钮的位置，壶钮上塑菱瓣纹，如同雕塑一般悬浮在正中，壶盖则如同一朵盛开的鲜花，让光影的折射展示出更多的色彩，肉感十足的边缘处理增添了花瓣的生动性，也让壶盖与壶身的如意瓣纹形成呼应，壶钮与壶身构成了大小比例的转换，整把茶壶的内涵也统统指向一个点，也就是“心”的存在。如意便是自如心意，是顺心、舒心等等的美好期待的集合，作为就为后续的想象空间提供了一个生动，美丽的基础，让人情感的涓流在此之上得到升华。

每一件紫砂壶作品都是有心的，它的心在于创作者所赋予的属性，莲与心的关系，如意堆心的描述，共同构成了紫砂“心语提梁壶”当中“心”的内涵。期待着每个人的内心都如同心莲一般纯净，也期待着心中的情感能够顺着茶壶自然流淌，这种清新的感受正是这件作品被赋予的文化主题。从整体来看，紫砂“心语提梁壶”的美，在于其极具韵律的筋线纹理，在于其讲述了一个人人内心都期待的故事，这种种的期待汇聚起来，便形成了美好，无论在什么地方，都能如作品中蕴含的紫玉金砂一般闪烁。

4 结语

紫砂壶艺所塑造的并非是简单的形体美，而是通过形体美来探求心灵之美，将人类最本源的情感间接的，简洁的表现出来，这是一种自然而然的表达，就如同小草破土而出，就如同蜜蜂勤劳的采蜜，就如同万家灯火，烟熏火燎的气息是外在的表现，其内里是生活气息，生命气息，紫砂壶艺的表达正需要从中汲取答案。