钱群兰
(江苏宜兴紫砂工艺厂 江苏 宜兴 214200)
中国文化历史悠久,经过漫长时间塑造出的中华文明,更是在整个世界都独树一帜。虽然经历了近代的磨难,在中华崛起道路上有所曲折,但在中国人不懈的努力下,还是坚定的朝着越来越繁荣昌盛的道路前行着。随着互联网等一众现代科技的加持,当代中国人的生活正变得越来越丰富多彩,然而便捷的资讯也使得过去那种闲云野鹤的生活方式逐渐远去,在忙碌了一天之后,我们的眼睛看到的依旧是钢筋水泥,是仿佛没有情感的楼宇丛林,这无形间就给人增添了一种沉重的压抑感,于是人们总会幻想出广阔的天地,一眼望不到头的翠绿,没有遮挡的阳光,令人舒服而宁静的田园风趣。这样的情感被视为一种对传统文化回归的迫切需求,作品“田园情趣”便是围绕着这种幻想而制作的紫砂花器。
在创作一把新的紫砂壶时,一般都会在形、神、气、态这几个方面去构思。紫砂壶的造型并不是凭空产生的,每一把紫砂壶都有着其诞生的源流。作品“田园情趣”的造型创意就来源于对于田间地头的美好憧憬。这把壶的造型设计首先考虑的是怎么样塑造出一个直观的视觉感受,让人一眼就能了解它到底表现了怎样的主题,从而让人可以较为轻易的去获得情感感受。作为一件紫砂花器,其形态的指向首先是明确的,运用紫砂泥易塑的特性,用仿生的形式塑造出贴近真实的造型。
图1 “田园情趣”
仿生塑造在紫砂壶上的作用主要是作为形态指向而存在的,作品“田园情趣”中的壶流、壶钮两部分就实际应用了这些技法,加上壶面生动的贴塑,田园世界中的景色就逼真的呈现了出来,同时由于泥料之间强烈的对比因素,仿生塑造与茶壶基底之间形成视觉上的区隔,这就如同水墨山水中的留空一般,用茶壶整体为“田园情趣”创造了一个无限广阔的背景。这把壶的创意也围绕着这一点展开,采用两种不同的泥料,从质感,色彩两方面为整个造型的呈现创造出条件,使情景的呈现变得更加明显和有趣。
作品“田园情趣”在制作的时采用了基础的紫砂圆器的成形方法,先围身筒,然后用竹拍子一点一点地拍出壶面曲线,腹鼓、无颈;在制作壶口部分的时要注意壶口与壶面线条之间的过渡,这里采用暗接法消除镶接痕迹,上方的壶盖要略微的大于壶口,平压在壶口之上,这样,壶盖与壶身之间的关系才会结合的更加紧密,壶肩至壶口部分快速上升的线条也就如同被壶盖压住一样干净。
壶盖上的仿生塑造既是整体结构的一部分也是茶壶的主要装饰,壶盖位于整把茶壶的中央,人们在欣赏一把壶的时,视线往往会不自觉的往中心聚焦,作品“田园情趣”的壶钮有着生动逼真的外形,其采用绿泥调配而成,泥料的目数较大所以包浆更为细腻,与砂砾感强烈的茶壶基础造型有着鲜明的对比,加上两种泥料烧成后颜色相异,所以区隔的十分明显,在这样的背景色下,壶钮的色彩会显得尤其瞩目,所以细腻逼真的外形就显得更为重要。在整体的装饰中,壶钮起到了一个装饰的作用,饱满的青椒造型,桔梗连接着枝叶贴塑,让人觉得其仿佛是从某处生长而来,这就引出了壶流的造型,同样的泥料质感,包浆处理,隔空产生联系,壶流的造型短促而粗壮,让人联想到为蔬果提供养分的主干,而硕大的叶子从主干上延伸而来,一只伪装成同样绿色的昆虫正匍匐其上,在此刻大小之间形成了鲜明的对比,壶面的贴塑装饰采用了一种夸张的大,而壶钮则显得更加的小,如此大小间的对比,直接透过背景,将空间拉长,形成了如同透视一般的距离感,正所谓远小近大,如此抽象的表现力,无形之中为作品增添了观赏的趣味。
中国文化带有一种特殊的文化语境,在贴合这种语境的文艺创作中,并不需要将所塑造的事物主题完整的呈现出来,相反以点概面的创作几乎成为一种普遍的选择,在作品“田园情趣”中,“田园”是所要塑造的目标,但作品的核心内容却是“情趣”,结合茶壶的实际属性,整件作品是围绕着田园所带来的逸趣而展开的,在中国大众的普遍认知中,生活是单调而乏味的,人们很难在现实的生活中收获趣味,于是就会转而追求一种自身无法经历的生活憧憬。现代人追求古人的那种田园生活的闲适意趣的原因正在于此,而作品“田园情趣”所塑造的正是这种人们幻想中的田园之趣,其中所塑造的一切都是美好的想象,人们不需要深究其造型表达是否完整,仅仅通过局部的精湛塑造,细节贴点的精准把握,就可以唤醒这些情感,进而透过茶壶所制作出来的一个良好的背景,用自己的想象补充出完整的“田园情景”,进而通过这样的情景,获得种种的“情趣”。也就是说,在这把壶上并未将完整的情趣塑造好了,而是透过一些能够勾起想象的仿生塑造,让观众能够自行想象,进而创造出满足自己的趣味。
“君王挺逸趣,羽斾临崇基”超凡脱俗的趣味是很难靠一个人创造出来的,然而每个人都拥有追求这样趣味的意念,所以借由文化内涵上的联系,依靠唤醒人的想象,就可以塑造出符合每一个人超逸的趣味。能够在紫砂艺术创作中做到这一点,离不开中国漫长的历史文化,和人们内心中对于各种“趣”的追求,在作品“田园情趣”的文化内涵中,都有体现,这是从物质升华到精神的表现之一,是人在自身情感中对于美好追求的一种原始本能。
造型、装饰、内涵,都是为了表现一个创作主题,作品“田园情趣”的主题表面上是自然的田园情趣,然而在此之上还有着更高的紫砂壶本身的雅趣,在其基础上加入更多趣味的做法,让作品不但从造型上形成自己的表层逻辑,更从简单的“田园情趣”升华到对生活中雅趣的追求,这就形成了主题的嵌套,体现了紫砂壶艺雅俗共赏的艺术本质。
作品“田园情趣”之所以能够吸引人,除了其造型装饰足够生动有趣之外,其所塑造的形态之间亦有着更为简单生动的趣味,壶钮和壶面之间所产生的互动,会形成一种大小世界的沉浸感,倘若你的注意力集中在两者之间,那么世界就会缩小;相反如果注意力放大,那么作品“田园情趣”所塑造的那个世界也会相应的变大;壶面略显粗糙的砂砾感非但没有破坏这种情景的转换,还为作品的形象装饰提供了一个略显朦胧的背景,让人能够在观赏之余产生出更多的趣味,作品的主题也就随着观赏者的思想层次而发生了转变,将不同思考角度所获得的趣味相互嵌套,也就在无形中使作品衍生出更强的艺术吸引力。
紫砂壶艺创作塑造的虽然只是一把茶壶,但却可以通过紫砂所特有的艺术语言,创造出与众不同的种种趣味。这就类似在文学创作中的一种手法,使人的情感能够具有一种代入感,而作品本身的意境是分层的,无论代入到哪一层,都能够从作品“田园情趣”收获趣味。当在不同的环境,不同的思想下,代入到不同的意境中时,作品整体的趣味性就会获得提升,无论是对创作者还是观赏者,无疑是更加吸引人的。当代紫砂壶艺术创作,显然要从中国悠久的历史文化中汲取灵感,再结合现实的思想感悟,用当下所衍生出的创作语言来进行诠释,这样才能够源源不断、层出不穷地塑造出新的紫砂精品,使紫砂壶艺的魅力,代代传承。