戏剧人物化妆造型与面塑艺术的有机融合研究

◎罗西

随着戏剧表演形式日益丰富，对人物造型的要求也越发提高，戏剧人物化妆造型中加入面塑技术有利于人物形象、个性的体现，让人物塑造和舞台演出更具感染力。

一、戏剧人物化妆与人物造型的重要性

（一）加强人物表演的准确性

戏剧演出的情节推动只能借助人物开展，再接近现实的布景也无法和实际的场景相比拟，在戏剧演出中，人物表演效果直接受到化妆造型的影响，良好的化妆造型打造可以提升表演人员的演出精准度，通过造型可以向受众传递很多细节，例如：造型能够体现人物身份、民族、所处职业和身处时代等，而化妆能够体现出人物性格与年龄等信息，再加上精良的舞台背景，有利于舞台角色成功塑造。

（二）弥补演员的形象缺陷

对角色的认同主要通过演员表演能力来判断，外貌的相似只占一方面，剩下的就要依靠造型师来完成。在演员的外貌与人物形象不相符时，就可以借助化妆造型来补救，舞台表演期间会应用很多元素，包括灯光、舞台结构和布景等，在舞台上，和谐的场景布置会对人物产生弱化影响，这也要求对人物形象设计进行弥补，拉近受众和舞台间的距离。

（三）带动观众快速进入情境

在演员演出时，与角色相符的妆容、造型可以帮助演员快速入戏，让演员深入其中。让角色与自身融为一体，在这时受众的情绪也会受演员造型影响，快速进入到剧情当中。另外，相同的角色无法保证一直由一个演员扮演，这就势必会导致出现先入为主情况，所以就需要通过生动形象的化妆来进行补救。

二、面塑应用于戏剧人物化妆造型的作用

（一）通过面塑色彩搭配彰显人物特征

现代社会现实主义戏剧和写意性戏剧表演中，一般会借助灯光来制造各种各样迷离的效果，同时擅长通过抽象和夸张的舞台艺术手段，打造可以猛烈振奋人心的舞台效果。而演员脸上妆容不光要契合戏剧主题、舞台效果和动作，还要通过夸张的色彩搭配对妆容造型实施设计，也可以进一步彰显创作者最想展示的人物特征，既可以填补由于舞台灯光不足或是演员距离受众较远而造成的人物面部效果不佳的情况，又可以充分表达造型的象征意义，同时帮助演员更好地展现角色性格和内心活动等，并且可以帮助受众区分和了解不同的角色，满足受众对人物角色的期待。

（二）通过面塑艺术塑造抽象人物造型

在戏剧表演舞台上，具有丰富多样的人物造型塑造手法，在一些风格抽象、写意性风格人物造型塑造时，会用到面部彩绘化妆技艺，这时面塑里的颜色着色手法就可以给人物造型设计提供一点思路。面部彩绘一般是通过在人脸部用植物颜料或是油彩来绘制色彩鲜明、又充满特色的图案来展现想要表达的人物特点。在面部彩绘绘制过程中，可以参考面塑技艺中多个颜色互相融合的配色方法。比如：在蓝色、紫色和红色为主体颜色大范围绘画时，对整体色调的把握可以用黄色和亮片进行点缀，整体上既具备强烈对比，又可以有其他颜色进行调和，让原来暗沉的色彩愈发鲜明，不会让受众看了之后感到沉闷，更能有效传递出制作者想传递的人物性格特点。剧情中人物有的性格妩媚，通过外表蛊惑人心；又或者性格腹黑内敛，浑身散发神秘等等。在这之中都可以展现出面塑这个民间传统技艺蕴含的色彩思想，契合面塑中所运用的设色口诀。

（三）通过面塑展现人物性格

面塑艺术中的色彩一般用来表现人物的心情变换、情感的丰富以及拟人化的作用。在部分戏剧演出中因为角色性格的差异性和经历的不同等原因，需要借助不同外表的造型来进行展现。可以通过人物夸张的神态、形态变化等方式凸显角色自己的独特性，或是轻松飘逸，或是娇艳张扬，让观众可以尽快进入剧情，同时可以快速记住每个角色间的差异情况。比如：在面塑作品中广为传颂的颜色搭配口诀：“红、蓝、绿”，这三种颜色的搭配在面塑作品中十分常见，三者融合出来的颜色也是越来越明亮，艳丽程度非常高，用这种极具冲击力的颜色加以调配，在舞台上或影视剧中均能够吸引住观众的目光，会让观众立刻找出不同人物之间的差异，也可以暗示出人物所具有的性格特征。

三、戏剧人物化妆造型与面塑艺术的有机融合

（一）在妆容设计稿中应用面塑

在演出之前，化妆师都会将角色的妆容、造型设计稿给导演和演员确认，并进行沟通。但在设计发型时需要制作正面、背面和侧面不同角度的图稿，耗时耗力。这也导致了人物正面设计稿一般比较清晰，而背面和侧面就会比较敷衍。而且一般化妆师不具备过硬的绘画功底，不能有效画出想要呈现出的效果。但是通过面塑就可以将想要塑造的造型捏制出来，获得直观、多方位且立体的形象，可以精准传递设计思路，让演员快速知晓、分析造型与剧情是否相符合，并且能够直接对造型加以评判、及时提出改进意见，进而可以极大增强调整的准确度和最终敲定的效率。由于初级的面塑捏制相对简单，在学习数分钟后就可以完成捏制。

另外，可以试着利用软泥和太空泥这类材料捏制人物发型或是其他部分。这类材料比专业面塑材料价格便宜，比较常见、便于购买。同时颜色多样，可以通过网络购买，解决了自行调色和面的困扰，并且清理起来相对方便，可以让操作人员在捏制过程中维持干净整洁的状态。但是这类材料具有易干裂、无法长期保存的缺点，只可以当作初期一次性化妆造型模型捏制。不过设计的造型在捏制完成后可以扫描成图片实施文字标注长期保存。

（二）面塑艺术材质和戏剧人物化妆造型结合

在戏剧舞台表演当中合理引入面塑技艺，例如：在儿童剧和科幻剧等这类非写实性话剧演出中，常常会用到塑形化妆，但是传统的影视特效材料和手法会受到很多约束。在化妆造型中，也会由于演出要求在演员脸上装上各种假体，多多少少会用到酒精胶、乳胶和肤蜡等材料，对人的皮肤造成伤害。偶尔在经费允许情况下，会购入专业级别的化妆材料，但是这些材料或许会在影视剧中展现出想要的效果，并且适用于各种镜头。但是在舞台剧表演中不光没有机会购入专业产品，事实上大部分演出场地和表演形式也并非需要画出和电影镜头一样的避免穿帮的特殊化妆效果。

在未来，可以尝试利用面塑来捏制演出中需要用到的特效零件，第一点，面塑捏制要求从一而终，所需时间短且成型快速，可以及时传递创作思想。在塑形阶段，需要的颜色可以直接和进面里，直到颜色满意后直接将捏制成形的部件安放在人物所需要的位置即可。第二点，面塑材料以面粉和糯米为主，要比专业特效材料安全很多，因此可以考虑适当改良面塑材料，搜寻材料和皮肤的黏合剂，以便做出适合舞台特效妆容的必需品。

（三）以面塑形式展现化妆造型

随着社会不断进步，人们加深了对古代艺术的探索研究，当下能够通过对古代妆容书籍的阅读来获知不同时期妆容的变化过程，大量的外国人也喜欢研究我国古时候的妆容服饰。故而，可以捏制与历史人物形象相似的面塑。首先是结合朝代捏制，或是结合朝代顺序捏制人物造型，组织一个以我国古代人物妆容造型为主题的面塑人物展览。通过我国传统技艺凸显优秀的历史文化，势必会引来大量史学家、艺术家们的参观。比如：在捏制唐朝时期人物形象时，可以向受众展示唐朝特有的阔眉、八字眉和峨眉等眉形，同时和唐朝特有的面妆搭配，如胡妆等。要注意贵在精致而不在数量，重点在于展现各个朝代具有代表性的妆容造型，让古代人物形象更具立体性。其次，可以捏制各种历史人物面塑作品赠与国外友人。比如：在习总书记访问法国时，将带有熊猫图案的花瓶赠予了法国总统马克龙，这是促进两国文化交流的良好时机，面塑也可以作为传统艺术礼物赠送，这弘扬了我国优秀的传统技艺，也可利用造型了解我国古时候的妆容特点，必定会获得外国人的喜爱。

四、结语

化妆造型和面塑艺术的有机结合对于戏剧人物塑造来讲是一个全新的思路。化妆造型是需要不断进行创新和变化的领域，造型设计中需要的材料和技术始终在变化更新，因而，化妆师要了解不同人群的妆容喜好，时刻注意当下的流行走向，以特别的视角引领时尚。作为化妆师不可以忽视古代先人的思想智慧和艺术底蕴。因此，在面塑方面找到戏剧人物化妆造型的新思路，革故鼎新，借鉴面塑艺术中蕴含的艺术价值，将两者有效融合，在推动面塑艺术向前发展的同时也为人物化妆造型工作提供新方法、新技巧。