略论戏曲审美之特征

付小姝

摘要：作为中华五千年文明的瑰宝，中国戏曲的传承虽然历经磨难却历久弥新，在新时期焕发出璀璨的艺术魅力。对其独特的表现特征加以更为深入的探索，不仅使我们更加深刻的领悟戏曲构思的精髓，同时对于创作中的诗情和哲理的把握上也有重要作用，是我们啟迪观众、深化艺术修养的核心要素所在。

关键词：戏曲;审美;文化;艺术;特征

刚接触到戏曲的时候，我们往往会有“不好听”，甚至“不想听”的感觉。然而，当我们真正了解并欣赏了这种中国所独有的艺术表现形式，就会发现其独特的魅力。

王国维在《戏曲考原》中写道：“戏曲者，谓以歌舞演故事也”。从中我们可以发现戏曲本身就是艺术性和文学性的统一。

一、戏曲的内容美

戏曲故事在内涵以及外延上的特征，和其他艺术形式有所差异，它是通过对生活的再现、对人物形象的塑造来抒发创作者和表演者的情感，要求做到真和美的和谐、统一，同时又具有表演所独有的夸张和写意，其艺术效果的体现主要是通过激发观众联想现实生活而完成的。我们在欣赏戏曲的过程中应设身处地地体会古代封建社会的悲欢离合，要有时代的代入感。

《西厢记》是一部具有极高艺术成就的戏剧，讲述了封建社会之下，违背社会伦理的青年男女爱情故事。从“惊艳”到“赖婚”，彰显出女主人公崔莺莺对自由恋爱的渴望，在封建礼教思想的束缚下面临重重阻碍。“闹简”“赖简”等章节凸显了戏剧的矛盾性。剧中主线选择了封建礼教思想和自主婚姻的冲突，通过红娘、崔莺莺以及张珙三者之间所形成的矛盾和误解作为副线，利用主线和副线交织推动情节的发展，极大的震撼着每一位观众的心灵。

二、戏曲的形式美

黑格尔说：“艺术家以正确的形式去表现真实，是其成为艺术家的根本所在。”

戏曲是一种典型的综合艺术，本身就融合了多种艺术表现手段，集中表现在：文学主要是指剧本;造型艺术包括了灯光、化妆以及道具服装等;音乐是插曲、配乐，唱腔等;舞蹈是指戏剧中的舞蹈和一系列的动作艺术。不同艺术因素在戏剧中承担着不同的作用。整体来说，演员的表演是最为核心的因素，构成了戏剧的本体。台词和形体动作作为艺术的表现手段，对戏剧的舞台张力的影响值得我们重视。剧本是戏剧演出过程中必不可少的因素，虽然具有一定的文学性，但是在戏剧领域我们更为关注其可演性。音乐对于戏剧演出的整体效果具有强大的影响力，无论是唱腔、插曲还是配乐，都为舞台人物形象、情节发展提供了源源不竭的内生动力来源。而包括化妆、布景以及道具和服装在内的造型艺术，则主要是为舞台形象的塑造提供辅助性的支持。正是在多种艺术成分的支撑之下，演员在舞台上才能够自如地表现出戏剧外在形态、发挥其舞台主体的作用。

（一）戏曲脸谱的形式美

作为中国戏曲所独有的一种化妆、造型艺术形式，脸谱是舞台人物形象塑造的一种重要手段，通常用于净角和丑角，有其自身固定的形状、色彩规律，观众通过脸谱可以瞬间定位一个角色。从内容角度，可以将戏曲脸谱归纳为性格化的表达方式;从美术角度，则具有图案式的特点。脸谱是中国戏曲独有的人物外貌包装形式，涵盖了人物的经历、身份、性格等多重内涵。不仅在外形上独具匠心，而且对戏曲内容含蓄的提示也同样符合中国古典艺术的一贯特点。

黑格尔曾经重点强调象征符号的意义和作用，认为这是一种：“将所需要直接表达或间接表达的内容通过外在形状表现出来的方法”。而脸谱以“寓褒贬，别善恶”的功能将戏剧舞台的典型人物性格凸显了出来。不同的颜色代表不同的性格标签，红色表示忠心赤胆，绿色表示侠骨义肠却又性格暴躁，灰色表示老年枭雄等。中国观众对戏剧中的脸谱印象深刻，虽然无论是孙悟空，还是窦尔敦的脸谱，在历史上和现实生活中都无处可觅，然而通过戏剧的勾勒，却让观众信以为真，这正是戏曲脸谱美的直观体现，极大地丰富了舞台人物形象。

（二）戏曲服饰的形式美

“佛靠金装，人靠衣装”，通过服装来强化舞台人物形象的塑造效果，也是戏曲的一个重要特点。蟒、靠、褶、跛、衣是京剧中最为常见的五大类戏装，涵盖了翎子、靠旗、盔帽、狐尾等配饰。从京剧衣饰中我们不仅可以欣赏到服饰形式美，还可以从中体会到中华民族传统的趣味和爱好。无论是花鸟鱼虫，还是龙凤虎豹，都可以在京剧戏服中略见一斑。在颜色上强调纯对比色的使用，如大红、天蓝、亮紫的搭配使用，构成了和谐的服饰之美。

在《霸王别姬》中，霸王的扮相是穿黑靠，色黑脸;虞姬则穿白裙袄，俊扮粉状。通过舞台上黑白的对比，形成了一幅对立又统一的和谐画面。《铡美案》中秦湘莲穿黑褶子，白孝带，蓝边饰，而与之对应陈世美则穿华丽的红蟒花翅。这种色彩的对比，将简朴与奢侈、善良和邪恶映照得纤毫毕现。这些运用于衣饰之中的对比手法，通过和场景、脸谱的综合性运用，不仅让人享受了一出目不暇接的精彩视觉盛宴，同时协调的意蕴也为观众提供了美的享受。

参考文摘：

[1]狄鑫.略论中国传统戏曲的美学特征[J].戏剧之家，2017（7）：1.

[2]顾兆贵.戏曲艺术的审美特征与欣赏[J].戏曲艺术，2004，25（4）：4.