崔子范花鸟画艺术语言与色彩的关系

崔昊 胡梦琳 陈悦

Cui Hao,Hu Menglin,Chen Yue

齐齐哈尔大学 黑龙江 齐齐哈尔 161006

Qiqihar University，Qiqihar Heilongjiang 161006

一、中国画以及崔子范简介

美术作品作为客观存在，无疑是可以从形式和内容两大方面来把握的，其中中国画以它独特的艺术语言矗立于世界艺术之中，画家所创作的中国画形式，既可以包含传统的民族文化，又能体现时代观念。绘画作品的艺术语言也可以被称为艺术形式、艺术符号，而对于中国画的分析，我们可以从艺术语言开始。中国画最为突出的特点是追求神似，其次是注重意境。

当代画家崔子范，曾用名崔尚治，擅长大写意花鸟画，在创作方面能够吸取众家之长，并在继承传统后不断创新。以崔子范的绘画作品为例，分析他绘画中艺术语言的核心，主要解析他作品中的构图、笔墨设色、造型。崔子范把自己所感受到的世界通过艺术语言来表达，从而寄予独特的思想情感，让自身的花鸟画带给人们不同的视觉感触。所以从艺术语言来解析崔子范的绘画作品。

二、绘画艺术语言简介

绘画的艺术语言总的来说就是艺术形制、艺术符号和艺术程式这三个方面。首先艺术形制就是指绘画创作中的规矩和基础，更是创作者所必须要掌握的，如在绘画创作过程中所使用的材料、作品的尺幅以及装裱方式。其次艺术符号，是所有绘画元素累加在一起所呈现出的作品画面的最终状态。最后是艺术程式，是作画的程序，例如，绘画的先后顺序、固定的绘画环节等。

研究绘画艺术语言运用传统思维逻辑的研究方法，其很大程度可以将符号和程式二者混在一起进行，不用特定分为两个独立的部分来分别研究和阐述，符号就是结果，而程式即是过程。中国画的艺术语言可以通过构图、笔墨和造型来表现，研究这三种重要元素与色彩的关系，可以深入了解崔子范的大写意花鸟画的艺术精髓。

三、崔子范的花鸟画艺术语言

（一）崔子范花鸟画的构图与赋色

崔子范的画面在整体的构图上不光有势，并且重视藏拙，往往可以从细微之处见其画面中的精彩。崔子范花鸟画的构图形式多采用方形构图，而这种构图更为饱满，视觉冲击力更强。崔子范的花鸟画有着相对具象的布景，也有着西方绘画的抽象理解，如：崔子范的《绿扁豆》（出自《崔子范作品选集》天津人民美术出版社1984）（图1）为例，他把最饱满的扁豆作为画面主体的具象客观事物，而中间穿插的繁茂的枝叶与扁豆形成了点、线、面的抽象构成，画面虽寥寥数笔，但却把观者带到了丰收的季节。这幅作品看似随性酣畅，但是仔细研读就能发现，画面的构图极具章法，扁豆的枝叶分别位于整体画面的黄金分割点，并分成了大小不一的几块，随意中带着条理，疏密有致，而画面中的色彩并不是独立存在的，色彩的色相、纯度以及体积的大小与色彩的形状都使得画面形成了差别对比，这种差别越大，对比效果就越明显。《绿扁豆》的画面前端就运用了大量浓烈的绿色，与枝叶的墨色相统一，浓重强烈的色彩更加刺激感官，使人们在视觉效果上给予更多的关注，很大程度上丰富了色彩的想象力。

图1 《绿扁豆》

（二）崔子范花鸟画的笔墨与赋色

笔墨是中国绘画最基本的方式，作为一种艺术语言形式，其最根本的特点就是笔墨方法与赋色有着紧密的联系。中国画的笔法核心就在于用笔，笔下所画的线，就是骨架结构，也是笔法样式的来源；线就是笔意、笔势、笔力的承担者，也是画家整体技巧、个性以及时代的体现。墨法主要以水和墨作为媒介，但本身也具有一定的精神意义，凝聚着独特的文化气质，有着深层次的意蕴与情致。崔子范在教导学生鲁光时说：“一幅画，一是构图，二是造型，三是笔墨设色，四是题款和盖章。”在谈论笔墨时总是和设色联系在一起。

人们对于笔墨与设色的理解，是一个不断发展深化的过程。崔子范对用墨、用笔以及赋色方面有着精准的把握，他在创作中透露出强烈的主观性，用墨用色大胆革新，用笔苍劲有力，并善用重墨与重色。崔子范在用笔上以篆隶为主，行草为辅助，整体笔意方圆兼备，呈金石意味。其次，崔子范经常使用排列组合方式，使得画面富有规律的同时又产生出丰富的墨色的变化。以崔子范的《胜似春光》（出自《崔子范作品选集》天津人民美术出版社1984）（图2）为例，整幅作品的笔墨就具有强烈的主观性，对于小鸟和花卉细节的刻画，主要来自笔墨手法，“意到笔到”，“有迹有形”，书写意味十足，乃至整体都在一种凌厉坚毅的气息之中又流露出耐人欣赏的美感。崔子范在笔墨中的设色方面，喜用热烈浓厚的颜色，虽师法古人但却一改前人用色淡雅清丽之感，具有较强的形式感和装饰效果。画面中采用大量鲜艳的颜色，正所谓“五色令人目盲”。色彩达到绚丽之极后，反而带给观者恬淡宁静的意境。画面右边出现一片红色，中间也零星点缀出朱红，红色是中国人最喜欢的颜色，它代表着喜庆、平安与新春伊始，使作品洋溢着春意，雅俗共赏。

图2 《胜似春光》

（三）崔子范花鸟画的造型与赋色

中国画的造型用线大多相互交错，留出空隙，对于花鸟画的发展，最开始多以写形为主，用以表现物像的结构和轮廓，后随着笔墨技法的发展，对于形的描绘不再做苛刻的要求，绘画者通过分解具象，抽取标志符号，将具象转化为意象造型。中国画的造型就是形与神，不仅要求创作者有高超的绘画功力，还要具备深厚的艺术修养。以崔子范的《银鸡》（出自《崔子范作品选集》天津人民美术出版社1984 p12）（图3）为例，画面中动物造型的特征是傲视轻物，望向远方，呈现出似正非正的动物神态造型，这样的造型给观者的第一印象就是天真倔犟的神态，这种花鸟画的造型也被认为是崔子范内心的真实写照，笔端流露出的天真、稚拙，无不反映出他对生活和大自然的热烈、浓厚的爱意。古朴厚拙的墨色勾勒出银鸡的体态、羽翼，是中国绘画色彩中特有的“墨色”文化，画面明度深暗，且色彩对比微弱，带给观者低沉、神秘之感，浅淡的色彩搭配体现出画面的整体情绪，这种情感的体现就是色彩的独特表现，是画家追求自身独特色彩感受的体现。

图3 《银鸡》

总结

新中国成立以来，善于写意花鸟画的画家有很多，但是像崔子范这样能够不断地追求创新，追求新的时代精神，既有中华民族的气魄，又借鉴了西方的优秀绘画因素的，却寥寥无几，特别是能够自觉地承担起责任的更是少之又少。崔子范在当代是具有影响力的画家，其作品的文化意蕴十分浓厚，他笔下的花鸟物象本身就具有浓郁而鲜明的符号象征性，突出的造型，流畅疏密的线条，浓厚热烈的色彩组成了优美的画面。在当代画坛创作的诸多要素中，崔子范的构图模式更倾向于形式象征的本土文化；他的笔墨方式表现出回归本质的成熟以及大刀阔斧的不拘小节；他的造型更是打破了视像的瞬间性，正是这样的与众不同，使得崔子范的花鸟画走进了艺术的本质，也显得更加纯粹。所以崔子范花鸟画中的构图、笔墨、造型与色彩有着相辅相成、紧密联系的关系，四者缺一不可，相互成就。