中国钢琴艺术创作民族化的研究分析

朱晓菲　赵彬彤

17世纪末期，西方传教士将钢琴这一乐器带入中国，我国作曲家开始对中国钢琴曲进行探索与创作。我国钢琴艺术发展至今已经相当成熟，但其民族特色并不明显。为了能够促进我国多元化的艺术文化持续健康地发展，在钢琴艺术创作方面应注意积极体现民族特点，增强中国钢琴艺术创作民族化，使之创新发展，更好地传承和弘扬中华民族文化及思想。基于此，本文围绕中国钢琴艺术创作民族化可能性展开分析，探讨中国钢琴艺术创作民族化的实践路径。

一、中国钢琴艺术创作民族化的重要性

改革开放不断深化的背景下我国融入世界的步伐持续加快，推动了中西方艺术文化的深入交流，不同价值观念、文化及生活方式相互碰撞，逐渐形成共存的状态。西方钢琴艺术在与中国传统民族文化碰撞之中产生火花，形成具有民族化的钢琴艺术，既能够彰显中国独具特色的钢琴艺术，也能为我国艺术文化多元化、多样化发展创造条件。所以，促进中国钢琴艺术创作民族化发展具有重要意义。

二、中国钢琴艺术创作民族化的可行性

（一）钢琴演奏需要民族化

钢琴艺术起源于西方国家，后传入国内，并一直发展至今，逐渐融入国内艺术文化之中，成为非常重要的艺术形式之一。为了能够促进我国艺术文化持续、良好地发展，应积极创新创造钢琴艺术音乐作品及演奏技巧，凸显中国特色，逐渐弥补我国钢琴艺术发展的不足之处。钢琴演奏是钢琴艺术形成的重要组成部分，只有在钢琴演奏之中融入民族元素，才能够促进民族化钢琴艺术形成。对于钢琴演奏民族化的实现，主要是将钢琴演奏形式与中国民族器乐特色演奏形式相结合，如古琴、竹笛、琵琶等，巧妙地搭配不同乐器的演奏技巧，使钢琴演奏效果更加与众不同，音乐作品表达更加精准，将音乐内涵淋漓尽致地

展现出来。

（二）钢琴创作需要民族化

钢琴艺术民族化的实现与发展，除了需要在钢琴演奏方面凸显民族的特点之外，还应在钢琴创作方面加强民族化的艺术体现。为了能够真正做到这一点，要从钢琴音乐作品方面入手，将民族元素融入其中，塑造民族形象、歌颂民族气概、表达民族精神，这些均能使民族音乐文化特色体现出来。钢琴创作民族化需要创作者在创作的过程中注意以钢琴曲为基础，如基于《黄河大合唱》改编的钢琴协奏曲《黄河》淋漓尽致地展现了中华民族母亲河的形象，该作品在不影响钢琴曲弹奏效果的基础上恰当地加入民族文化元素，以民族思想及民族传统故事为素材，如此民族音乐文化魅力在钢琴音乐作品中将较好地展现出来。

（三）钢琴练习需要民族化

钢琴练习既是钢琴演奏的基础，又是钢琴艺术创作表现的内涵。为了能够促进钢琴艺术创作民族化的发展，在钢琴练习过程中需要民族化的支持，以便国内钢琴演奏者注重民族化的音乐作品创作与演奏练习，促使钢琴演奏者自身逐渐良好地成长与发展，为推动民族化钢琴艺术发展而努力奋斗。当然，钢琴练习民族化的推进，需要积极的民族化练习思想的落实，在钢琴练习中注重积极渗透民族化思想，合理地规划钢琴练习及训练内容，以便无论是钢琴演奏者还是钢琴创作者在研究过程中都能运用民族化钢琴音乐作品。如此一来，让钢琴演奏者一方面能够切实有效学习钢琴演奏技巧与方法以及进行钢琴创作训练，另一方面能够深受民族思想与文化的熏陶，使之能够被民族化钢琴艺术所吸引和触动，积极主动地投身于民族化钢琴艺术之中。

三、中国钢琴艺术创作民族化的研究

基于以上内容的分析，中国钢琴艺术创作民族化是非常有意义的，能够使钢琴艺术形式真正融入国内艺术文化之中，并且长足地发展。

（一）钢琴艺术创作创新

与其他艺术形式一样，钢琴艺术也是一项创造性活动，要想使钢琴艺术创作具有民族特色，创新创作是可行性举措，而如何促进钢琴艺术创作创新，是首要研究问题。在钢琴艺术创作之中，要注意具体表现民族精神、情感以及各民族生活习俗，通过一系列具象化的表现，使观赏者能够被钢琴演奏中所流露的民族精神、民族情感所触动。

（二）音乐旋律的民族化

音乐旋律是钢琴曲非常重要的部分，旋律方面体现民族化特点，在钢琴曲演奏的过程中，欣赏者便能很自然地接受和带入民族音乐。当然，为了能够真正做到这一点，需要创作者足够了解中国传统民族音乐旋律，将民间音乐旋律巧妙地融入钢琴曲中，如此即可创作出有民族特色的音乐钢琴作品。可以将传统民族乐曲予以改变，创作出基于钢琴演奏的民族特色浓厚的钢琴曲;可以借助原生态的民族旋律来形成独特的创作思路，进而开展钢琴曲创作，如此创作出的钢琴曲势必具有民族特色;作曲家可以运用民族音乐进行钢琴曲创作，呈现我国独有的乡土气息。《巴蜀之画》是由音乐家黄虎威先生创作的钢琴曲，它之所以具有浓厚的民族特色，主要是借鉴了四川民歌，将原生态音乐旋律巧妙地融入钢琴曲创作中。由此可以看出，民族化音乐旋律的形成可以有多种渠道，但要想真正实现钢琴艺术创作的民族化，还需要创作者能够真正尊重民族文化，详细、全面地了解民族旋律，进而将其与钢琴曲巧妙融合，如此才能碰撞出创新创造的火花，真正呈现民族特色浓厚的钢琴音乐。

（三）演奏风格的民族化

为了能够保证钢琴艺术创作具有民族特点，在演奏风格方面也要体现民族特色。为了实现这一点，创作者需要对我国传统音乐的演奏风格加以了解和学习，在此基础上尽可能地尝试将传统音乐演奏风格融入钢琴曲演奏中，如若有必要，可以将我国传统乐器与钢琴共同应用。例如借助竹笛、琵琶等来辅助钢琴演奏，以此来淋漓尽致地表达音乐作品所要呈现的意境或者所要表达的内涵、情感，使欣赏者产生共鸣，感受浓厚的民族特色。其实，钢琴演奏风格的民族化表现，重点是处理好细节。比如《夕阳箫鼓》中的倚音如同琵琶的扫音一样，可以强有力地展现出夕阳余晖的场景。处理好细节，不仅不会削弱钢琴演奏的特色，还能使民族特色自然而然地呈現出来，吸引欣赏者的注意，使欣赏者被具有民族特色的钢琴艺术所感染、所折服。

四、结语

时代在发展，社会在进步，民族文化也需要不断传承，如此才能够使国之瑰宝源远流长。而真正做到这一点，最好、最直接的方式就是使现代艺术与民族传统巧妙地融合。以本文研究的中国钢琴艺术形式来讲，虽然我国钢琴艺术不断发展，但民族特色有所欠缺。为了改变此种局面，应从民族文化融合的视角积极创新中国钢琴艺术创作。为了真正推动钢琴艺术创作民族化的发展，需要注意在创作手法、音乐旋律及演奏风格等方面均体现民族化特点，这也是我国钢琴艺术创作民族化的重要保障。

基金项目：吉林艺术学院校级科研项目研究成果“中国钢琴作品对‘文化育人’的影响研究”（吉艺科文合字【2020】第42号）。

作者简介：朱晓菲（1974-），女，河北乐亭人，硕士研究生，副教授，研究方向为钢琴教育与教学。