保时捷“中国青年艺术家双年评选”

刘东

11月11日，“2020-2021保时捷‘中国青年艺术家双年评选提名艺术家群展”亮相第九届ART021艺博会。群展以“观览”（Spectacles）为主题，汇集12位提名艺术家的个人力作，作品形式包含绘画、涂鸦、影像、装置、动画、虚拟现实等。多种媒介材质的广泛使用，涉及政治、人文、太空、科幻、经济、游戏、心理等多种叙事主题，从不同视角反映了艺术家们对当代个人与社会、地方与全球、人与技术、物质与精神，以及过去、现在和未来之间关系的批判性关注。此外，作品还不同程度地对当下一系列社会议题进行剖析与思考，例如，信息时代与全球化中的同质化焦虑，地域发展中的民族认同和个体身份认知，城市化进程与人类生存现状等。

保时捷中国传媒公关副总裁唐凤靓女士表示，“保时捷愿助力更多优秀的青年艺术人才突破局限、成就自我，从而为中国当代艺术注入新鲜血液，也为艺术行业乃至社会的长足发展提供更为多元的视角”。

展览开幕当天，由提名委员会、院校代表及权威艺术媒体组成的评审团，根据青年艺术家的作品立意、创新呈现等多种标准进行了现场投票。最终获选作品名单将于今年年底正式揭晓。发布会上，保时捷还以“艺术客厅”的形式呈现了一场深度的思想交锋，邀请国内知名艺术机构策展人与三位提名艺术家就“技术进化与人类社会”这一话题畅谈个人洞见。

在现场，我们也采访了评委之一、上海民生现代美术馆策展人孙啟栋。

摄影之友×孙啟栋

Q：本次主题“观览”如何解读？

A：观览的英文是“Spectacles”，一般用“奇观”这个词来形容比较多。以前我们说古希腊的时候，认为古希腊戏剧是非常強盛、非常高级的，后来又说古罗马时期的戏剧太差了，乏善可陈。为什么说古罗马不行呢？因为罗马的人太喜欢肉体感官的享受了，太喜欢奇观式的东西，导致他们戏剧的文本非常弱、非常差。其实在我看来，不能这么一概而论。古罗马诗人、写《变形记》的奥维德（Ovid），在他的诗里，人可以变成山川、河流、动物。另一个古罗马的诗人马提亚尔（Martial），是《奇观》或者叫《观览》的作者。他在作品中提到在当时古罗马修建大的圆形剧场，这种剧场可以戏剧形式从地表上升出大山让你观看，直接表演人和动物的搏斗、人被动物吃掉等等，让你直接地看到这些景观。在这些所谓奇观的背后，我们应该怎么融合一个真正复杂的文本和表面刺激的场面？这个问题对于当代艺术创作和未来的走向都是一种引喻。我们从学校里学到的一切都不是金科玉律，不是说指导你只有这样做才是成功的，而是在告诉你，你应该在学完之后主动去改变自己，去变形，去成为流水。同时，你要找到自己真正关心的问题，这样才会持久。所以在我看来，这次的许多保时捷提名青年艺术家，已经初步具有了这样的意识。

Q：在评选当中，是不是对使用多材料、多媒介的作品会更加青睐一些？传统的技艺是不是已经没落了？

A：我觉得不能这么一概而论，不能说技艺没落的问题。比如说绘画或者雕塑，尤其当你看绘画的时候，4万年前人类就在岩穴里面绘画，一直到差不多14000年前，那时候人都在洞穴岩石上绘画，那种绘画比现在所有的画家画得都不差，让人惊叹。绘画或许是诞生于语言之前的一种技能，可以说是skill，这种skill本身也是技术的一部分。包括现在绘画的技术、雕塑的技术以及我们现在操控电脑的技术和工程的技术，所有的技术一直都是帮助人成为人的一个整体的过程，从这个意义上说，我们从诞生之初就是后人类。我们不能说那个技术没落了，这个技术是新的，我们要追捧哪种技术。我们看重的是，我们年轻的艺术家们，他们怎样在不同的媒介或者技术的提示下，更多地把人类的思考往前推进。