虚空永远不会停止坠落

聂景

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托马斯·坎托常用几何形状来表现那些虽不明确却令人熟悉的结构——小到城市景观，大到宏观宇宙，他的作品表现出他置身于不同地区时的感受和经历，及由此形成的他对于现代城市生活、全球化和世界主义的独特观感。通过对于线条、几何图形和光線的各种组合的斟酌、运用和掌控，托马斯·坎托的作品以其强烈的视觉效果令人驻足，并根据每位参观者的位置变换而展现出变化无穷的视象。托马斯·坎托的作品中流露出对城市的敏感性，这是他视觉艺术的标志。事实上，对艺术家来说这是一个“自然”的元素。对托马斯·坎托来说，城市建筑就像人一样，像生物界的其他元素一样栩栩如生：都有生老病死的循环、天生缺陷、可见的形态之演变。

托马斯·坎托，1979年出生于法国韦尼雪，7岁前在非洲和巴黎长大。他自学成才，以所创作的跨媒介的视觉性作品而闻名。小时候，托马斯·坎托便对工业场地和城市用地着迷。他的许多灵感来源于建筑，扎哈·哈迪德（ZahaHadid）、让·努维尔（JeanNouvel）等著名建筑师的建筑作品都曾令他受到启发。另外，匈牙利艺术家拉兹洛·莫霍利-纳吉（LászlóMoholy-Nagy）也对托马斯·坎托影响深远。

托马斯·坎托的作品也体现了影像、装置与建筑之间的对话，乍看之下的几何形状与城市景观、地区生活融为一体，充满变幻的视觉效果。光和运动是托马斯·坎托作品中的重要元素，光影与反射效果叠加在图像中，从而在装置中创造出具有张力的空间。托马斯·坎托喜欢使用极简主义的风格，将他对城市建筑所产生的感受，转化为黑、白、灰的玻璃以及金属材质的作品。2014年开始，托马斯·坎托在作品中使用有机玻璃材质，一种与作品主题相呼应的工业制成品，他觉得这些像橱窗外形一样的玻璃盒子通向了一个新的宇宙。他所使用的媒介之间相互作用，共同构成现实环境中不同空间之间的联系。

托马斯·坎托自2000年年初就活跃于世界艺术舞台，他的作品着重表达城市、世界以及人类与现实环境之间的关系，并被多个重要的国际及私人机构收藏与展览。