张杰英
(广东文艺职业学院,广东广州 510000)
随着教育规划纲要等重要政策文件的实施,我国已基本建成中国特色现代职业教育体,提高现代职业教育的质量成为下一阶段的任务。《国家中长期教育改革和发展规划纲要》将职业教育摆在了突出的位置,把改革创新作为教育发展的强大动力,构建体系完备的终身教育。基于人们对职业教育的需求以及行业市场对高素质技能型人才的需要,培养就业市场所需的复合型技能人才成为职业教育的重要任务。
国家战略布局催化区域文化发展,区域文化发展已经成为国家重要的战略布局。大湾区发展的多元化、科技化趋势,对数字文化创意活动产业表现出巨大的普适性需求。“新冠”疫情期间,中国数字文化产业持续发展,短视频、直播等新业态不断涌现,数字技术与文化不断融合,音乐文化的数字化传播是大趋势。根据《国家职业教育改革实施方案》规划中的“建设一批引领改革、支撑发展、中国特色、世界水平”的高职骨干专业群,笔者所在院校对接粤港澳大湾区数字文化创意活动产业,针对粤港澳大湾区文艺的需要,组建了以音乐传播专业为主导的专业群,并于2020年成功立项为首批广东省职业院校高水平专业群。专业群不仅顺应从国家、区域、高职教育到专业升级的需求,还旨在解决数字文化创意活动产业中复合型专业人才紧缺的难题,符合国家十四五规划、大湾区发展的多元化和科技化,以及数字技术与文化、传统与高雅文化的数字化传播趋势。
自2020年新冠疫情暴发以来,对中国各行业造成短期压力和长时间影响,而文化产业市场更是首当其冲,受到巨大影响。由此,线下艺术文化消费供给开始尝试数字化转型。而面对疫情常态化的现状,音乐文化企业更应思考如何拓展多元化经营模式。
新冠疫情助推了中国数字文化产业的持续发展,就业市场对短视频、直播等新媒体内容的数量、规格、质量和结构的要求大大提高,对音乐传播专业人才而言是难得的机会与市场风口。因此,行业需要一批懂音乐、懂策划、会经营、会组织,熟悉新媒体业务,具有开阔视野和推广能力的音乐传播人才,为省内外音乐产业的振兴提供人力支持。
音乐传播专业为新增专业,由广东文艺职业学院在2016年成功申请专业代码,2017年作为新专业首次招生,目前广东文艺职业学院为广东省唯一开设音乐传播专业的高职院校。经过相关专业调研发现,有部分院校的音乐表演专业在培养目标上与音乐传播的培养目标相近,如深圳职业技术学院音乐表演专业。随着音乐产业对音乐传播专业人才需求的增长,在广东文艺职业学院的音乐传播专业建设基础上,开始出现广东省以外的兄弟院校开设音乐传播专业,如湖南外国语职业学院。在广东文艺职业学院音乐传播专业的引领下,高职院校开设音乐传播专业是大势所趋。
根据粤港澳大湾区文艺“健康向上、传承保护”的需要,顺应文化艺术的数字化推广成为文艺创作与表演发展动力的趋势,广东文艺职业学院音乐与舞蹈学院组建音乐传播专业群,对接数字文化创意与文艺表演服务领域的岗位群。音乐传播专业群涵盖音乐传播、音乐表演、现代流行音乐、舞蹈表演、音乐制作等五个专业,以台前表演类专业融合幕后制作传播技能整合专业,培养具有“会策划、会表演、会制作、会传播”服务能力的音乐传播复合型技术技能人才,满足音乐传播、音舞表演、声光电制作等各环节需求,推动数字文化创意活动产业发展。
目前,暂未见省内兄弟院校设立音乐传播专业群,与音乐相关的专业群以教育类专业群和表演类专业群为主,与广东文艺职业学院设立的专业群相近的唯有广东舞蹈戏剧学院设立的公共文化服务与管理专业群。音乐传播专业群与广东舞蹈戏剧学院设立的公共文化服务与管理专业群在面向的职业岗位群有相近的地方,但在组群专业,所服务的产业方面存在差异。
按照粤港澳大湾区经济发展需求,高职音乐传播专业需要根据产业结构调整优化音乐传播专业人才培养方案,把握人才需求状况,掌握市场对音乐传播专业人才的岗位群、工作任务、人才素质与能力要求,把握办学方向,确定相应的岗位群,明晰用人单位对毕业生能力的需求,对专业进行精准定位,收集用人单位对本专业课程体系与实践性教学环节设置等方面的意见,为合理制定人才培养方案和课程体系改革等提供可靠的依据,同时剖析目前人才培养存在的问题与不足。
高职音乐传播专业的主要就业岗位有新媒体文案、舞台监督、剧场管理、剧场运营、音乐活动策划、艺术培训中心运营管理人员等。根据调研发现,音乐传播毕业生大部分选择从事演艺活动策划、演艺活动文案、演艺活动推广等相关工作。因此,音乐传播专业毕业生需要具有一定的音乐艺术素养、音乐学和音乐传播基础知识、人文学科基础知识及演艺活动策划、营销管理方面的基础知识,掌握演艺活动策划组织能力以及音乐新媒体文案写作能力。
为了全面贯彻《中华人民共和国国民经济和社会发展第十三个五年规划纲要》,以《国务院关于大力推进职业教育改革与发展的决定》及《国务院关于大力发展职业教育的决定》《广东省建设文化强省规划纲要》等文件为指导,为社会培养优秀的音乐表演与传播学科的复合型人才有了实际意义与必然性,推动音乐传播专业的快速发展成为当今高职音乐专业的主要任务。音乐传播在2016年被列为新增专业,也是近年来的一门新兴学科,音乐传播专业的人才培养模式、课程设置、教育教学等方面尚存在较大的研究空间。在音乐传播专业的专业核心能力中,文案写作是非常重要且必要的一项,无论是演艺活动策划还是音乐产品营销活动,都需要将策划和营销能力与文案写作紧密结合,综合运用到社会的音乐文化活动中,进而有效地将音乐作品向市场传播扩散,发挥其艺术价值及商业价值。
党的十八大以来,网络、信息等技术加速向产业渗透,线上线下快速融合,互联网技术和各领域、各行业融合,带来了各行各业的深刻变革。在新媒体环境下,昔日的传统宣传方式显得力不从心。互联网信息技术发展促使音乐产业的传播媒体发生变化,新媒体跨行业带动音乐产业转换传播载体及渠道,数字音乐实现高速发展。
随着新媒体的飞跃发展,新媒体平台更加个性化和多元化,逐渐形成多平台矩阵式的互联网媒体变革新生态。音乐的数字化传播需要根据新媒体平台的规律和特征进行内容制作与精准投放,音乐传播行业在人才需求上呈现新的要求,音乐传播从业人员需同时具备音乐基础知识、音乐传播素养以及新媒体编辑技能等,其中,新媒体文案写作能力是新媒体运营技能中的基本能力,在现代职场中已成为必备通用技能。在新媒体环境进行音乐传播,离不开新媒体文案写作等技能的支撑。因此,在高职音乐传播专业开设新媒体文案课程非常必要且重要。
目前在国内高职院校音乐类专业的人才培养中,较少人关注对新媒体文案写作能力的培养,关于音乐类新媒体文案写作课程的教学内容、教学方法手段以及教材开发等方面,国内尚缺乏全面系统的研究及成果。现如今,音乐产业对既具备音乐基础知识、技能又掌握文案、策划、营销能力的音乐传播人才的需求不断增大,对人才的职业能力要求也不断提高,因而在高职院校音乐传播专业中开展新媒体文案教学的研究工作显得艰巨而迫切。
新媒体技术的应用与实践,使音乐传播过程中的渠道、途径和方法产生了巨大的变化。但高职音乐传播专业中的新媒体文案以及人才培养,目前均未出现相关研究成果,中国传媒大学等少数几所高校的音乐传播专业(方向)开设了音乐文案写作课程,也尚未有相关论文、课题或教材等研究成果,教学内容的行业范围有限,缺乏将新媒体文案技能与音乐产业融合的教学及研究成果。
笔者所在高职院校的音乐传播专业所开设的新媒体文案课程已有十余年的建设基础,从最初的传统媒体文案写作发展为当今新媒体视域下的文案编辑。随着新媒体的发展,该课程基于音乐传播专业领域与新媒体紧密结合,教学与实践在新时代下不断进行调整、优化和迭代。目前课程改革在教学实践中已得到逐步实施,现阶段通过课程已培养了不少能将新媒体文案写作运用到音乐产业中的毕业生,并且以学校新媒体平台作为实践项目运行,同时引进企业项目,根据企业需求构建新媒体平台矩阵并策划新媒体平台运营方案,指导学生将课程中的新媒体文案写作方法与技巧运用到运营实践中。
《新媒体音乐文案》是高职院校新兴专业音乐传播专业领域内的新课程,是在新媒体环境下学习、实践音乐产业范围文案写作的专业核心课程,以培养学生的新媒体文案写作技能和音乐传播素养为目标,通过校企合作等方式进行课程标准制定、教学设计与实践项目开发,响应国家关于职业教育的指导思想,遵循职业教育的规律。按照数字文化产业的发展需要,在人才培养中达到音乐传播领域的职业岗位所需要的知识结构与能力体系的要求,整合教学资源,为学生的综合素质培养夯实基础。
课程以职业能力培养为中心、以工作过程为导向、以项目为载体、以职业教育教学方法论为指导,充分实施课程改革,通过走访音乐类企业进行新媒体文案相关岗位的调查,搜集就业市场对音乐传播专业人才的新媒体文案能力需求情况进行分析研究,再根据岗位需求和职业能力的要求,对比、借鉴和融合邻近学科的实践经验,而对音乐传播专业中新媒体文案课程教学的内容范畴、理念、教材使用、方法手段等方面进行设定,并结合项目教学实践来进行课程的教学改革,补充和强化学生所缺乏的新媒体理论知识、文案写作技能以及音乐传播素养。
随着数字文化产业的发展,行业对既具备音乐基础知识技能又掌握文案、策划、营销能力的音乐传播人才的需求不断扩大,对人才的专业能力要求也不断提高,因而遵循新时代的发展需求和环境,将音乐传播专业与新媒体文案的就业技能应用进行跨学科的融合创新,既能提高学生的就业竞争能力,也能满足音乐数字化背景下的音乐传播环节的专业化人才需求,同时为学校更精准地对接音乐产业提供有利条件,在产学研校企合作、社会服务等方面带来更多机遇。
注释:
①王亚娟,李志,王刚,刘翔.校企共建视域下煤矿机电专业中高职衔接背景调研——以彬长集团与陕西能源职业技术学院学历提升为例.延安职业技术学院学报,2019-08-15.