钢琴演奏中内心听觉的重要性及培养路径

吴亚丹

（黔南民族师范学院音乐舞蹈学院,贵州都匀 558000）

传统钢琴演奏的教学重点是学生的弹奏技巧和相关的音乐的表现力，对于学生音乐的鉴赏能力却没有一个系统的学习，这在很大程度上违背了钢琴演奏教育标准的教学改革要求，从而忽视了学生欣赏能力的培养，最终阻碍了学生的综合音乐素养培养，不能落实钢琴演奏的教学任务目标。因此，为了解决目前钢琴教学的弊端，提高钢琴演奏人员的专业水平，必须要提升演奏人员的培养质量。具体的实际探究环节，很多学者都是通过落实学生内心听觉的培养工作，强化培养技巧，展现出高水平的教学培育成果，随之总结归纳出内心听觉对进一步强化学生钢琴演奏能力的方法。

一、内心听觉概念研究

音乐是声音表达的一种体现，与声音是相辅相成的关系，因此，钢琴音乐又被称为听觉艺术。因为独特性是音乐本身的特性，所以音乐是更具有艺术感的声音。随着钢琴不断的演奏，受众者可以通过倾听音乐去感受到音乐这种特殊的语言所带来的各种情感，让音乐住进人们的心里，缓解生活中的压力，使人们可以在音乐中彻底的放松。从心理学的角度进行分析，心理学范畴的一种特殊的形式就是内心的听觉，因此，对钢琴演奏和内心听觉关联性的分析进行加强，就需要演奏者在接受相关教学的同时，更加注重内心听觉的教育与培养。就心理学角度而言，内心听觉是心理学范畴的特殊形式，展现出卓越的应用效果，相互之间的联系十分密切。内心听觉的特殊表现涵盖三个层级，最初就是心理学层面的活动类型，能够与外部的听觉建立联系，相互之间形成联动，共同组成听觉表现结果。其次，外部的声音是引发内心听觉的重要原因，声音可以进行传导功能，通过音乐媒介作用，传递至人体大脑中，促使听众在内心形成基本的认知，从而更好地理解声音表达内容。最后在钢琴音乐演奏学习时，内心听觉可以激发学习热情，产生更加积极且主动的参与感，更好地带动钢琴演奏过程的音乐表现力，促使音乐具有特殊的情感表达，由此，进一步加强钢琴演奏者整体的培育效果，突出钢琴演奏的魅力。

二、注重内心听觉培育成果

（一）优化演奏者的钢琴弹奏技巧

钢琴演奏的最终影响效果因素之一就是演奏者钢琴演奏的技巧，所以，需要演奏者重点关注自己的演奏技巧，知晓其学习的重要性。关乎具体的钢琴演奏环节，艺术表达需要承载的媒介就是听觉，演奏者借由声音表达完成情感传递，突出表现所隐含在内的情绪思想，保障钢琴曲目弹奏过程的完整性。也就是说，内心听觉能够完成信息储存，结合实际的加工提炼，已经逐步延伸成为某种方式，加强演奏者内心听觉的培育工作，促使其能够高质量的处理信息，完成钢琴曲目演奏的同时，更广泛地感染他人，逐步提升自身演奏能力。所以，日常钢琴演奏内心听觉培育环节，只关注某一方面的能力训练是不够的，还应当强化演奏者的内心听觉能力，防止内心听觉在培养过程出现相互脱离的情形，确保演奏者的想象力可以依据音乐得以表达，最终呈现更卓越的音乐表现效果。但是，如果钢琴演奏者在日常的学习中仅仅是单调的技巧训练，不对自己的内容听觉能力去进行培养去关注，就有可能出现内心听觉脱离的情况，很难将想象和音乐去融合在一起，不利于后续的钢琴弹奏学习。因此，要求演奏者能够主动性的倾听音乐弹奏环节，对比自身演奏过程，从而积极的做出演奏技巧调整，不断攻克演奏技术难题，提高钢琴弹奏水平，展现出演奏者高超的演奏技巧。

（二）让演奏者充分理解声音的美

情绪的表达是乐曲演奏是否成功的关键，这不仅需要演奏者具备基础技巧，不能以完整弹奏钢琴曲为标准，同时还要求其能够对曲目有独特的见解，充分且全面的展示隐含思想，帮助听众简化乐曲理解过程，从而直接的感受乐曲艺术价值，彰显情感思想共鸣的优势，更加宽泛地落实乐曲传播。也正是由于这种要求的限定，演奏者自己具有较强的理解能力，可以精准地掌握乐曲内涵，从而转变为自身的感知，借用钢琴弹奏的形式予以表达，通过合理的方式应用，积极提升内心听觉的培育效果，科学性的规划演奏者内心听觉培养效果，主动性地做出教学引导，显著提升其音乐审美能力。同时，促进节奏与旋律相融合，更好地实现听觉演奏目标，确保音乐表达更加具有层次性。要求演奏者能够完成听觉感知，保证乐曲弹奏的连贯性，可以完整的将乐曲内容叙述，彰显出内心听觉的积极作用。

（三）强化演奏者的情绪演绎过程

在钢琴弹奏过程中，演奏者需以饱满的情绪，更好地烘托钢琴曲目的内容，能够在所弹奏的钢琴乐曲中探寻到自身感情所寄托的地方，强化自身情感表达的融入程度，积极使用内心听觉独有的价值，彰显钢琴演奏魅力的同时，完成乐曲的情绪表达。所以，演奏者需要借助内心听觉的应用结果，融入自身的感知和情感，从而完成钢琴乐曲的弹奏，确保钢琴整体弹奏过程更加充实，并且富含感染力，吸引更多的受众群体，在乐曲演奏的过程中与听众建立相互联系，最终达到演奏者所期待的演奏效果，最大限度地呈现演奏者的情感，突出钢琴乐曲独有的感情基调。

三、如何在钢琴弹奏中提升内心听觉的培养效果

（一）节奏训练

节奏在音乐表现形式中占据主要地位，本质上能够约束乐曲演奏效果，控制在稳定的范围内，对于内心听觉来说，也是其重要的元素。由于节奏密切联系着个体的内心听觉能力，因此通过对学生进行节奏的训练，对学生进行内容听觉的培养。进行相关的节奏培训时，还可以通过训练多声部的节拍，以及其他的简单的训练活动，如打拍子等，协调钢琴演奏者的身体与心灵，产生步调一致的律动，更好的感知节奏变化，推断节奏可能演变的方向。随着训练活动难度的进一步增加，强化钢琴演奏者对乐谱的理解能力，让其能够产生隐含认知，注重自身的意识培育，更加深入的感受到节奏变化。当钢琴演奏者对节奏认知存在偏差，直接限制了演奏环节的完整和连贯，时而出现弹奏过快或是过慢的情形，为此，就需要借助节拍器，让学生建立肌肉记忆，从而知晓虚拟节拍训练的特点，实现演奏环节的音乐节拍学习，更好地借助内心听觉，记录演奏的节点，协调自身呼吸，完成钢琴曲目弹奏。

（二）音色培育

基础性的钢琴节奏训练之后，学生的内心听觉得到训练，现阶段已然进入了一个全新的发展阶段，为此，需要进行相应的培训方式调整，展开更加多样化的音乐训练，让钢琴演奏者能够加强自身音乐表现力。要求老师能够选择多种方式，通过预先示范的教学模式，帮助学生掌握多种音色类型，感受到聆听的学习效果。通过自主性的辨别和模仿训练,让学生对音色产生全新的理解，更好地掌握音色学习。除此之外，对于已经形成概念的钢琴演奏者在训练过程中纠正其演奏手型摆放，保证其触碰琴键的位置是正确的，演奏过程中能够重视细节部分的考量。通过音色训练活动规划，融入内心听觉训练的部分，更好的展现教学活动优势性，让学生产生牢固的记忆，强化内心中对钢琴弹奏的直观感受，确保内心听觉训练活动的饱满和生动。

（三）速度提升教学

内心听觉训练的一项重要内容就是速度训练，相关学习者通过主动的演奏学习，时常忽视演奏速率规划，经常性地进行随意发挥，不利于演奏结果的呈现。因此，注重速度训练，不能在乐曲的弹奏环节中出现或快或慢的情形，要求学生能够知晓乐曲中不同章节部分的弹奏速度，完成精细的划分，充分了解演奏速率变化的部分，从而充分展现节拍器的作用，达成钢琴乐曲演奏速度的控制目标，及时纠正钢琴演奏者的速度问题，内心形成虚拟节拍器，高质量的完成钢琴乐曲演奏。

（四）强化视唱能力

视唱练耳作为内心听觉的能力表现类型，应当予以重点关注，借助合理的培养方式，让钢琴演奏者可以完成音准分辨，知晓相应的辨别方法，更好地培养学生乐曲感知的敏感性。在具体的培养环节，依据先听后唱为指导，主动性地演唱高音，让学生预先对钢琴的高音形成概念，从而降低至标准音培训，由此，更好地突出单音教学的培育成果。让学生能够对声音类型有所评估，合理的完成辨别，全面的满足内心听觉教育成果。还有就是融合节奏训练，逐步锻炼学生的划拍和击拍操作，提升内心听觉教学质量，通过视唱环节，精准的呈现音乐表达情绪和隐藏内涵。由此，专注于学生的兴趣培养，更加全面的展现内心听觉教学内容，提升视听教育的多元化，设定多种音乐风格，达到教育目标。

（五）优化踏板和句法训练

钢琴演奏技巧训练，乐句表达中渗透了内心听觉培养内容。通过对乐句进行切分，重新排列乐曲，产生相应的隔断，帮助学生对钢琴演奏结果建立目标，继而持续性的培养学生的内心听觉。同样是完成乐曲的连线，以旋律为标准，完成乐句切割，在单个连线结束后，主动性的完成抬手动作，进行示意。随着训练过程的延伸，学生可以形成演奏节拍控制的能力，精准的培育内心听觉。通过钢琴踏板的使用，更好地转换和声，根据和声根音，判断旋律发展，彰显艺术价值，即使在脱离琴键后，学生也可以熟练应用内心听觉能力。踏板使用依据乐句为前提条件，当乐曲开端为降大调主和弦，每次低音降弹奏时,都应当切换踏板。

四、结语

通过系统地阐述内心听觉的相关内容，我们更加清楚地认识到了内心听觉在钢琴演奏中重要的作用，对于学生独有的个性化学习特点，特别是在培育学生的内心听觉训练环节，正确看待多种教学情况，选择适宜的方式完成相应的教学活动规划，设置合理的训练内容，更好地达成教育目标。