谈绘画中的表现主义

马 起

（广州市文化馆,广东广州 510000）

表现主义不属于绘画手法，应该是一种绘画流派。一幅画，总要或多或少地表达作者的观点，是赞美还是揭露，是抨击抵制还是歌颂提倡，一定会有所呈现的。达•芬奇的《最后的晚餐》壁画，让我们体会到了正义、无辜、坦荡、正定，甚至还有阴暗、惊恐。那个抓着钱袋出卖耶稣的犹大眼神恐慌、动作紧张，与耶稣的镇定自若、视死如归对比鲜明。观赏拉斐尔《西斯廷圣母》，我们感到了圣母对小耶稣的忧虑，以及小小的耶稣那即将被委以重任而不同于普通小孩的眼神。所有的画家在创作中表达了自己的爱憎，使画中的表现主义成分得到了充分展现。表现主义这个绘画流派，有意无意地被艺术家应用，成为绘画的主题思想。

一、表现主义存在于所有的绘画流派中

因为所有的作品都带有绘画者的主观感受，所以表现主义存在于所有的画种中。在创作过程中，艺术家具有感情和思想，他因而会把自己的这些观点融入其中，构成作品的主题。在古典主义、现实主义、浪漫主义、印象派以及巡回展览画派中，都有不同程度的表现主义成分。

1.古典主义属于早期油画，始于意大利文艺复兴时期，代表人物有达•芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、波蒂切利、乔托、提香等，同时法国大革命时期的大卫、安格尔师徒，是后期古典主义绘画的代表人物。古典主义的特点是平整、细致，一遍遍有步骤的涂色，色调微微偏向酱油色。达•芬奇的《蒙娜丽莎》画像虽然不大，但是光辉夺目人人皆知，画中的蒙娜丽莎留给世人永恒的微笑是那样的迷人。拉斐尔的《椅中圣母》同样表达了作者对人性的描绘和对美的追求。米开朗琪罗的《最后的审判》，歌颂正义向往未来。大卫的《拿破仑登上阿尔卑斯山》和《拿破仑加冕》，均表达了作者对拿破仑这个颇有争议人物的赞叹和崇拜。安格尔的《泉》则是通过少女的端庄以及青春，反映出安格尔对美好事物的欣赏和他内心纯洁的精神世界。很明显，作品里面都兼有表现主义的构成因素。

2.现实主义和写实主义在我国曾一直讨论，其实现实主义应该是绘画流派，而写实绘画是创作方式。在这一方面应该以米勒、库尔贝为代表。浪漫主义“狮子”德拉克洛瓦对鲁本斯非常崇拜，却和古典主义大师安格尔针锋相对，互相攻击。他的代表作《自由引导人民》表达了他对革命的支持和歌颂。米勒的《晚钟》表达了夕阳下夫妻双方相互的祝福，给人留下很深的印象。《拾穗》让我们看到了农民的辛劳，对食物的节俭以及他们的纯朴。库尔贝的《石工》和《筛麦的妇女》同样也表达出了作者对底层人民的关爱，对幸福的向往。作者将自己的感受隐含在画面中，增强了作品的深度。

3.印象派的表现方法是对外光的极尽描写。前期代表人物有雷诺阿、德加、毕沙罗、修拉、西涅克、莫奈和马奈等。德加的《舞女》刻画出舞女的辛酸，毕沙罗的《田园风光》是那样的悠闲自在，雷诺阿的笔下，一切都是那样的美好和浪漫，好像空气的流动也都是那样的自在。莫奈跳动的笔触带领着整个印象派，他的《日出》是印象主义的经典之作。印象派描绘自然，画中的表现主义成分虽然不是那样的明显，但仍然包含着画家的个人想法。谁说莫奈的《睡莲》不是画家对惬意生活的写照和对过去岁月的回味？后期印象派画家则直接开启了表现主义的历程，成了鼻祖中的鼻祖。如果没有塞尚、高更和凡·高，表现主义估计要推迟许多年才会出现。塞尚的画面分解与构成，凡·高对生活的渴望，高更的原始印象，使他们三人风格迥异，却同时成为现代主义绘画的启蒙人物。

4.巡回展览画派是以俄国的克拉姆斯柯依为代表的现实主义画派，重要的人物有列宾、苏里科夫、谢洛夫、列维坦等。列宾的《伊凡雷帝杀子》表现了伊凡雷帝失手杀死自己的儿子后的惊慌失措和懊悔，鲜血流淌，眼神惊恐万状，表现出人性的无奈与复杂。《意外归来》让人感到喜从天降，眼神令人寻味。苏里科夫《近卫军临刑的早上》紧张的空气，大面积的人物形象，表现了新旧思想的争斗和沙皇的残暴。

5.以马蒂斯为代表的野兽派的绘画中，表现主义更为突出。剪纸、纯色、对比色都是那样的具有革命性，同以往的绘画有着极大的差别。“笼中野兽”颠覆人们的观念，绘画以个人自我为中心，画出自己的感受。野兽派使抽象主义、立体主义等相继横空出世，吸引众多的眼球，标志着现代绘画的正式开始。毕加索经历诸多绘画风格，有不同的绘画时期。画家克里姆特、席勒、弗洛伊德以及杜尚等都是抽象主义的佼佼者。克里姆特《人生的三个阶段》表现了儿童、青年和老年这一每个人必须经历的阶段。在这三个阶段中，我们是导演，是演员。席勒的绘画给我们表现出人性，爱是人类延续的必需成分，但对于死神，我们却无能为力。漫漫人生路，我们只是孤独的旅行者。挪威画家蒙克，他的《呐喊》让我们感到现实的残酷、人生的无奈，以及人情的淡薄。他的父母因病早亡，姐姐也撒手西去，他孤独无助，站立船头，声嘶力竭，控诉这个万恶的世界。粗野的笔触比凡·高的更加扭曲，火红的天空是他的心在流血，世界末日似乎即将到来。表现主义的绘画，以浓厚的色彩感染着我们每一个人。

二、表现主义在抽象和写意油画中都可存在

在这些派别基础上，表现主义在绘画风格上似乎更加狂野。不同于古典主义那样讲究，表现主义用色更加直接；不拘囿于现实，而是作者心中的色彩。用笔也大胆直率，运笔潇洒，笔触明显。最主要的是情感的表达尤为强烈，不再含蓄、隐喻，而是直接、大胆。在油画的创作中，抽象绘画和写意油画较为相似，同时都有表现主义的元素。我国的写意油画历史确切来说也就二三十年，这与我们油画民族化分不开。我们的抽象油画大约也只有四十多年的历史。在20世纪初期和中期，徐悲鸿、林风眠、吴作人、吕斯百、常书鸿等留学法国。新中国成立后，国家又委派留学生去苏联学习，同时聘请苏联专家马克西莫夫先生来中央美术学院传授油画知识。20世纪80年代赵无极先生从法国回国讲学，我国的抽象绘画才算正式开始。

写意画的表现手法自由奔放，其中蕴涵着表现主义。抽象绘画也同写意油画一样天马行空无拘无束。有的抽象油画，虽然看不到形状，却同样也有思想性，有画家的主观意识，具有表现主义的特色。我国的油画大家罗尔纯师从严文梁，有着很高的绘画修养，他的画色彩丰富斑斓，在油画的厚涂中表现老人的佝偻、亲亲的母爱、浓浓的红土地，成为写意油画家的代表。

三、装置艺术、行为艺术也有表现主义的成分

同样的，装置艺术和行为艺术也是具有表现主义成分的艺术形式。由于大家认为架上绘画遇到了瓶颈，很难发展。因为截至目前，所有的绘画形式已经出现，照相术也是非常发达。绘画的精细程度远远不及照相，只不过绘画可以取舍和构思、组合，直接表达作者的观点，除此之外，和照相没有什么区别。于是乎，装置艺术出现了，综合材料应用出现了，成了与绘画并驾齐驱的艺术形式。因为有美术的元素，所以也归纳为绘画类。其实这与绘画还是有区别的，否则，几千年前的木匠作品，也可称之为绘画？小的物件成为非遗类？大的如房屋、园林、平田整地都算美术？行为艺术有肢体的表演，离传统绘画相距甚远，但是由于它往往是由画家导演和表现的，包含了部分美术成分和艺术家的主张，故而在行为艺术中表现主义的因素就更加浓烈。

四、表现主义将成为艺术的主流

表现主义因为能够直接表达画家的观点，又是画家参与的艺术形式，所以更受大众的关注。不理解的观众对此嗤之以鼻，认为是精神病，是乱弹琴。支持的观众则是理性的思考。还有更多的吃瓜群众，跟风稀里糊涂地前进。但是，现在的社会，互联网高度发达，机器人服务即将普及，无人驾驶也很快推广。由于认识的提高，人们变得更加自我前卫。可以想象，在此情况下，装置艺术会如雨后春笋般迅速生长，将在各类绘画中、各类有关美术的艺术中担任主角，成为艺术的主流。基于这些因素，我们要用发展的眼光看待问题，正确对待表现主义，使其为我所用，丰富和美化我们的生活。