清新雅丽 酣畅淋漓

杨 挺

《秋谷幽鸣》 谢李林/作

花鸟画家谢李林从小酷爱中国画，几十年来孜孜不倦地学习、探研中国书画艺术，在博大精深的国粹大海中不懈地上下求索，虚心向前贤圣哲和当代优秀的画家们学习绘画技艺，吸取“营养”，问学经典，追求着书画艺术的最高境界。难能可贵的是，他能在研究中取其精华，去其糟粕，打破泥古不化的弊端。谢李林常常进修美术法理，不间断地临帖习字，深谙“书画同源”的指导意义，借鉴各艺术门类的长处，丰富思维，默识于心，并融会贯通到创作之中。

前贤巨擘任伯年的精湛艺术深深地感动着谢李林，他矢志不渝地学习、临摹、思考、研究、探索，取法乎上，以任伯年的洗练、灵动与自然天成的艺术特点为方向。他能坚守“学我者生”的理念，“师心不蹈迹”，把“直接书写入画”和“色墨华滋”的技法融入创作中，构成图式，将焦点透视和散点透视有机结合，营造新的境界。

学画还需要两个重要的因素，一是痴情，二是激情，即痴情地学习技巧，激情地表现艺术。中国画是内敛的，往往文质相谐，情理并重。形式与内容，思想与技法是一致的，作品中潜藏的中国传统的审美，也只有在中国的语境中才能被理解。艺术，无疑是一种向内的、“熬心血”的慢功夫，关键靠平时静心修炼，久久为功。真正的艺术佳作是“心画” ，展现的是人的修养。中国画特别注意格调的高低。而作品的格调就是由画家自身的修养决定的。也可以说，修养是提高艺术格调的关键。画家应以宽广的心怀、真诚的情感来抒发胸中逸气。

笔墨是中国画的语言方式，不仅要用以状物，还要用来表达情感，进而塑造独特的美。谢李林的花鸟画在学习传统的基础上，求笔法、见笔趣，既有诗意又有文韵，进而体现出“致虚极守静笃”的精神境界。谢李林的写意花鸟画，以书入画，以线造型，构思生动，富有意境，峻拔灵动的笔下有着强大的审美感召力。他的作品风格质朴清新，给人一种雅俗共赏、笔墨酣畅的文人气息。他深入生活，拓宽视野，获取灵感。他的作品源于生活，高于生活，洋溢着澎拜的激情，气息生动，张弛有度,能够在师法自然中体察万物，洞察生命气象，把对生命现象的体验、感悟融入创作，给花鸟赋予灵魂，给花鸟赋予血肉，给花鸟赋予蓬勃挺拔的时代精神。他的作品具有鲜明的中国传统艺术气派，感情含蓄而真挚，贯穿着丰富的诗意，具有高贵典雅的艺术品位。

近年来，谢李林的花鸟画创作道路越来越宽广，其作品尽显他雄厚的绘画实力。骨法用笔如锥画沙，干湿浓淡的墨色尽显生机，飞禽走兽形神兼备，许多画面中还灵动地穿插进行，极尽藏露掩映之巧，没骨画法也时常运用在其中。这一切皆给予人一种清新雅丽、酣畅淋漓、生趣盎然的视觉美感。祝愿他的创作能不断升华，独树一帜，呈现出独特的自我格调：愈极致，愈澄净，愈闪亮!

《和谐家园》 谢李林/作

《南国风情》 谢李林/作