我塑造的柳儿——柳儿咏叹调的演唱分析

马滨

（牡丹江市文化艺术中心，黑龙江 牡丹江 157000）

很荣幸2007 年应黑龙江省歌舞剧院邀请饰演《图兰朵》中的柳儿。这一壮举对于黑龙江乐坛又翻开了新的一页，从2007 年12 月28 日起《图兰朵》又有了一个新的版本：“龙江版”对黑龙江来说是第一次对于我来说也是第一次，歌剧是艺术王冠上璀璨夺目的红玉石，对于一名声乐演员来说能够演出歌剧，而且还是普契尼经典大作《图兰朵》简直是幸之又幸。

一、简介歌剧《图兰朵》

这部作品主要根据戈齐的神话剧改编而成，它描写了一个很久以前发生在东方的爱情故事。它的内容是以中国元朝时期的故事情节为主要线索展开的。图兰朵是中国元朝公主。她非常美丽，但也残忍。为了给曾经在国外遭受凌辱的祖母报仇，异国王子只要猜出她出的谜语，就可以娶她。但是猜错谜语的人将会被处死。三年中有27 位被他美貌征服的异国王子都因为没有猜出谜语而被处死。鞑靼王子卡拉夫不顾自己的仆人柳儿和三位大臣的劝阻，去猜谜语。但他猜对了谜题之后，公主却不愿嫁给他。卡拉夫为公主出了一个谜语，而谜底就是他的名字，如果公主能猜出来，他就愿意被处死。如果公主没有猜出来，便要履行诺言嫁给他。公主对柳儿严刑逼供问她王子的姓名，柳儿不愿妥协，最终以牺牲自己来保护王子。这一种坚贞而伟大的爱情震撼了公主，也震撼了所有人。因为被柳儿对爱情的忠贞而感动，而后王子的吻也渐渐融化了公主的心，她爱上了王子。

二、普契尼歌剧风格特点

普契尼生于意大利卢卡的一个音乐世家，从小跟随父亲学习音乐，在其6 岁时父亲 就去世了，于是跟随亡父的学生安杰罗尼和其他音乐家学习音乐。童年时代就展现出超凡的音乐才华。10岁开始当唱诗班歌童，14岁任教堂管风琴手,18岁时还曾创作过一首弥撇曲。一次观看威尔第歌剧《阿依达》的难忘经历，促使普契尼立志要以音乐为其毕生的事业。

普契尼的创作历程分为早期、中期、晚期三个阶段。早期的创作充满了浪漫主义风格特点，呈现出大胆的创新意识。1880 年,在意大利王后的资助下，普契尼进入意大利米兰音乐学院学习。1883 年的毕业作品《交响随想曲)使得普契尼的才华得到了人们的注意。随后在1893 年创作了歌剧《曼依.莱斯科》，旋律较之前作品更加优美,技术更加成熟,从此奠定了普奖尼不可动摇的大师地位。

普契尼中期的创作大有巅峰之势,可谓部部经典。在此期间，创作有三部经典歌剧:《艺术家的生涯X 托斯卡》和《蝴蝶夫人。在《蝴蝶夫人)这部歌剧中，普契尼突破了意大利歌剧创作中的一些羁绊,不仅仅只注重音乐旋律的优美流畅，而是把对人物性格和心理的刻画和塑造放在了首位，从而为普契尼后来的创作奠定了必要的基础。

普契尼晚期的创作注重多方面的扩展。他试图转变以往所写的女性角色的柔关缠绵的风格.力求寻找比较强烈的、有阳刚气概的脚本和音乐。其中一部也是其最后一部歌剧《图兰朵》概括了普契尼一生的艺术追求，代表了他创作生涯的顶峰。《图兰朵)被称为“天鹅之歌”.这部作品倾注了他超过以往任何一部歌剧的心血，而在众多女性形象的塑造中,柳儿形象的塑造也倾注了其最多的心血。

三、柳儿咏叹调的演唱分析

“柳儿”是歌剧《图兰朵》中也是举世闻名的歌剧艺术形象中成功的人物形象。“柳儿”一角脆弱可怜，无情的命运惹人怜爱，虽然只是个女仆，但是普契尼却特别钟情于柳儿这一角色，这使得观众对柳儿的喜爱程度，胜于剧中的两个主人公。柳儿不同于图兰朵公主，一直暗恋拉夫王子，她是在情感上表现的温顺而忠贞，并且虔诚，最后也是为忠诚和爱情而牺牲。普契尼在绝笔的那一刻都在刻画柳儿之死，使之成为全剧的高潮。可以这么说，柳儿是普契尼心中真正的女主人公。本人也被柳儿深深打动，作曲家的创作触动人的心灵，跟随剧情发展“柳儿”的咏叹调无疑是全剧的情感高潮，深深的触动人心，直达全剧最高潮。所以我在塑造完成这个角色后，对两首咏叹调进等分析，提出自己的体会，见解。

《主人，你听我说》这是第一幕里第一首独唱咏叹调，这时图兰朵却只是个巨大的阴影，她在第二幕才正式上场，虽也有一首咏叹调，但和柳儿相比，已失掉先声夺人的气势。这是一首带有宣叙调性质 咏叹调。“柳儿”的内心深知自己是卑微的侍女，无法与王子相配。她安静又谦卑。她苦苦的哀求王子“天啊，听我说吧！内心 即有恐惧又有脆弱。所以在演唱上音响不要太大，注意情结变化，把握好力度的处理。还要注意语气、声音的流动，对气息要很好的控制，着重练习呼吸的肌肉群，要始终保持打开腔体，在演唱外文歌曲时，重要的是语言的发音问题，元音a e i o u 重心移到后咽壁处，口盖打开，统一在这里换字，双辅音的强度或延时要把握好，有复合元音要讲究时值分布，不能吃音。这首咏叹调需要演唱者具备很强的专业素养，是很好的试金石。

在表演上，前半部分，随着舞台的调度需要，情绪是饱含深情，真诚与爱恋。到歌曲后半部分，音区比前半部分高，表现了柳儿越来越痛苦和忐忑不安的心情，结束句三个八度大跳处，神态激动，表情是痛苦无助的。

《你那颗冰冷的心》是柳儿临死前的绝唱。这首咏叹调为降e 小调，四二拍和四四拍交替进行，速度为慢板，演唱时整个律动不能太慢，太拖会使整个作品失去生气，暗含着送葬情绪的伴奏织体，歌者要寻找一种内在的向前的律动感，全曲三部分。第一部分，柳儿痛诉图兰朵的冷酷，第二部分决心为爱牺牲，知道自己等不到天亮，就永远地倒下。所流露出对王子的万般不舍。第三部分是第二部分的重复和发展，也是全曲激动人心的部分。这首咏叹调虽然看上去篇幅不大，却短小精悍，它需要非常圆润的声音和充足的气息量，演唱的第一个音是弱音，并且还有得保持音的运用，这就需要深吸气，才能做到弱音的保持，并对后面的句子得以延续前面的强弱感觉。需要演唱者保持高位置和主分积极的状态。咏叹调的最后一部分是整部歌剧戏剧冲突最明显的部分，在最后一句唱完之后，声音不能马上收掉，而是要和伴奏一起逐渐消失，充分体现柳儿对爱人的不舍。从表演上开头的第一句表情是痛苦的，因为这时柳儿已经准备牺牲自己，永远看不到自己所爱的人了。在前句的情绪之上，后面仍然处于悲痛的音调中，越唱越坚定，这是柳儿对爱人的坚定信念的一种表达，眼神是痛苦中带着坚定，最后随着柳儿情绪的爆发，一层层掀起高潮，表现出激动、控诉和对生命的留恋。

歌剧是一种以音乐、戏剧元素为基础，通过音乐、舞蹈、诗歌、美术等多种艺术元素为支持，并以歌唱为主导的综合性表演艺术，它在亚欧文化中占据着举足轻重的位置，这是我对柳儿两首咏叹调《听我说主人》《你那颗冰冷的心》从演唱和表演，人物内心等方面的分析，剖析和阐述了我饰演柳儿的一些心得和体会，希望可以对声乐演唱者起到一定的借鉴作用。