浅谈德化瓷塑艺术传承与创新

郑雄彭

德化县地处福建省中部，与江西景德镇、湖南醴陵并称“中国三大近代瓷都”，是中国陶瓷文化的发祥地之一。德化瓷的制作，始于新石器时代，兴于唐宋，盛于明清，技艺独特，至今传承未断。

早在宋元时期，德化碗坪仑窑在生产青白瓷的同时就生产出了白瓷。德化白釉和瓷胎中，所含氧化铁和氧化钛等杂质极少，因而釉色纯净，光泽莹润，有如凝脂、象牙，所含二氧化硅与钾、钠都较高，所以烧成后玻璃相比较多，致密度、透光度良好。

德化白瓷成为全国制瓷业中的一种具有代表性的品种则是在明代中叶以后。

明代，德化瓷艺人何朝宗利用当地优质的高岭土，使用捏、塑、雕、刻、刮、接、贴等八种技法制作出精美的德化瓷塑，釉色乳白，如脂如玉，色调素雅，成为中国白瓷的代表。

郑和下西洋所带的瓷器中，就有福建的德化瓷。意大利著名旅行家马可波罗在游历福建泉州时，盛赞德化陶瓷并将德化瓷带往世界各地。

我们知道，佛教自东汉由印度传入中国之后，伴随着中日文化的交流又传到了日本。而南洋群岛的人民很早就信仰佛教。德化瓷土优良，很适合烧制圣洁的白衣观音，所烧制的观音陶瓷充分展示了其超凡脱俗、慈悲为怀的大度气韵。

这些塑像输到国外，引起了强烈的反响，日本及东南亚佛教国家对它格外喜爱。德化瓷器凭借着有利的国际环境、地理条件和自身高超的工艺水平，很快就成为中国的一种外销瓷，并在以后数百年间，盛烧不衰而名扬海外。

一、德化瓷塑的艺术特征

元代，瓷塑佛像即已被选为宫廷贡品。

明代，以何朝宗、林朝景、张寿山、陈伟、林希宗、林孝宗等一代瓷塑大师为代表的德化瓷塑艺术，已独树一帜，把德化瓷塑艺术推到了一个前无古人的高峰。

明代白瓷胎质致密，透光度极好。釉面为纯白色，色泽光润明亮，迎光透视下，釉中隐现粉红或乳白色，故被称为“猪油白”、“象牙白”。

明代万历年间的《泉州府志》记载：“又有白瓷器，出德化程寺后山中，洁白可爱。”该窑明代多产观玩器品，如瓷塑等。产品以人物塑象最为突出，如观音、达摩等，其他如梅花杯、八仙杯、仿青铜香炉、花瓶、文具等，均名传于世。

寂园叟在《陶雅》中评：“德化所出白瓷花盆，瓷质雪白，价廉而式样不俗，观世音有彩画者，有坐像、立像者……”蓝浦在《景德镇陶录》中评价德化窑：“自明烧造，本泉州府德化县……称白瓷，颇滋润，但体极厚，间有薄者，惟佛像殊佳。”

德化瓷烧制工艺可分为瓷土加工、雕塑成型、烧成三个过程。

首先是选用德化优质白瓷土为原料，精细加工；雕塑是对其他艺术门类的兼收并蓄，综合石刻、木雕、泥塑的技法特点，采用何朝宗开创的捏、塑、雕、刻、刮、削、接、贴八字技法，雕塑成型。

“捏”，是通过拇指、食指、中指，将瓷土捏制造型。“塑”是通过添加可塑性的粘土，增加作品的立体感。“雕”是用刀削掉多余部分。“刻”是用雕刀刻画人物的衣纹、眉线等细节，让人物细节更加精致。“刮”与“削”，是在雕、刻的同时，用平刀横向或纵向刮削。“接”是将雕塑的各个部分粘结起来。“贴”是将精细的细节一个个贴在作品上，使之精细、逼真。

其制作技艺有两种，一种是选用优质的高岭土直接塑造成型，一种是将泥塑翻制模具后再注浆或拓印成型，干后根据需要决定是否上釉，雕塑成型工艺，以模制为主，兼有少量捏制。最后放入窑中在一千多度的高温下烧制而成。

德化瓷烧制技艺使用的窑炉有鸡笼窑（分室龙窑）、龙窑（蛇目窑）、阶级窑等。

德化瓷雕塑艺术继承前人优秀技法和何派风格，并不断创新发展，赋予作品新的生活气息，题材丰富，雕刻工艺精细，从主体造型设计、表情刻画、衣服处理到局部装饰的完成，体现出精湛的技巧和文化素养的高超造诣，形成了德化瓷雕的独特风格，世代相传，绵延兴盛。

明代瓷塑是德化窑发展史上的鼎盛时期，以儒道释宗教题材为主的瓷塑丰富多彩，有如来、观音、弥勒、罗汉、达摩、祖师、帝君、八仙、麻姑、寿星等，林林总总，不胜枚举。

何氏瓷塑的整体造型比例，与人体结构基本吻合，如观音造像的脸部表情含情脉脉，安祥静谧，其衣纹处理处处透露出中国工笔画以线造型的神韵，疏密错落有致。何朝宗在长期的创作中形成了独特的流派，其风格影响至今。

材质和题材的完美结合使德化瓷塑独占鳌头，成为无可比拟的瓷塑奇葩，而西方题材的瓷塑为德化窑赋予了更加广阔的创作空间，成为对外贸易和文化互动的又一重要标志。

二、瓷塑艺术的传承与创新

到了清朝康雍乾时期，德化窑窑场遍及城乡，瓷器生产进入了全盛的时代。

清初，德化窑仍保留明代晚期的特征，质地洁白，温润，呈糯米胎；釉面较厚、莹润；装饰采用印花、贴花、透雕等手法。中期采用还原焰烧成，质地坚硬，微泛灰；釉面白，明亮，略泛青，积釉处泛青尤为明显。迨至晚期，随着青花瓷日益兴盛，白瓷雕塑产品锐减。青花瓷占主导地位的同时，彩瓷也日渐丰富起来。

20世纪上半叶，社会动荡，时局不稳，德化窑生产受到一定影响，品质下降，制作工艺较粗糙，加上胎土取材缺乏讲究，杂质较多，故胎质白中带灰，釉面白中微灰，器型较粗笨。

注浆成型在雕塑构件上采用虽大大提高了生产效率，降低了成本，但传统雕塑艺术感却有所逊色。然而部分匠师，如许友义、苏学金等，在传承中有所创新，首创活动瓷链、活动瓷珠串，作品多次在国际大赛中获奖，维护了德化窑的精品形象。

到了当代，德化瓷雕艺术创作者们继承和弘扬了先辈艺术创作的文化内涵,使之由历史上的单一风格，演绎出一脉多姿的艺术奇葩。本人的老师、中国工艺美术大师苏清河便是其中一位佼佼者。

本人创办飞天陶瓷研究所以来，在老师的指导下，在陶瓷雕塑创作方面也做了很多尝试，创作题材便是其中一项。飞天陶瓷瓷塑的主题非常广泛，神仙佛像、古今人物、禽曾及瓜瓠花果等，皆可信手拈来，并创作出许多精品佳作，但仕女形象是本人应用较多且最成功的主题，形成了有别于其他瓷艺师的风格。

本人还常常根据作品和意境的要求，将山水画的表现技法运用于陶瓷雕塑的特定补景之中，使造型显得丰富和谐，情景交融，增加了作品的空间感和清雅之趣。

除了山石为仕女形象的必要衬景，牡丹、梅花、菊花等意象性特征比较明显的植物也成为本人仕女作品衬景中的载体。另外，本人创作的仕女形象在体例上的表现形式有写实、写意以及兼实带写几种。

在釉下彩、青花瓷、御晶瓷作品中，本人继承古人“随类赋彩”，更大胆地“妙造自然、大胆变色”，以“色”言“趣”，以“色” 表“意”，使各种颜色在陶瓷雕塑创作中相融相和。

传承与创新还体现在工艺与烧制技艺的改良上。

凝玉瓷是飞天研制的高档陶瓷品种，采用独家配方瓷土，精选德化著名的上乘高岭土为主要原料，按既定比例添加石英、绢云母等矿物质，其氧化钾含量高，氧化铁含量低，烧成后玻璃相较多，胎白致密，透光度佳，瓷釉为钾钙釉，三氧化二铁含量低，以氧化焰烧成，釉色光润、纯净，乳白色如凝脂，有玉的质感。

本人将仕女形象广泛应用于凝玉瓷创作，如：贵妃醉酒、飞天、夏日情怀、四大美女作品等。

飞天青花瓷是本人在汲取传统青花瓷的元素和符号的基础上，采用新的材料配方、工艺流程、绘制手法，融合传统、近代、现代青花技艺，是集陶瓷、图画、书法为一体的瓷种之一。

利用飞天青花瓷创作出的仕女形象，其瓷质晶莹剔透，釉面光润柔和，造型美观大方，装饰古朴典雅，用笔自然流畅，画面活泼灵动。

飞天釉下彩是在素烧的瓷坯上手工绘画，施釉后回炉经高温烧制而成。飞天釉下彩仕女形象笔墨简约洗练、灵动飘逸，配色浓淡相宜、和谐高雅。瓷艺与绘画、书法艺术相得益彰。集胎质美、釉色美、工艺美、形体美、彩饰美于一体，是陶瓷艺苑中的奇葩，被誉为“瓷中真宝”。

飞天御晶瓷由高温窑变产生，是釉体中的硅酸盐溶质通过高温固相反应之后，在冷却过程中自然析晶的一种华丽多彩的陶瓷艺术珍稀品种。本人每一次烧制仕女形象的飞天御晶瓷都有许多意想不到的变化，除瓷器造型外，每件作品结晶的图案、颜色、形状、位置、大小都各不相同，因此境随意变，有着“入窑一色，出窑千彩”的艺术效果。

结 语

德化出产白瓷，不是最早，但却最好。

白瓷大约始于北朝，但那时釉色还泛着青灰，直到唐代，邢窑才烧出真正的白瓷，胎釉白净，如银似雪，成为风靡一时的名瓷，并被宫廷选用，从而“天下无贵贱通用之”。

而德化生产白瓷却在宋元时期，成为全国制瓷业中的一种具有代表性的品种则是在明代中叶以后，得天独厚的瓷土资源以及白瓷独具的优良品性和广泛的市场需求，德化很快就以生产白瓷而著称，并且成为了闽南的瓷业中心，代表了全国白瓷生产的最高水平。蔡元培先生曾赞：“中国几乎可以说是以出瓷器而闻名的一个国家，以瓷器的白色程度而论，自当首推德化瓷。”

历经泥塑木雕的洗礼后，德化瓷雕已囊括绘画、雕塑、建筑、木刻、化工等诸多技艺，融合了佛教、美学、历史、传说等民族文化精髓，是中国非常宝贵的文化遗产之一。

民族的，就是世界的；德化的，就是世界的。

作为重焕生机的瓷都，德化有世界上最好的白瓷“中国白”，还有世界上最好的陶瓷雕塑技艺，千百年来，历史的沉积、文化的延续、工艺的传承，都是德化取之不尽、用之不竭的财富。目前，德化瓷塑技艺以其独特性、原真性、整体性、民俗性，已经吸引了越来越多人的关注，作为德化当地的瓷塑艺术家，我们深知自己的使命与担当。传承永续，创新不止。