守正创新：瓷板画创作的传承与发展

付新阳

瓷板画是一种历史悠久的民间传统工艺，在现代化的进程中，传统瓷板画面临着创新与进一步发展的难题。尤其是在信息化的当下，瓷板画的内容和形式也发生的极大的变化。瓷板画不再是过去文人士大夫把玩的小众物件，而是一种人们消费得起的普通工艺品。同时，受到各种艺术形式的冲击，瓷板画的发展空间越来越狭小，面临着较大的生存困境。面对这种情况，如何解决困局，使瓷板画在现代语境中传承与发展下来，是当代从事瓷板画艺术工作者的责任和义务。本文就是针对瓷板画如何坚持传统，以及在坚持传统的基础上进行创新，做出自己的探索，以之抛砖引玉。

一

瓷板画就是在平板素瓷上进行手工绘画，并烧制而成的瓷器艺术品。瓷板画的特点是既是瓷器，又是绘画作品，且经得住岁月的侵蚀而不褪色，具有较高的观赏和收藏价值。瓷板画的绘制首先须如同绘画一般，将各类釉料绘在瓷板上，然后再在瓷板上涂透明釉，再将瓷板放入窑中烧制，最后形成瓷板画。通常，瓷板画的品种有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛等。按内容分，瓷板画也可以分为山水、花鸟、人物等画种。在形制上，瓷板画有圆形、正方形、长方形、扇面等。

学界一般认为，瓷板画艺术始于唐代，最初人们用在瓷板上撰写墓志铭。但是由于瓷板烧制较为困难，经过高温烧制，很难保持瓷板的平整。因此，历史上，瓷板画的发展非常缓慢。另外，中国古代造物的观念是“经世致用”，因此，相对于瓷瓶、瓷碗、瓷盘等实用瓷器，瓷板在人们生活中的实用功能不大。所以，无论是官窑还是民窑，普遍不烧制瓷板。明代中晚期，由于明式家具得到进一步发展，人们开始在屏风、床、椅子、桌子等各类家具上进行了装饰，这些装饰赋予了家具更多的形式感、审美趣味以及文化内涵。由于瓷板具有光滑、雅致的特点，也成为了装饰家具的重要材料。至此，瓷板以及瓷板画开始逐渐走进人们的日常生活之中。明代的瓷板画除了在家具之上出现外，还逐渐出现在建筑之上，如一些建筑的屋檐、屋脊等地方，人们会用瓷板画来进行装饰。清代，瓷板画得到进一步的发展，在家具和建筑上的瓷板画装饰更为丰富多彩。在清代末年，脱离家具和建筑等依附体的纯粹的瓷板画艺术开始出现，并迅速成为文人雅士赏玩的工艺品，曾一度极为兴盛，出现了金品卿、王少维等著名的瓷板画家。至此，瓷板画正是作为一种独立的艺术形式走进人们的视野。清末的瓷板画其艺术形式脱胎于中国画艺术，比如瓷板画也像中国画艺术一样，追求诗书画印相结合，在色彩上采用国画浅绛法，营造出清新淡雅的视觉效果，受到达官贵人的热捧。

民国时期，新粉彩瓷板画开始出现，并迅速获得人们的认可和追求。流行于清末的浅绛彩瓷板产量开始下降，甚至一度销声匿迹。民国时期粉彩瓷板画也出现了许多精品力作，并且绘制瓷板画的名家甚多，如“珠山八友”中的各位陶瓷艺术家就曾绘制过大量的瓷板画，他们所创作的瓷板画作品同样能够绘制出墨分五色的中国画效果，深受人们的喜爱。正是由于“珠山八友”等诸多名家的创作和推广，使得瓷板画艺术在民国时期逐渐进入了纯艺术的领域。同时期的瓷板画名家还有张志汤、方云峰、余翰青等，这些名家对于粉彩瓷板画的创作更加灵活多变，且题材丰富，体现了中国绘画文以载道的精神内涵，形成了独特的艺术风貌。

新中国成立后，党和政府对于包括瓷器制作在内的手工业给予了相当的重视，进一步促进了瓷器生产的发展。其中，瓷板画在继承传统的基础上也获得了进步与发展。20世纪五六十年代，景德镇瓷板的制作技术获得了突破，能够制作六尺四的瓷板。这也给瓷板画的发展提供了物质前提。当时景德镇的瓷画家响应党和国家的号召，深入生活，描绘新中国的建设成就与广大人们建设新中国的热情，创作了一批主题鲜明、讴歌新社会的瓷板画作品，如20世纪六十年代，瓷画家王锡良、张松茂二人到鄱阳三庙前农村体验生活，收集当地人们劳动生产的素材，回来后创作了《人民公社好》瓷板画一套四块，该套作品具有强烈的时代特征，在绘画技法上，充分运用中国画勾勒、皴染等技法。田汉先生见到该作品后，写诗称赞，云：“春播归来夕照斜，坡头着意种桑麻。艺人珍重生花笔，先为农业后及他。”[ 王锡良.《人民公社好》瓷板画一套四块[J].景德镇陶瓷,2021(2).]又如汪以俊的《六鹤迎春图》、王步的《泼水群鱼争上游》、毕渊明的《雄狮群峰》等，也都属于这一时期的代表性作品。20世纪八九十年代，国家为了出口创汇的需要大力支持轻工业的发展，瓷板画在这一时期也作为轻工业产品得到进一步发展。这一时期的瓷板画艺术仍然以传统图式为主，即在继承“珠山八友”等名家的基础上进行创作，形成新的文人瓷板画风格，其中佼佼者如王锡良、汪桂英、刘雨岑等。进入新世纪以来，一大批高校开始设置陶瓷创作与设计专业，大量陶瓷艺术专业的大学生开始从事瓷板画创作，这些学生由于接受过现代美术教育体系的训练，因此，他们在创作瓷板画之时往往更加现代，具有浓厚的装饰趣味。但是，也少了些传统瓷板画的文化韵味。当然，在景德镇等瓷器生产地区，还是不乏对传统瓷板画艺术形式与风格的坚守者，他们所创作的瓷板画在继承传统的基础上又与时代精神相结合，影响较大。

二

传统瓷板画往往是作为文人雅士的把玩雅尚之物，属于小众群体所有。当代的瓷板画已经成为能够融入当代生活的装饰品，成为普通老百姓消费得起的艺术品。因此，当代瓷板画的发展应该是对传统技法的继承与发扬，在瓷板的制作、釉料的选择以及绘画图式的创新等方面进行突破，比如胎釉可以选择多种色彩来制作色釉瓷板，突破传统白色胎釉瓷板的单一形式。在绘画技法上也可以采用中国画里面的破墨法、积墨法等技法进行创作。由于当代瓷板制作技术的进步，使得瓷板规模能够从以前的小型瓷板扩展到现代的大型瓷板，这就使我们创作大型瓷板画、瓷板壁画成为可能。

在推动瓷板画发展的过程中，我们认为首先就是要做到“守正”，即坚持瓷板画的中国特色。对于瓷板画创作者而言，就需要我们了解传统，坚持以传统为出发点进行创作。一般来说，瓷板画可以分为高温颜色釉瓷板画、青花瓷画板、釉上彩瓷板画三类。高温颜色釉瓷板画是将不同颜色的釉，经过特色的艺术加工处理，并将这些不同颜色的釉料喷射在瓷坯上，经过烧制，最后在瓷板画上呈现出特殊的肌理效果；青花瓷画板的原料是青花料，将青花料喷射在坯体上进行绘画创作，是坯体形成一层透明釉，再经过高温烧制而成。青花料的瓷板画，色彩浓淡适合，具有雅致、高古的艺术特点；釉上彩瓷板画根据不同元素的发色原理，在瓷板上进行绘画，经过高温烧制而成。

传统瓷板画的绘制技巧主要是中国画技法，包括写意、工笔、兼工带写、没骨写意、泼墨以及白描等。构图上追求立意及诗书画印的结合，注重画面的疏密与留白，以及画面的意境。在对象的造型上追求以形写神、神形兼备，通过线条的运用来构造对象的神韵。在题材上也分山水、花鸟、人物等。瓷板画创作最难以把握的是对釉料的掌握，它不像中国画的墨和颜料能够直观地分辨出来。但是用釉料在瓷板上绘制出来的图案的颜色与经过高温烧制后的颜色有着天壤之别，因此，需要瓷画家对釉料的特性有深入的了解，对所绘画的图案的最后成形有心里的预判，否则经过烧制后的图案可能与未烧制前的图案效果完全不同。另外，瓷板画绘制之时，也需要对构图进行仔细的斟酌和考量。就瓷板画的题材来看，山水画需要有辽阔磅礴的构图形式，要充分利用好釉料的特点，营造出中国山水画特有的意境；花鸟类型的瓷板画则需要精致的构图，一花一木都需要仔细推敲；人物类型的瓷板画则需要表现出特定的主题和内容，需要积极向上、发人深省的表现主题。

“守正”并不是固步自封，“守正”守的既是外在形式，更是精神内核。我们可以借助其他手段和艺术表现形式，创作出传统文化内核的瓷板画，实际上这也是坚守传统的一种形式。例如在信息化的背景下，瓷板画创作者除了坚持和运用中国画的传统技法和文化意蕴之外，我们认为在瓷板的制作上也要以手工制作为基础，融入现代化的创作手段，以及各类辅助创作工具。从而使瓷板画既具有现代的时代特征，又具有中国传统文化的深邃内涵。事实上，这也是瓷板画在“守正”的基础上，进行创新的一个重要途径。

三

瓷板画创作在坚持中国传统文化韵味的同时，还需紧跟时代发展的步伐，进行创新。这就需要我们将瓷板画的创作能够被世界接受和欣赏，在坚持中国画语境的基础上，融入现当代艺术的思想，使瓷板画与世界当代艺术进行对话。

首先，瓷板画的创新需要具有时代特征，这主要体现在表现主题上。例如我们可以以瓷板画的形式创作反映红色文化的作品，这是传统瓷板画题材所没有的。红色最能表达对党的热爱之情，因此，在创作红色题材瓷板画之时，我们可以选择代表活力、热情、希望的红色作为主色调。同时，还可以选用代表温和、光明的黄色，以及代表宁静、理智、深远的蓝色等色彩。在对红色文化的题材表现方面，我们可以选择表现中国共产党带领我们走进新时代、脱贫攻坚、乡村振兴、一带一路、航天工程等重大现实题材，通过作品让受众感受到祖国山河的辽阔与美好，感怀革命英雄事迹，感激和歌颂中国共产党带领全国人民建设小康社会的伟大壮举。对于这些题材的表现，既可以通过写实的手法进行创作，也可以采用意象概括的方法进行表达。如中国陶瓷艺术大师吴天麟的作品《红军不怕远征难》，[ 吴天麟.红军不怕远征难[J].景德镇陶瓷,2021(3).]该作品采用高温油与新粉彩相结合的工艺方法，表现了红军战士过草地的历史壮举，讴歌了红军不怕困难、勇敢顽强的革命精神。又如2019年底，新冠肺炎首先在武汉爆发，在党和政府的强有力领导下，在全国人民的积极配合下，我国的抗疫获得了全面的胜利。针对我国抗疫的成功，瓷板画家欧阳敏创作的瓷板画《中国加油，武汉加油！》[ 欧阳敏.瓷板画《中国加油！武汉加油！》[J].中华儿女,2020(2).]就具有强烈的现实主义精神。该作品描绘了武汉火神山医院的建设场景，表现了中国抗疫的决心和力量，也表现了新时代的中国精神。

其次，瓷板画的创新还需要吸收新的绘画语言，比如采用西画的绘画语言来绘制瓷板画，也可以得到令人耳目一新的效果。“从85新潮美术开始，瓷板画这一古老的画种也渐渐开始被注入新鲜的血液，抽象、表现、超现实、波普等创作手法也被一一在瓷板画创作中尝试。”[ 贾萌飞.古树新枝——浅论当代瓷板画的新趋向[J].艺术品鉴,2015(3).]西画的创作强调光影的效果，强调事物的立体感与真实感，这可以为瓷板画所借鉴。由于依附的载体不同，因此，在瓷板上绘制具有西画特征的作品，其创作过程也有一定的不同，比如使用釉料表现光影效果、透视等，构图需要注重层次、虚实的变化等，尤其是与中国传统画样式的瓷板画不同的是，西画图案的瓷板画在造型上具有立体感强、色彩丰富的特征，因此，通过釉料来表现，亦需要营造出较强的立体感和层次感。当前，许多瓷画家开始借鉴西方著名画家的构图、技法和表现形式，创作出一系列具有当代审美取向的作品。例如乐龙耀的瓷板画作品《决胜脱贫攻坚》，[ 乐龙耀.决胜脱贫攻坚[J].景德镇陶瓷,2021(3).]该作品吸收了西方绘画的技法，如对焦点透视的运用，以及色块式的表现手法，以明快饱和的色彩表现了贵州黔东南地区人们丰收的喜悦之情。该作品不仅采用了新的瓷板画绘画技法，而且在题材上能够紧跟时代精神。

再次，瓷板画的创新发展还可以基于现代创新型产业之上。现代创新型产业很大部分都是围绕着文化创意产品进行开发，瓷板画也可以作为文化创意产品进行现代创新型产业的开发。可以借助瓷板画所蕴含的深层次文化进行创新型表达，如将瓷板画进行动态化展示，或者将瓷板画的历史、制作过程以及产品特色进行视频介绍，依托网络多媒体搭建一个完整的瓷板画创意、生产制作、空间应用等多维度的产品介绍平台，进而起到宣传、推广、创新瓷板画的目的。

四

瓷板画作为陶瓷文化中的一个重要门类，其传承与发展至今，已经成为人们喜闻乐见的民间工艺美术品，成为人们抒发和寄托情感的重要载体。在瓷板画中，我们可以看到青山绿水、花鸟鱼虫，还可以看到历史人物、忠臣良将、仁人义士等。可以说，瓷板画成为了中国传统书画艺术的另一种载体。随着陶瓷制作技艺的进步，瓷板画的表现技法和表现领域将会更加广阔，具有更多的发挥空间。由于瓷器材料本身的特性，瓷板画除了绘画、书写之外，还可以刻画、塑形，从这个意义上来说，瓷板画比中国传统书画的表现形式更加多样、灵活，也更能被广大人们所认可和接受，也更容易被国外艺术爱好者和收藏着所认识和接受。因此，在当下语境之中，我们认为瓷板画的传承与发展，需要找到符合表现时代文化精神的艺术语言和艺术题材，更好地服务于时代的文化与社会实践。