李建华
(河南大学 音乐学院,河南 开封 475001)
“为了纪念长征胜利八十周年,2016 年7 月1 日,国家大剧院耗时四年,由一级作曲家印青,著名剧作家邹静之,指挥家吕嘉,导演田沁鑫和杨笑阳组成的主要创作团队打造完成了中国原创歌剧《长征》,并于7 月1 日至7 月6 日首次在国家大剧院上演。歌剧《长征》以爱国主义和英雄主义为基调,以1934 年中国红军第五次反‘围剿’失败以后从赣州瑞金开始长征为起点,主要描绘了漫漫长征中的多个重大事件,系统而全方位地刻画了红军长途跋涉、过雪山草地等艰苦征程。”《我的爱人你可听见》是彭政委的一段咏叹调,虽然只有不到3 分钟,但却很好地表现了彭政委对家乡、爱人的思念和伟大的革命精神。在音乐的表现手法上,为了能让观众更好地感受到彭政委将军对故乡以及爱人的深情眷恋,作曲家并没有使用强烈的戏剧性对比手法,而是着眼于人物本身,使用了连贯绵长的抒情式创作手法,更加细腻地体现出人物形象。
谱例1
这首歌曲使用降D 大调,行板,4/4 拍,单二部曲式,起初是4 个小节的钢琴前奏,这段前奏右手音域翻高八度,旋律进行紧凑,第二小节出现一个大跳进行,最后以一个快速的前倚音结束在属音上,左手走的是和弦伴奏,与右手交替错落有致,巧妙地运用了复调手法。总体上这段前奏的旋律非常动听,加上行板的速度,为听众营造了一种无限展望与期盼的氛围,为接下来彭政委抒发对家乡、爱人的深切思念作好了铺垫。(谱例1)
歌曲的A 段,主要是由四句组成,钢琴伴奏以半分解和弦为主,旋律主要是上行进行,左右手错落有致,从第9小节开始是对前面4 小节的一个变奏,加入了更加紧密的三十二分音符,使音乐更加紧凑,最后把情绪推向高潮。这段主要是采用了倾诉的创作手法,歌词也是直抒胸臆,表达出彭政委对远在家乡的亲人和爱人的无比眷恋之情,也透露出自己对长征路途中坚强意志的肯定。
歌曲的B 段,是全曲最精彩、最动听的部分。这段音乐有力地舒展开来,右手主要是走旋律,左手则以快速的三十二分音符进行,表达出一种激动的情感。这段伴奏也很好地体现了一种激昂的气氛,配合大调式特有的色彩,把彭政委真切的感情描绘得淋漓尽致,同时也彰显了彭政委对革命终将取得胜利的坚定信念以及乐观主义精神。
谱例2
这是B 段乐曲的一个补充结尾,同时也是整首歌曲的一个高潮部分。与之前不同的是这段伴奏中,右手旋律采用了七和弦,替换了之前的三和弦,同时加入了三连音的弹奏,这样使音乐的情绪更加的饱满激昂、铿锵有力。最后一句使用了震音的手法,力度由forte 到piano,加上一个四分休止符后继续使用震音,由piano 到forte,接下来使用刮奏,紧接着是各种离调,最后落到主音上结束整首歌曲。这段歌曲音域也达到了小字二组的降a,情绪直接推向了高潮,再次强调了彭政委对革命必将取得胜利的坚定信念。(谱例2)
这首歌曲旋律舒展开阔、朴实动人且充满诗意,因此在演唱时对歌者的气息有着较高的要求。开始演唱前,一定要调整好站姿,深呼吸,使气息沉下来,进入歌唱状态。在演唱时,声音与气息一定要紧密结合,不能脱节。
以第一句为例:这段乐句有一定的难度,首先这一句要给足够的气息予以支持,但却不能用太大的音量来唱,因为这一句唱得太响的话听起来会觉得很凶悍,不像是一个负伤军人的声音,但又不能唱得太弱,这样会脱离角色本身,因此既要用丹田之气顶住,又要控制气息的强弱,用气息轻轻地冲破声带,达到腰腹部用力而音量适中的效果,这样会更加容易把听众带入情境,音乐表现也会更加丰满。紧接着下一句“家乡的歌声飞的多远”,一定要带有语气感,否则会唱得太生硬,可以用叹气的方式来带入,这样演唱起来会更容易找到感觉。(谱例3)
谱例3
接下来到副歌的部分,一定要吸足气,尤其是在前一句“我们的理想,永不改变”时就要准备好,两句的衔接不能中断,气息开始推动,由弱到强,把情感爆发出来。“大雁南飞,带走我的情”,这一句到了换声区,演唱时切记不能扯着脖子唱,这时腰腹部要用更多的力量支撑气息的运用,保持气息的均衡、连贯,同时也要注意气息支点挂住高位置,不能提喉头,让声音和气息紧密结合,这样发出来的声音才是流动的、悦耳的。
在声乐艺术中,主要是通过语言来传递歌曲的思想感情,“字”在这里就显得十分重要。清晰准确的咬字,不仅能让听众更好地理解内容,也能够与听众产生共鸣,这也是区分一个人的歌声是否富有生命力和感染力的重要因素。因此,要想完美地诠释一首音乐作品,在歌唱中就必须注重咬字吐字的清晰准确。《我的爱人你可听见》具有民歌的音调,因此在歌唱时要注重突出民族音调的特点,做到字正腔圆,发声位置也要相对靠前一些,做到声音轻松自由。如果是初次演唱这首歌曲,一定要先朗读歌词,通过朗读歌词体会咬字与吐字的特点。这首歌曲几乎全曲都围绕“an”音展开,比如“见”、“远”等,因此在咬字时演唱者必须做到字头着力部位准确,发音无误,字头一带而过,归到韵母上。韵母是发音的主体部分,时值最长,也最容易表现一个人的声音,所以它直接影响整首歌曲的好坏。演唱时牙关要充分打开,轻柔地把字头收到字尾上来,使字音有个纯正、完整的收尾。
歌唱需要二度创作,但创作必须要有一定的依据,不能天马行空。谱子上的表情术语和速度术语等就是二度创作的依据,歌者尤其是初学者一定要认真读谱,严格按照谱面进行创作。《我的爱人你可听见》没有较强的戏剧性冲突,全曲比较舒展自如,人物的内心情感起伏不大,因此要准确地表现歌曲的速度、力度。
在A 段的演唱中,要带有语气感,把握好4/4 拍强弱规律的特点,做到音乐起伏有致,旋律线条流动,保持连贯,不能一句一换气。同时情绪也要渐渐激动起来,尤其是唱到“总感到你,就在我身边”时,一定要把那种深切的感情表达出来,音乐做渐强处理,使整个乐句慢慢达到一种高亢的情绪,让旋律线条直达观众的耳朵。
B 段是抒情段落,情绪要完全抒发出来,第一乐句“大雁南飞,带走我的情,你的爱伴我路漫漫”要有一种渐渐往回收的感觉,像是唱到心里似的,唱到“路漫漫”时可以稍微做一点渐弱的处理,但声音不能太往回收,还是要往听众耳朵里送。第二乐句“待到云开见日时,笑看大地换人间”要和第一句做出区分,让听众能够听出来是两个乐句,同时唱这一句时喉头一定要往下放,不能提喉头,也不能扯脖子、用下巴,要完全依靠腰腹部的力量和气息推动完成这一乐句。同时,这一句也要稍微转换一下情绪,由之前的不舍和依恋转换为坚定的革命理想情怀,这样能够使整个音乐更加生动、自然,音乐表现力也会更加丰富多彩。
最后一段感情爆发力最强,因此需要更加深情地演唱,但也要注意气息的稳定,不能一激动把音唱高或者是唱破了,因为整首歌曲最精彩的部分就在这里。当唱到“笑看大地换人间”的“地”时,可以做一个渐慢处理,一定要把气吸足了,整个人除了腰腹部紧张外,其余的部位一定要松弛下来,“人”字可以用“a”母音带一下,嘴巴张开,让气息有一个对抗力,这样才有可能把高音轻松、完美地唱出来,最后强音结束。
这首咏叹调最适合用民族唱法演唱,这样能够充分体现出歌曲的本土性。笔者也多次演唱过这首歌曲,在其中也增添了一些特有的民族唱法,比如倚音、滑音等,这些技巧可以让作品更富有感染力,旋律也会更加动人,也会让作品更加具有本土的味道。
《我的爱人你可听见》是歌剧《长征》中彭政委演唱的一段插曲,其凭借优美舒展的旋律成为男高音歌唱家较为喜爱的一首歌曲,也是各种比赛上常常能听到的曲目之一。笔者通过对歌曲的曲式结构、咬字吐字、气息处理等进行分析,进一步升华了对作品的理解,希望能够给予歌者一些帮助,使歌者能全方位、多层次地分析与演唱歌曲,进一步领会印青先生作品中特有的艺术魅力。