精气为物，游魂为变——叶建新青花写意山水瓷瓶研究*

王志文

(江西泰豪动漫职业学院 南昌 330052)

前言

陶瓷青花装饰起源于唐代，盛于元代、成熟于明清时期，随后一直发展至今仍然是经久不衰的艺术品。在形式上有工巧精致的官窑和洒脱精炼的民窑，在内容上有笔笔俱到的工笔山水和追求意趣的山水陶瓷青花装饰。无论是工笔山水还是写意山水，它们都将中国山水画的意境表现得淋漓尽致。然而，随着社会快节奏的发展，在陶瓷青花写意山水这个领域，人们为了追逐市场经济带来的利益，许多有关陶瓷青花写意山水的艺术作品被复制并且乏味而又空洞，使得毫无生气的陶瓷青花写意山水作品泛烂，让欣赏者无法感受到陶瓷青花写意山水的艺术魅力。因此，感悟陶瓷青花写意山水中的精气为物、游魂为变的笔墨意蕴是学习陶瓷青花装饰生命之泉。

1 陶瓷青花艺术

陶瓷青花艺术起源于唐代，盛于元代、成熟于明清时期并流行至今。陶瓷青花是指应用钴料在素坯上绘制花纹，再上透明釉并在高温还原焰中一次烧成的蓝色釉下彩绘瓷。“白釉青花一火成，花从釉里透分明”是陶瓷青花艺术的写照，其优点是不易污染易于保存，给人清雅又不失明媚、质朴又不失韵味的艺术效果。

2 中国画写意山水的概念

中国画的写意山水有别于中国画的工笔山水的细腻和精巧，写与意二字充分地概括了画者的用笔方式和气韵生动的画面效果。而写意山水画就是用精炼的笔法去提炼和概括大自然的人、景、情，从而将自然景物与画家的情思相融合，通过表现有限的景物传达出无限的意境之妙。中国画的写意山水画一般采用生宣为绘画载体，运用笔和墨为媒介在生宣纸上纵笔挥洒，墨彩飞扬，与工笔山水画相比更能体现出山河之壮观、宇宙之浩瀚，也更能将作品的艺术意蕴表现的淋淋尽致。写意山水画的重点是用墨笔概括出山水的形，精妙之处是用画者的情思提炼出山水的气韵，传达出作品的意境美。

3 叶建新之青花写意山水瓷瓶

3.1 叶建新教授简介

1958年出生于湖北武汉，现为中国传媒大学教授、博士生导师、中国传媒大学美术传播研究所所长、中央美术学院特聘教授、景德镇陶瓷大学研究生导师、中国陶瓷设计艺术大师、中华陶瓷大师联盟常务副主席、中国美术家协会会员、北京市十杰艺术家、北京市旅游文化使者、中国艺术研究工作委员会常务委员。叶建新教授常以写意山水画为题材，将山水的形质和个人的文人精神融为一体并呈现于陶瓷青花工艺之上，使得这火与泥的艺术更加耐人寻味。

3.2 青花写意山水瓷瓶的艺术意蕴

陶瓷青花装饰的形式有瓷板、瓷罐、瓷瓶等等，内容有风景、人物、花鸟等等。无论是哪种形式、内容都是让人爱不释手的艺术作品。叶建新教授以瓷瓶为载体，运用写意山水为题材和青花钴料材料，将中国写意山水的意境之美和陶瓷材质特性之美结合，创作出美美与共的青花写意山水瓷瓶艺术。

3.2.1 工艺之妙

陶瓷装饰工艺分为釉上装饰、釉中装饰、釉下装饰。而陶瓷青花装饰有釉中和釉下装饰，叶建新教授则采用的是釉下装饰，即直接运用沾满青花钴料的毛笔直接在素坯上绘画，以青花钴料代替水墨的同时运用素坯代替宣纸绘制作品。由于陶瓷的素坯材质和宣纸材料有着本质上的区别，所以呈现出的艺术效果也有着区别。例如，宣纸的吸水性较弱适合在纸上进行勾、染、皴、擦的表现方式，但是用瓷泥做的素坯吸水性较强，能在宣纸上进行的表现方式都受到阻碍。

如果笔上的青花钴料多于笔中的含水量，那么运笔时就会出现卡笔的状况，并且青花钴料太多也会造成烧后的缩釉现象，如果笔中的青花钴料较少含水量较多，那么烧出的成品中的青花笔触不容易显现。这一点是掌握陶瓷绘画材质的难点，也是其魅力之处。叶建新教授运用了三次沾取青花钴料的绘画方式在瓷瓶上做了大胆的尝试，才表现出青花写意山水的变幻无穷和象外之象的意境。除了宣纸和素坯的吸水性区别外，还有材质的形式的区别，例如宣纸是在平面上绘制画面，而运用瓷瓶则是画在有弧度的立体，叶建新教授巧妙地将写意山水的形质和瓷瓶的外形相结合，在展示写意山水意境美的同时结合了瓷瓶形质的特性，诠释了“白釉青花一火成，花从釉里透分明“工艺之妙。

3.2.2 构图之妙

构图是将不同的物体的位置客观呈现出来，会借助多元化的艺术手法，并且为了展现线条的勾勒及其色彩的搭配技巧。瓷瓶上的写意山水不像宣纸上的平面视觉，瓷瓶上的构图，不仅要熟练地掌握中国写意山水的技巧，还要掌握瓷瓶立体外形的特点，以至于构图的时候必须考虑到瓷瓶的每一个面艺术效果，并且要一气呵成。

图1 青花一

图2 青花二

每件瓷瓶的尺寸不大，但是瓷瓶上的青花写意山水却能以小见大。瓷瓶上的青花写意山水的构图大气磅礴，虚实对比鲜明，例如(见图1、图2)写意山水把青花瓷瓶分为实虚实三大块，瓷瓶中间大面积留白，使得山水之间藏有生动的气韵，精妙的空间层次布局让观赏者产生无限的情思。瓷瓶虽小，但是瓷瓶中的青花写意山水，却能将天地之间的灵气收置于精美秀气的瓷瓶上，大气磅礴的青花写意山水与精美秀气的瓷瓶形成鲜明的对比。大气中透着精美，磅礴中又透着婉约。这也许就是王维所说的“咫尺之图，写千里之景”。

3.2.3 意蕴之妙

“君子所以爱夫山者其旨安在？曰：‘境尔！境传景生，景以境出，外事造化，中得心源’”。写意山水画中的意境不仅在于遵循自然山水的客观规律，更在于对自然山水的感悟，将自己的审美心胸与自然山水融合为一体，借助于材料表现于画面之上。与其说是画山水，倒不如说是写出心中的意气。

瓷瓶中的写意山水虽是取材传统的山水，却不拘泥于写意山水的传统画法，其笔法运用没骨写意去描绘其山水之质，结合青花钴料和瓷胎的材质特性去描绘山水之饰，给人自由洒脱之感。瓷瓶中的青花写意山水继承了中国传统写意山水的精髓——以形写神，瓷瓶中的青花山水没有浓艳的设色，也没有拘泥于一草一木的细节刻画摹写，而是运用青花的头浓、正浓、二浓、正淡、影淡五个层次进行对山水的以形写神，起伏的山峦、大面积的留白让整个画面有着延绵不尽，让欣赏着感受到山的浩瀚和无尽的回味的同时游想者象外之象之境。

与其说是画山水，倒不如说是写出笔者审美心胸。瓷瓶中那充盈蓬勃的树木给人苍劲有力之气，浑然大气的山石给人正气凛然之韵，让人震撼心神，并在震撼之际又透露出与山传神、得天地之灵气，传山石之浩瀚，容景之自然之势，品心斋与坐忘之心胸。除了有审美的心胸外，绵里裹针的写意笔触和学习古人又不拘泥与古人的构图和笔法，无不显示出高超的技术水平，如图3、图4所示。

图3 青花三

“神”与“气”是中国山水画的精髓。叶教授主张“精气为物，游魂为变”写意山水的创作主张，以书法入笔写出山水之形，以气韵贯穿于画面之中，在展现磅礴的山水之际，同时通过山水抒发自己心中的审美情趣和对传统写意的重新解读与感悟。画面中的留白，让有限的山水通向了无限，从“器”的层面上升到“道”的层面，从苍劲的笔墨中见技艺之高超，从有形的山水中见无形的气韵，从象外之象见画中的意蕴之美。

图4 青花四

4 结语

精秀的瓷瓶中却蕴藏着大气磅礴的青花写意山水，精气为物、游魂为变的青花写意山水瓷瓶，无不透着笔者的审美心胸和审美情趣。相比传统官窑的工巧精致，叶建新教授所画瓷瓶中的青花山水写意却有着气韵生动之意。相比传统的民窑的洒脱精炼，叶建新教授所画瓷瓶中的青花山水写意却有着象外之象的意蕴美。从瓷瓶中让欣赏者不仅看到了自然山水之美，更为难能可贵的是瓷瓶中透着笔者在岁月积淀下的沉稳和睿智。