痴迷钧瓷难自拔 守正创新志不渝

韩晓民

钧瓷艺术家苗宗贤出生于传统的钧瓷世家。他的曾祖父苗留海、祖父苗万洲，均为神垕著名的钧瓷艺人。由于苗家家境贫寒，建不起窑炉，只好租用别人的窑炉烧制自己的产品，当时俗称“带货”。尽管如此，仍有很多客户指名道姓要订购他们家的产品。当时的钧瓷产品，多为盘、碗、碟之类的实用器，苗家的瓷碗，很有名气。

初涉泥火，钧瓷场坊成气候

到了父亲苗万洲那一代，苗家的手拉坯技艺更加纯熟，大小一致，厚薄均匀，定型准确，苗万洲的手拉坯，在老一辈钧瓷匠人中可谓首屈一指。那时，苗家几乎天天顾客盈门，有些商客先交订金，然后指着一堆泥说：“这堆泥出来的东西，全包。”苗万洲只好天不亮就进作坊，午饭要家人送进作坊里，直干到天黑，仍然是供不应求。尤其是山西、陕西的几家客商，每来神垕，必到苗家。

受到众人青睐，自有过人之处。老苗家制作钧瓷的绝技很多，比如“倒花”，把蘸过釉的产品倒过来拿，再往上面浇釉。又如“搅花”，釉倒进瓢里面一搅，在釉转动的时候蘸釉。这些手法，都极有难度，若非浸淫其中多年，实难做到得心应手。

苗宗贤就是在这样的家庭环境中长大的，与父辈高手朝夕相处，耳濡目染，与钧瓷精品日夜厮守，观形悟神，幼时的潜移默化，钧瓷早已流淌在他的血液里，沉浸在他的骨髓中。

然而，少年时的苗宗贤，却莫名其妙地迷恋上了音乐艺术，吹拉弹唱无不涉猎，尤其偏爱大提琴和月琴。1974年，苗宗贤高中毕业，因为他的琴艺和演技在当地小有名气，神垕东风工艺美术厂的宣传队看上了他，便吸收他进厂。他上午上班，下午和晚上排练节目，到机关、学校、农村进行演出，苗宗贤成了宣传队的台柱子。由于多才多艺，人品又好，入厂仅3个月，苗宗贤便走上了领导岗位，被任命为厂团总支书记兼钧彩瓷车间主任。

痴迷钧瓷，矢志不渝长坚守

苗宗贤真正痴迷上钧瓷，是因为进厂两年后发生的一件事。1976年，天津美院的王之江、王麦秆、王加斌3位教授应邀到神垕东风工艺美术厂搞创作，他们设计创作了很多作品，如作品《双鹤瓶》《长颈孔雀瓶》《短颈孔雀瓶》《葡萄罐》《橄榄瓶》等，苗宗贤则带领一帮技术人员探索这些作品的烧成。有着深厚钧瓷烧造技艺功底和艺术天赋的苗宗贤，很快得到3位教授的器重和认可，他们的合作非常顺利。

经过反复试烧和改进，终于烧制成功。这批作品，件件气端神凝，釉色晶莹，窑变之美，耐人寻味。王之江教授的妻子是日本人，她把其中3件作品带到了日本，竟然引起了轰动，在日本颇具影响力的报纸《读卖新闻》，用大量篇幅、头版头条进行了报道。

苗宗贤的名字不胫而走，出现在了异国他乡的头条新闻上，这让苗宗贤兴奋不已，于是，他开始重新评估自己的能力和潜质，重新设计自己的人生之路。

在此后的几年里，苗宗贤沉下心来，认认真真地向老师傅们求教，选料、和泥、注浆、旋坯、施釉、烧成……一点点地领悟，一点点地积累。

入窑一色、出窑万彩的神奇窑变让他痴迷，空灵妙幻、浑然天成的五彩釉色让他陶醉，庄重古朴、典雅流畅的经典器形让他感动，手法严谨、一丝不苟的用火艺术让他震撼。

苗宗贤彻底陷了进去，而且入之愈深，爱之愈切。终日一身泥土，依然乐此不疲，当年弹琴的白皙嫩手，变得粗糙不堪、老茧纵横，却无怨无悔。

苗宗贤在东风工艺美术厂一沉就是5年，这5年，是达摩面壁般的5年，为以后修成正果结下了因缘。

命运转折，千锤百炼终成钢

正当苗宗贤干得热火朝天、风生水起的时候，命运又让他走上了另一段人生之路。

苗宗贤在东风工艺美术厂不是正式工，按照当时的政策，他接了父亲的班，于1979年10月转到禹县钧瓷一厂，虽然转了正，但一切却要从头再来。

无奈，他从模具工做起，工作中任劳任怨，技术上精益求精，为人谦虚正直，处事公正果断，深受工人们信任和厂领导器重。此后的15年里，他历任装烧车间副主任、厂团委书记、厂党政办主任、职工教育科科长、生产技术科科长、厂纪委副书记、厂党委副书记。

这期间，苗宗贤虽然也抓党政工作，但他始终没放弃对钧瓷制作技艺的探索与追求，他获得了助理工艺美术师、助理经济师、助理政工师等技术职称，他见证了钧瓷新工艺从试验成功到投入生产的艰难岁月，他经历了钧瓷从满足内需到走出国门的辉煌历程。

作为厂里的技术骨干，苗宗贤和同事们历经风雨，饱受磨难，失败与成功，痛苦与喜悦，千锤百炼终成钢，万般磨砺始成锋。一件件精品在他们灵巧的双手中诞生，一个个荣誉在他们辛勤的汗水里涌现。

1993年，苗宗贤又被推上了厂党委书记、厂长的位置。此时的钧瓷一厂，同其他钧瓷企业一样，在走过了一段兴盛期后，又步入了令人不堪回首的滑坡困惑期。1998年，由于受大气候的影响，钧瓷一厂被迫倒闭，苗宗贤和其他职工一起下岗了。

宇宝诞生，笃定煤烧志不移

形势所迫，志向所致，年迈的父亲已经去世，各方面条件均已成熟，苗宗贤终于下定决心，于1998年创办了属于自己的窑口。

在給窑口命名时，苗宗贤首先想到了“宇宝”，它毕竟是钧瓷一厂的老牌子，曾给钧瓷一厂带来过无数的荣耀，与之如影随形20年，实在不忍心看着它消失，于是定名为“宇宝钧窑”。从此，苗宗贤的人生又掀开了精彩的一页！

从东风工艺美术厂到钧瓷一厂，再到宇宝钧窑，苗宗贤已经是三次创业。此时的苗宗贤，年过四十，虽然没了年轻时的闯劲儿，但岁月把他磨炼得更加沉稳与执着。

当时气窑烧制技术已相当成熟，也是现代钧窑的基本走向，劳动强度低而成品率高，对于资金紧缺、刚刚起步的小厂来讲，极具吸引力。然而，煤烧钧瓷由于追求厚釉高温、自然窑变，而更容易出现变化万千、色彩交融的艺术效果，烧制出的钧瓷作品釉色莹润，古朴厚重，极具热烈奔放、生气勃发的艺术风格。苗宗贤坚信，煤烧艺术是前辈们留下的宝贵财富，不但不能丢失，而且要发扬光大，只要耐心坚守，定能创作出更多的钧瓷精品，资金约束的瓶颈迟早会被打破！

三次创业，谈何容易？煤烧钧瓷，前期投资很大，窑口建成后，苗宗贤早已囊中羞涩。而随着适合鈞瓷烧制的原料煤越来越少，价格也水涨船高，这对身处低谷的苗宗贤而言，无疑是雪上加霜。

省吃俭用，牙缝里能挤出几个钱？嗜好抽烟的苗宗贤把烟都戒了，但仍无济于事。窑口隐藏在神垕镇西大街的小巷深处，车开不进去，出出进进都得步行，每次运煤回来，煤车停在巷口，苗宗贤就带领员工，扁担挑、小车推、肩膀扛，“苗大师运煤”成为神垕一景，“小巷大师”的雅号也越传越远。

众所周知，煤烧钧瓷有“十窑九不成”的说法。尽管苗宗贤有充分的心理准备，但还是不幸被言中了，一度曾连续十多窑烧坏，他赔得一塌糊涂。从哪里跌倒，就从哪里重新站起来，失败，重来；再失败，再重来！大家又送给他一个绰号——苗不倒。

功夫不负，只为钧瓷人荣光

人不负钧瓷，钧瓷自然也不负人。2004年至2009年，在历年钧瓷文化节上，苗宗贤的作品连年被评为金、银、铜奖和珍品级、精品级奖。2005年，苗宗贤被评为河南省陶瓷艺术大师、河南省民间工艺美术大师。

2006年，在中国收藏家协会、中国工艺美术家协会举办的展评会上，其作品被评为“中国收藏家最喜爱的陶瓷艺术精英”；在中国陶协、河南省陶协举办的“大厨房”杯创新设计展评会上获银奖。2012年，苗宗贤被授予河南省“十佳科技创新领军人物”；2013年，作品《雪花釉异兽瓶》荣获中国工艺美术“百花奖”金奖。

还是2013年，一则消息引起钧瓷界轰动：教育部2013年审定的义务教育《美术》八年级（上册）教科书中，专设《中原名瓷》章节，已故中国工艺美术大师刘富安先生的钧瓷作品《富贵瓶》，已故中国陶瓷艺术大师晋佩章先生的钧瓷作品《辅耳尊》，现代高级工艺美术师、河南省陶瓷艺术大师苗宗贤钧瓷作品《国威尊》，入选教科书。

2014年5月，苗宗贤的仿宋《盖罐》获得中国工艺美术“百花奖”金奖。2015年5月，作品《荷口天球瓶》在中国工艺美术百花奖评选活动中获得金奖。至此，究竟获得过多少大奖，连他自己也数不过来。

此后，诸多荣誉纷至沓来：中国陶瓷行业协会理事、河南省钧瓷文化研究会副会长、中国（禹州）钧陶瓷协会副会长、中国传统工艺大师、河南省陶瓷艺术大师、高级工艺美术师、许昌市五一劳动奖章获得者……

2017年8月，带着对钧瓷艺术的无限眷恋，苗宗贤因病与世长辞。