浅谈绘画工具材料对陶瓷艺术创作的重要性

宋璇珊， 徐庭丽

（江西陶瓷工艺美术职业技术学院，景德镇市，333001）

0 前言

在我国悠久的陶瓷艺术发展历程中，绘画工具材料一直处于发展演变之中，为传统陶瓷艺术的工艺与审美特色的形成与发展，发挥着重要的媒介作用。而如今，当代陶瓷艺术创作者结合自身能力与素养，利用各类传统以及新型陶瓷绘画工具材料，体现富有现代意义的思想情感与艺术理念。因此，绘画工具材料在古今陶瓷艺术创作中都具有着不可或缺的重要作用，其重要性值得每一位陶瓷艺术工作者加以关注与重视。

1 陶瓷艺术创作中的绘画工具材料发展历程概述

在陶瓷艺术创作中，彩绘装饰是最重要的装饰方法之一，而在彩绘装饰中，绘画工具材料是不可或缺的，在陶瓷艺术创作中具有举足轻重的历史地位。纵观陶瓷艺术创作发展历程，从原始社会绵延至今，经历了漫长而复杂的演变过程，各时期的陶瓷艺人，利用各种绘画工具材料进行陶瓷艺术创作活动，制作出了无数的精品力作。

早在原始社会时期，在原始彩陶中即已经出现了彩绘装饰，并不可避免地需要运用绘画工具材料。从原始彩陶纹饰的笔触来分析，原始人应该已经采用了毛笔作为彩陶绘画工具，而绘画材料则是采用了一些天然矿物原料，以赭石、氧化锰等为呈色剂，烧成后主要呈现出黑色、红色和白色，明快而赏心悦目。

原始彩陶以后，雕刻手法成为陶瓷艺术创作的主导。东汉时期，瓷器发明以后，雕刻装饰仍占据主流，匠人们采用简单的雕刻工具进行装饰，从而使得陶瓷艺术创作中绘画工具材料的运用进入衰退期。直至唐代时期，随着长沙窑彩绘的兴起，绘画工具材料的运用才再度兴起。长沙窑工匠仍采用毛笔为绘画工具，此后历代均采用毛笔为主要绘画工具，绘画颜料则采用天然矿物颜料，经高温烧造后，主要呈现出绿、褐两种色彩，画面内容丰富而独特。宋金时期，以北方磁州窑、南方吉州窑为代表，彩绘装饰在普通民窑中大规模兴起，绘画工具延续毛笔，绘画材料主要以高温黑彩和褐彩为主，但低温釉上彩类型之一的红绿彩也开始兴起。

元代时，北方的红绿彩衰微并传入南方的景德镇，而景德镇最引人注目的成就则是青花瓷的突兴。元代景德镇青花瓷主要采用较大号的毛笔工具绘制，笔法挥洒豪放，绘画颜料则采用从中东波斯地区进口的苏麻离青料，高温烧成后颜色鲜蓝并带有铁锈斑。

经过元代的过渡，至明清时期时，彩绘装饰已经成为我国陶瓷艺术创作的主流装饰类型，以景德镇窑产品为代表的各类彩绘装饰争奇斗妍。明早期，青花瓷继续发展，仍主要采用苏麻离青料，并由大号毛笔改为小号毛笔，笔触重叠，同时，红绿彩朝着釉上五彩的方向发展。明代中后期，青花瓷主要以国产青花料为主，但也曾采用进口的“回青”料，由于分水技法已经出现，特定的专门用来分水的毛笔可能已经开始得到采用，与此同时，釉上彩继续发展，并常常与青花绘画使用，形成青花五彩或斗彩。清代时，青花瓷和釉上彩瓷发展均达到巅峰，青花瓷主要采用“珠明料”，釉上彩瓷则除采用传统的五彩颜料以外，还采用由国外引进并逐渐国产化的珐琅彩料，并在二者的基础上创制了粉彩颜料。清末民国时期，从国外又引进了新型釉上彩颜料，称为新彩，同时，湖南醴陵则创烧了釉下五彩，从而使陶瓷艺术创作中的绘画材料更加丰富。

建国初期，我国陶瓷艺术创作中仍主要延用传统毛笔和彩绘颜料作为绘画工具材料。改革开放以后，随着我国现代陶瓷工业的发展和西方现代艺术不断加深的影响，新型绘画工具材料开始在我国陶瓷艺术创作中得到运用。从绘画工具上来看，传统的毛笔仍是主导，但不少创作者已经开始广泛运用油画笔、水彩笔等进行创作活动，甚至出现了类似于铅笔的“彩铅”绘画工具；从绘画材料上来看，传统的青花、釉上彩、釉下五彩仍占据主流，但新型的彩绘颜料正在悄然崛起，发色更为稳定、使用更为便捷。随着新型陶瓷绘画工具材料的兴起，我国的陶瓷艺术创作必将进入一个崭新的发展时期。

2 陶瓷艺术创作中的绘画工具材料的类型分析

陶瓷艺术创作中的绘画工具材料大致可以分为传统绘画工具材料和新型绘画工具材料两大类型，其中传统绘画工具材料占据主流地位，为大多数陶瓷艺术专业工作者所采用，而新型绘画工具材料则是近年来兴起的，主要在专业或非专业青年学生中开展陶艺教育所采用。

2.1 传统绘画工具材料。

陶瓷艺术创作中的传统绘画工具材料指的是在传统陶瓷绘画中所采用的工具材料。主要包括传统釉上彩、青花、釉下五彩三大类型。传统釉上彩陶瓷绘画主要包括五彩、粉彩。五彩由红绿彩演变而来，是我国古老的釉上彩类型，又称为古彩。古彩的绘画工具主要为各种笔具，其所用的毛笔可以分为两大类型：一是勾线笔，二是填色笔，以兔、黄鼠狼、羊等动物毛制作。古彩虽然外观上五彩缤纷，但实际上所采用的绘画颜料却是非常有限的，分为油料和水料两大类，油料主要是珠明料和矾红，而当代古彩则通常还会采用新彩中的艳黑和西赤。古彩中的水颜料并不多，不到10种，主要为：矾红、古大绿、古苦绿、古水绿、古黄、古紫、古翠、雪白、本金。

粉彩所采用的笔具与古彩相类似，主要为勾线笔、填色笔，但增加了彩笔，以使画料产生浓淡变化。粉彩所采用的颜料一部分来自于古彩，一部分来自于珐琅彩，因而较古彩丰富。粉彩画料主要为珠明料、艳黑、西赤、麻色，填色料主要分为透明颜料、不透明颜料和净颜料三种。透明颜料是由古彩颜料发展而来，主要有大绿、苦绿、石头绿、淡苦绿、淡水绿、墨绿、淡古紫、赭石、雪白等等。不透明颜料是由珐琅彩料发展而来，它是由玻璃白调配而成的颜料，主要有翡翠、锡黄、宫粉、松绿、淡翡翠、玻璃白等。净颜料也是由珐琅彩料发展而来，主要有净大绿、净苦绿、净黄、胭脂红、洋红、麻黄、广翠、茄色等等。

新彩则是在清末时期开始引进的釉上彩类型，已有一百多年的发展历史，成为我国传统釉上彩陶瓷绘画之一。新彩除采用传统圆形毛笔以外，也采用西洋绘画中的扁笔，其颜料类型非常丰富，使用方便，并且大多可以自由调配，是当代陶瓷艺术创作最为普遍采用的釉上彩颜料类型。

传统青花属下釉下彩类型，所采用的毛笔除勾线笔以外，还有青花中所特制的分水笔，也称鸡头笔，颜料采用的是含钴的矿物质作为原料配制而成，呈现出各种不同的蓝色。釉下五彩也属于釉下彩，是在清末时期在湖南醴陵创烧，与青花单一的红色相比，釉下五彩颜料种类丰富得多。釉下五彩归初仅有黑、蓝、红、褐、绿五色，而如今已经发展出数十种之多，能够绘制五彩缤纷的画面。

2.2 新型绘画工具材料

近年来，随着陶瓷材料科技的发展，新型绘画工具材料在陶瓷艺术创作中逐渐兴起。与传统陶瓷绘画工具材料相比，新型陶瓷绘画工具材料的最大优点在于其便利性，它可以在只具备美术基础而不具备陶瓷绘画专业基础的情况下得到很好地运用，既缓解了陶瓷艺术专业创作者的工作强度，也使非专业爱好者能够参与到陶瓷绘画创作当中。

陶瓷艺术创作中的新型绘画工具材料与普通的绘画工具材料在外形和使用方法上均非常相似，其笔具类型主要有彩铅笔、粉画棒、PUSH笔等等，其颜料主要有彩铅料、水彩料、油画料等等。新型陶瓷绘画工具材料的操作如同纸上绘画一样便捷，无需学习复杂的专业彩绘工艺技法，因百日益受到青年陶瓷艺术爱好者的青睐。

3 绘画工具材料在陶瓷艺术创作中的重要性

绘画工具材料在陶瓷艺术创作中具有非常重要的作用，它既是陶瓷绘画艺术的工艺材料媒介，并制约着陶瓷绘画艺术创作的审美面貌，同时也是推动陶瓷绘画艺术创作创新变革的重要因素。

3.1 工艺材料媒介

绘画工具材料是陶瓷绘画艺术创作不可或缺的媒介，陶瓷绘画艺术创作必须依托于绘画工具材料才能完成，没有绘画工具材料就没有陶瓷绘画艺术的产生。不同的陶瓷绘画工具材料的媒介作用是迥然有异的。毛笔是陶瓷绘画艺术必不可少的工具，而不同的毛笔，如羊毫、狼毫、兔毫，所描绘的线条是大不相同的。不同的陶瓷绘画材料，如釉上彩、青花、釉下五彩等，需要采用不同的工艺技法进行描绘，所产生的肌理、色彩、质感等工艺特性都是大不相同的。陶瓷艺术创作者必须熟悉绘画工具材料的不同性能特点并加以长期训练，才能真正掌握这些绘画工具材料，并使它们发挥出媒介作用。相比之下，传统陶瓷绘画工具材料较新型陶瓷绘画工具材料需要更长时间的专业练习。

3.2 制约审美面貌

陶瓷艺术创作中不同的绘画工具材料不仅发挥着工艺材料媒介作用，决定着陶瓷绘画作品的工艺特性，同时它也在很大程度上决定着陶瓷绘画艺术的审美面貌。从陶瓷绘画笔具来看，不同的绘画笔具所产生的审美效果大不相同，由此也带来审美面貌的差异，如采用传统圆笔描绘的画面与采用扁笔所描绘的画面在审美效果上有显著差异，而传统笔具与新型笔具所描绘的画面在审美面貌上也同样具有明显的区别。从陶瓷绘画材料上来看，不同的绘画颜料产生显著不同的审美效果，极大地制约着审美表现，如釉上五彩也被称为“硬”彩，在审美面貌上给人以硬朗的感受，而粉彩则被称为“软”彩，给人以柔美粉润的软绵的审美感觉。采用新型陶瓷绘画工具材料则在审美面貌上与铅笔画、油画、水彩画等相类同，与采用传统陶瓷绘画工具材料所产生的审美外观又大不一样。

3.3 推动创新变革

陶瓷绘画工具材料对于陶瓷艺术创作来说，不仅决定和制约着其工艺特性与审美面貌，同时也是推动陶瓷艺术创作创新变革的关键推动力量。唐宋时期，正是长沙窑、磁州窑等在陶瓷绘画工具材料方面的突破性进展，才结束了雕刻装饰在陶瓷艺术创作中的垄断地位；元代时青花瓷的兴起将景德镇窑的发展推进到了彩瓷时代；清代时，粉彩瓷的兴起终结了釉上五彩的辉煌；而在当代，新型陶瓷绘画工具材料也将有可能带来陶瓷艺术创作革命性的变化。因此，陶瓷绘画工具材料对于陶瓷艺术创作的创新变革发挥着巨大的推动与促进作用。

4 结语

陶瓷绘画工具材料作为陶瓷艺术创作的物质媒介基础，其对于陶瓷艺术创作的重要性是毋庸置疑的。从陶瓷绘画工具材料的发展来看，呈现出显著的不断丰富化、多样化的历程，而新型陶瓷绘画工具材料的出现，则给予了更多人以创作陶瓷艺术作品的可能性，因此，陶瓷艺术创作中的绘画工具材料除了传承以外，还需要注重创新，从而推动陶瓷艺术创作的持续发展。