夏俊娜绘画艺术研究

林诗婷

一、夏俊娜艺术风格的形成

女画家申玲的人生观及艺术观对夏俊娜产生了很大的影响，夏俊娜在校期间，曾经受到女艺术家申玲艺术观的直接影响，而申玲的艺术观，是来自西方女性思潮的影响。在申玲的作品中，女性视角和女性自我意识可以得到明显的体现。申玲的艺术观影响了夏俊娜艺术风格的形成，在信息多元化的新时代，在艺术创作中，以女性的姿态出发来表现自我和诠释这个世界。她们关注当代的社会，将自己的个人经验和丰富的情感展示在她们的作品当中，从而建立一种不同于男性的感知方式。她们创造的画面不同大多数男性所表现的外在的社会现象一样，而是回归个人特征，描绘个体的心理感受和思考个体产生的意义。夏俊娜同样也是如此，她描绘内心的情绪，以独特的风格营造她心中最真实的向往世界。夏俊娜在谈到自己的艺术风格时，曾说自己并不主动追求自己所属什么风格，而是尊重内心，从自身的个人经验和审美趣味出发，探求令她心驰神往的东西，然后再依据女性的审美将对象展示到画面当中。夏俊娜已成为当代著名的女画家，其作品风格深受人们的关注和喜爱。

二、夏俊娜艺术风格的表现

第一次看到夏俊娜的作品，就被她画面中的一草一木缤纷的色彩所陶醉。她绘画的独特体现在画面中的人物姿态，画面中的构图和色彩阴影所营造的朦胧、虚幻、真实的情感，这些情感在我们在脑海中编织出一个浪漫梦幻的唯美世界。[1]故事主题大多数是女性本身，以女性的角度、女性关注的事物为载体，关注女性的心灵世界，表达女性个人的主观心理感受。

（一）表现题材：唯美意境

夏俊娜的作品一眼看下去就像塞满五颜六色鲜花的万花筒，每一处都是那样的饱满和丰富，让人应不暇接，同时也体现出夏俊娜内心情感丰富的特点。其作品《绿野仙踪》中，她巧妙地把心中的花花草草完美地描绘出来，像上帝在编织着丰富多彩的大自然风景一般。作品中真切的情感和更幽微的意境，人物和景物相互呼应，植物在竞相绽放，三个少女或托腮、或抚琴、或看向别处，展现一幅青春动人的画面。在色调上和谐统一，画面中整体色调灰绿色，细看又有几块跳动不安分的亮色，不怎么抢眼却丰富着画面。像一个秘密花园，属于女孩们玩乐的唯美世界。她在创作中对意境的追求，是追求人物和景物相互融合，并且传达出自己的情感的艺术境界。

景物是可以描绘的，情感是触碰不到的，以情入景，就能传神写意。文学批评家王国维先生认为，情感和场景是意境的两个基本要素，场景的交融是意境的基本特征。意境的核心是追求情感、意象、语言的相互结合。因此，意境可以说是艺术家通过对客观事物的描绘进而表达自己的内心情感的一种艺术境界。它也是艺术家强烈情感与生动客观事物的融合。夏俊娜的作品，魅力在于她笔下的花和人物并不和客观世界的一模一样，带有一种梦幻和虚无。实际上，这就是一个意境。夏俊娜通过女性的歌唱、宴会、期待和幻想，尽最大努力挖掘人物心理活动中的微妙之处。选择各种植物和同类人物布置无不在表达着女性心中浪漫的想象。这样，整个画面的色彩就具有了恰当传达意境的作用。

（二）表现主题：女性年华

夏俊娜有着属于自己独特的绘画表达，人物在她的画笔下充满着一种异国的情调，仿佛那些古希腊少女呼之欲出，她们的表情又令人难以捉摸，想不明白她们在思考着什么。虽然夏俊娜乐于创造可人的女孩，但她似乎总是安排她们脱离现实世界，本来原始的普通场景却安排得很特别。夏俊娜渴望着自己能够一直描绘着希腊时期的那种单纯和高贵，体现在她创作的少女始终自由温和，舒适动人。她的画每每能引发观者的某种情愫，让观者的感受不由自主渗透其中，十分自然也十分轻易[2]。

夏俊娜笔下的画中人，虽然情节是虚构的，却给人一种真实的视觉美，能够完美地将女性的天真、纯洁、优雅、高贵毫无保留地表现出来，虽然来自于生活，却又远远高于生活。这是画家对芳华对生命、对世界的渴望和热爱。夏俊娜笔下的人物虽然有着希腊化的脸庞和面容，并且带有唯美化的情感，但是她作为一个东方人在画面当中也体现着东方女性有的温文尔雅。

在《春夏秋冬系列》的组画当中，画面当中的四幅作品无不体现着传统女性在家庭当中扮演着慈母的角色，展现着母性的光辉。这是东方传统女性的特点，也是一种优点，夏俊娜以一个女画家的角度，洞悉女性在家庭当中给我们留下的常规形象，那便是母亲是温和细致的，是给我们带来温柔和宁静的伟大女性。除此之外，夏俊娜还描绘了现代女性的果断坚强，现代的女性不仅要有着温柔细致的内心，同时还要能面对来自社会上的挑战。这就要求女性不仅仅要温柔，同时还需要有坚强、勇敢无畏的品质。这也是现代女性的特点，夏俊娜以画面当中女性呈现给我们的两种不同的姿态来表现这个时代女性扮演的作用。她的作品有着女性的品质和光辉，并向观众解释女性艺术家心中的完美世界。

三、夏俊娜的绘画艺术语言分析

夏俊娜的绘画语言风格具有属于女性独特柔软的笔触感、缤纷又和谐的色彩和特殊的肌理。她独特的个性化语言形成了自己独特的绘画风格。她绘画中的朦胧又细腻的感觉使她对女性生活的态度一跃而上。

（一）色调的把握

在夏俊娜画笔下，占据着主导地位的似乎一直是色彩。她的色彩每一块都在显露着朝气蓬勃的生命，每一种颜色都是完成夏俊娜画面不可缺少的部分。为什么夏俊娜绘画作品中颜色那么繁多，整张画面却还是能缤纷且和谐呢？夏俊娜的画面颜色是灰色居多而非纯色亮色，偶尔画面当中局部出现跳出来的亮色也是为了丰富画面的灰色调。作品《绿野仙踪》远处背景和树枝的颜色是退向画面深处的冷色调即蓝灰色。向后退的空间即是蓝灰色，而画面中央的人物桌布和近处的植物则是暖色调，人物的衣服是黄紫色，和画面近处的黄色形成相呼应的空间。画面的冷灰色在后，暖灰色在前，彼此相互协调，丰富画面。光线是从右上方照射到左下方，右上方和左下方跳跃的亮色是整幅画面的明度较高的颜色，花朵和桌布为整幅灰色的画面增添了一丝明快。整张画色调协调，每一个局部都相互呼应，视觉效果和空间美感都在一个画面当中得到完美的呈现。

在夏俊娜充满浪漫诗意的绘画中，色彩无疑是画面当中重要的成分，它是情感的外衣。画面当中透露出来的象征意义和情感表达，体现出了夏俊娜内心所思所想。夏俊娜运用灰蒙蒙的色调却成功在画面当中的创造了一个诗意的世界。夏俊娜善于用迷人的色彩和诗意的表达充盈整个画面，那些轻快无规律的色块在画布上的安排，看似出自画家的无意识，却令色彩的空间感、对比度、寓意性在画面当中得到毫无保留的发挥。

（二）笔触与线条

凡·高短直有力道的笔触是男性化的刚强果断，夏俊娜的表达方式则带有女性的典型特征，笔触轻快活泼，线条优美动人，好似在旋转舞动。虽然夏俊娜绘画为油画，但是却有着中国画当中的写意笔触，带有一种光影错落的节奏感和诗意的表达。她将中国独特的绘画风格融入西方绘画，这是一种独特的表达方式，是中西文化交流的反映。她的肌理非常干脆和熟练。因为这样，她的画面才会有一种朝气蓬勃的感觉，很直接不拖沓。笔与线条之间的简单巧妙的对比、流畅和呆滞的对比以及跳跃稳定的对比，都会使你的画面更加生动，赋予绘画灵活性和表现力。[3]

（三）肌理的表现

肌理在她的作品中依托厚薄、糙细等已经转化为审美情感的表达手段。她对肌理的创新贯穿于整个创作过程，这也是她的审美趣味和创作风格的体现。看起来不经意的涂抹和皴擦，精彩的即兴处理，直接影响作品的感染力。在她的画面当中，肌理如同色彩一样有着重要作用。

《天使》的衣裙中的肌理就十分的灵动潇洒。扇形笔被用于衣服和裙子上，这些衣服和裙子占了画面的很大比例，运用摩擦和揉捏的手法以产生蓬松的纹理。从图片可以看出，女孩的衣裙被表现得十分轻松活泼，也十分的有层次。不需要仔细地去再现一种类型的衣裙，就能够使观看者可以体会到衣服的质感，似乎是很无意识的寥寥几笔，但却是夏俊娜的一种主观而艺术化的提炼，并将一些光影根据画面的需要进行组合、对比，使得整个画面由夏俊娜操控着，既主观又客观。它看起来像是音乐中的一个音符，以有序的节奏谱曲。画面当中迭起的色彩肌理，表现出画家的自在精神追求和自然世界的整体和谐。衣裙的褶皱起伏多，光泽度高，有着一种波澜起伏，节奏明快的画面效果，夏俊娜在这里将衣服的起伏和质感表现得淋漓尽致。

四、结语

夏俊娜的作品是十分灵动感人的，每一幅画当中都有神秘的缪斯女郎，奇异的花花草草，像是天使莅临人间，幽静的画面显露出夏俊娜内心深处是唯美的、浪漫的。夏俊娜以女性的角度出发，描绘个人在生活中的感受经验，她把真实的感受都搬到了画布上，缤纷的色彩和游刃有余的笔触来自于内心的独白。夏俊娜油画风格是中西方油画艺术结合的产物，在画作当中以女性的视角感悟着艺术与人生，展现出唯美、抒怀、迷茫、颓废、神秘，形成了自己独特的艺术风格，拓展了中国油画的发展空间。[4]