小提琴演奏艺术中揉弦的特征分析

韩丽晔

揉弦来源于弦乐器的演奏，后发现在小提琴中应用揉弦可最大化地表现出小提琴的张力和表现力，突出小提琴演奏的艺术性[1]。小提琴演奏关键在于采用熟练、正确的技巧构造出递进式优美情感，实现“圆滑过渡”，突出小提琴演奏的节奏感。在此过程中，揉弦就显得尤为重要，相关艺术家、演奏者应熟练掌握小提琴揉弦技巧和特征，从而有效提高小提琴演奏的整体渲染效果。

一、小提琴揉弦演奏技巧分析

目前常用的小提琴演奏揉弦技巧较多，但受到大众广泛认可的基本为以下几种。

（一）手腕揉弦

顾名思义，该技巧主要是手腕发力，以手腕带动手指拨动，实现揉弦。演奏中演奏者手腕稍用力向琴头位置摆动，带动手指伸展、拉平。该方式接触性强，且便于掌握，在演奏中使用普遍。

（二）手臂揉弦

手臂揉弦主要是以手臂为发力点，带动手指揉弦。手指随手臂运动律动，需注重手臂不比手腕，需保证手指对琴弦按压稳定，之后二者配合，取得良好揉弦演奏效果。

（三）手指揉弦

手指揉弦则由手指自身发力，以自身手指力量，配合各个手指关节灵活变化，完成揉弦的动作。直接以手指揉弦其灵活性突出，但是仅仅手指发力动作幅度不大，实际演奏应用对演奏者的专业性水平要求较高。

（四）混合揉弦

混合揉弦是较为理想的一种揉弦方式，其是在上述三种揉弦方式基础上发展而来的揉弦，主要运用手指、手腕、手臂相互配合演奏。使用混合揉弦的往往是节奏较快、起承转合变化大的乐曲，需要演奏人员熟练掌握上述三种揉弦方式，演奏中按照乐曲情感起伏变化而不断调整揉弦技巧，将演奏时的激昂、复杂状态也呈现出来，给观众以美的体验。

二、揉弦演奏的重要作用及演奏容易出现的问题

（一）小提琴揉弦演奏的重要作用

以小提琴演奏乐曲需掌握度多种演奏技巧，揉弦是常用的技巧之一，可体现出小提琴的独特艺术效果[2]。小提琴揉弦不仅对演奏者的专业技术有一定要求，还对其肢体动作、心境有相关规定，演奏者自身需对小提琴演奏有较深的艺术体会，在此基础上以揉弦的方式表达出自身情感，以揉弦的方式构建出多种不同的演奏方式，最终让演奏的乐器迸发出丰富的情感。

通过合理揉弦操作，也可彰显出乐曲自身独特的魅力所在，展现出乐曲自身的层次感、多元化创造，增加音乐流动性的色彩。

（二）小提琴揉弦演奏容易出现的问题

在实际的小提琴揉弦演奏中，若运用手指揉弦技巧，演奏需要手指经常变换，可能会出现演奏时候的手指动作过密出现手腕僵硬现象，致使演奏者的手指、手臂下半部分发生明显颤动，导致琴弦无法保持持续稳定[3]。若演奏者采用手腕揉弦，手腕自身运动的幅度比手指运动要大，若控制不当将导致小提琴自身音色发生改变，导致演奏中音准发生摇摆。若采用手臂进行揉弦，大幅度、勤切换的动作容易导致手臂僵硬、酸麻，使实际演奏出来的效果较为平淡。此外，在揉弦演奏中还容易出现心理和肢体相关的问题，一些演奏动作和音乐错位，会出现“迟到性揉弦”，致使揉弦动作不连贯；一些演奏者自身实力不足，在演奏中心理紧张，也会导致演奏缺乏情感流露[4]，音乐线条不连贯。

三、小提琴演奏中的揉弦特征分析

（一）表现性

揉弦作为小提琴演奏重要技巧之一，其演奏是为了运用技巧呈现出完整、完美的音乐内容。揉弦更适合于“情绪表现”，将作品本身的情境、演奏者的感情色彩与个性以揉弦的音色变化表现出来。音乐自身的情境对演奏现场的变化有直接影响，演奏的幅度、速度控制都需要符合音乐所要表达的内容[5]。

小提琴演奏中常见平缓和激动两种典型的情绪：要描述激动的情绪，则可强化揉弦紧张度，适当增加揉弦的幅度，加快速度；描述平缓的情绪，则可适当放慢速度，缩小幅度，减少揉弦紧张度，两种情绪的表达有着截然不同的差异，而通过揉弦可以将不同的情绪清楚地表达出来。

实际演奏中，为达到最佳的演奏效果，揉弦有其自身一套处理方式。在弱奏段落揉弦，其始终保持较密的速度及较强的紧张度，这种揉弦技巧所表现出来的效果也会很特别。

以穆特演奏的《D 大调小提琴协奏曲》为例进行分析，第一乐章副主题的感情色彩鲜明，三和弦的弱奏内揉弦以高紧张度配合较快速度，构建出虽甜美但是揪心的感觉。在圣桑·斯的《引子与回旋随想曲》内，帕尔曼构建主题中以较大幅度及快速表达出抛物线一般的弱奏主题，所产生出来的艺术效果较为理想，演奏时将吉卜赛民族的伤感、委婉表达得淋漓尽致。在音乐演奏中可通过揉弦表现出不同的风格[6]。不同的演奏者其情感不同，对应揉弦的处理方式不同，所表现出来的艺术效果也有一定差异。例如，帕尔曼的揉弦处理中，其多以中速配合较大幅度演奏，手指和腕部配合揉弦，形成的演奏效果较为平缓和委婉。再分析穆特，其揉弦往往以较小的幅度配合较快的速度，给人以扑面而来的紧张感。揉弦的使用还应考虑到作品自身的风格，不同时代的音乐作品都有各个时代对应的特点，乐曲创作中都包含作者的心血和情感，演奏者需二度理解作品，尊重原作者的创作情感，在演奏中尽可能通过独特的揉弦技巧将作者的情感表达出来。

（二）技术性

作为众多演奏技术的一种，揉弦虽然应用广泛，但是相比于其他小提琴演奏技术，揉弦发展较为缓慢，在众多小提琴的学习训练中，揉弦缺乏统一性的训练流程。究其原因，主要是自身技术较为特殊。

1.主观性突出

目前小提琴揉弦并未形成明确的乐谱标记，导致一些初学者在演奏训练中不能很好地掌握揉弦技巧，艺术家在演奏过程中还需要自己提前分析音乐作品，对作品有一定的见解，判断是否需要使用揉弦演奏以及如何使用揉弦、使用哪种揉弦方式等。由此可见，从揉弦演奏中可以看出演奏者的演奏风格，也可以探索到音乐自身的作品风格。

演奏者自身文化艺术水平、生活、所处时代以及个人观念等受客观因素影响，不同演奏者之间差异明显，对同一个作品的见解也不同。在此背景下，演奏往往带有各个演奏者对作品的认知及感受，通过演奏者自身的角度，合理使用揉弦表达。

2.即兴演奏性较强

不同演奏者的个人理解及对音乐的体现方式不同，其对应的揉弦使用方式也有所不同，演奏者需从音乐所想要表达的情感方向入手，注重以作品本身的情境表现出自己的情绪，结合演奏者自身的经历，充实演奏，丰富作品色彩。因此，不同场所、时间、心境，演奏者的揉弦方式都是不同的，揉弦的处理具有丰富的即兴特征。

四、小提琴演奏中的揉弦技巧应用

（一）结合小提琴音乐作品内容情感

离开作品的演奏是不切实际的，小提琴演奏需演奏者充分了解音乐作品，保证在演奏过程中可以表现出演奏作品的情感，保证这种情感和揉弦演奏所表现出的情绪一致，从而充分宣泄出作品、演奏者的情感。演奏过程中，随着音乐作品表达出来的情绪变化，演奏者也要对自身的心理状态随之调整，按照情绪的起伏变化也调整揉弦的幅度、速度，在同一空间内演奏出可流露作者真实艺术情感的乐曲。

例如，一首曲子的演奏需要不同音乐场景、乐章相互配合，在情绪表达的基础上相互更迭，就必须以揉弦实现最好的演奏效果。此时需确保揉弦技巧和小提琴演奏所表达的情绪具有高度一致性，以此为核心，相互交替，通过揉弦的速度控制，如放缓、加快等灵活转换，控制揉弦面积由窄到宽、由宽到窄，构建出良好的演奏艺术效果。

（二）和小提琴演奏风格保持一致

不同的音乐作品其风格、所想要表达的感情各不相同，各个地域的音乐作品还富含浓厚的地域色彩，而揉弦技巧可对演奏幅度、速度进行调整，表达出不同的效果。故可采用揉弦将不同的乐曲特点演奏出来，不同的演奏者其揉弦技巧不同，还可以表达出演奏者自身的演奏风格及特点。

在小提琴演奏中需采取不同技巧相互配合，演奏出和小提琴作品风格一致的内容，从整体演奏到情感表达上，都采用不同揉弦技巧相互配合。轻慢缓急的揉弦技巧应体现出小提琴音乐风格，在情感及思想上还要考虑到大众的感受，演奏要注重和大众产生共鸣，构建良好的演奏意境。

（三）强化情感控制

强化情感控制有强调即兴的意思，是在演奏者可灵活应用揉弦技巧的基础上，演奏遵从自己的内心，从自身情感方面入手，坚持正确的演奏标准及目的，以肢体配合揉弦技巧，起到良好的演奏支配效果。对小提琴演奏而言，演奏者强化情感控制，内心和演奏融为一体，将演奏看作自己“盛大的享受”，全身心地投入其中，可以更好地运用揉弦技巧，以迥异的音乐风格、节奏等控制好揉弦的幅度、颤动速度、力度，以情感上的控制使肢体与之同步，流露出丰富的情感，真正实现心理和生理同步配合的演奏。

五、结束语

综上所述，小提琴演奏中的揉弦是一个很重要的技巧，主要是为了构建出更好的音乐艺术表现形式，让声音更加圆润动人，它需要演奏者对揉弦有较深的见解，熟练掌握揉弦的技巧以及特征，从而可以在演奏过程中灵活地使用揉弦实现更好的音乐艺术表现效果。为实现这一目标，需要演奏者尽可能早地接触到揉弦，了解小提琴演奏的音乐内容、音乐风格，可以对揉弦有较深的理解，自身揉弦技术也逐渐更上一层楼。只有如此，才可真正为受众演奏出艺术价值突出的音乐作品，和受众产生共鸣。