生活之真美

近处色彩斑驳的三五只船，明媚、跳动的海水，远处云蒸霞蔚的天空。本想着移开视线，但却又禁不住转回来，希望能找到船后面的故事。这就是黄瑾毅的画，让观者总是想探寻船背后到底发生了什么。

黄瑾毅画得最多的就是船，他的船充满了人间的烟火气。这正是画家表现出来的生活之真美。

一、生活之美

对于艺术家来说，生活是他们的创作本源，是他们汲取灵感的土壤，艺术家的创作离不开生活。读黄瑾毅的画，我最大的体会就是“生活”二字。黄瑾毅出生于闽南教育世家，自幼热衷绘事，他擅长各种题材、各种画种的绘画，但他画得最多的还是海，最爱的还是油画。这可能和他的生长、生活环境有关，幼年所见、所闻一直影响着他。他总想着去更多的海边走走，他经常把不同地方、不同时间、不同天气的船拿来比较，他笔下的船有暮色晚归的，有破晓待发的。

他去哪里写生都会和当地的渔民打成一片，哪怕是在语言不通的情况下也会和那里的居民比划着谈笑风生，这不正是艺术家深入生活的真实写照吗？我们平时一谈到油画，经常会想到“简约”“平面”“匠气”等词汇，我们往往是被固化了思维，根据别人的想法主观臆造去下定义。其实，我们忽略了艺术的本真，艺术源于生活却又高于生活。杜甫如果不是尝尽了民间疾苦，怎能写出“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的诗句。我想所有的艺术形式都是一致的，艺术家本身就要坚守这份初心，看黄瑾毅早期的油画，也会有平面、简约的面貌。但他近期的作品反而是生动鲜活、富有感染力的，这更能说明艺术家只有用心体味了生活才能真正发现生活的本真。他笔下的天空是五彩斑斓的，这些颜色在每幅画面里都像老朋友一样，一点违和感都没有。从中不仅可以看出画家本身高超的色彩驾驭能力，也可以读出画家本心。那抹紫可能是紫气东来的美好祝福，那抹绿可能是人们祝愿出海的亲人可以平安归来的希冀。总之，这些色彩都是人们对美好生活的向往。如果不是真正了解渔民们的生活，怎么能把他们的所思、所想画出来呢？

二、情感之美

黄瑾毅对海可以说是“一往情深”。从他作品题材和数量可以看出，他画的船有大的、小的、远的、近的、高的、低的，有形单影只的，还有成群结队的。总之，去过他工作室的人都知道，他的画室被众多船包围着，单单以《船》为题的作品数量就达1000张以上。如果不是这般深情，怎能每日与其朝夕相处？

“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？飘渺孤鸿影”。苏轼把情感寄托在一只鸿雁身上，被贬时那种凄凉、孤寂唯有与鸿雁共鸣。黄瑾毅笔下的船亦如此，他的船是炙热的、是悠远的、是缠绵悱恻的、是朝气蓬勃的、峥嵘岁月的……在情感上，这些船有反映儿时情怀的，有盼望儿子出海早归的，有纪念友谊岁月的，还有记录时代变迁的。唯有这般深情，方能画出如此这般！

三、動静之美

老子云：“有无相生，难易相成，大短相形，高下相倾。”可见，动静之美各有千秋，观黄瑾毅创作过程即能体会动静之美。他从构思到构图的过程，一般情况下是无间断的，势如破竹，一气呵成。他每每下笔都如挟大海风涛之气，在画布上蜿蜒盘旋，顷刻间笔下尽显峥嵘。

动静之美亦体现在画面上，黄瑾毅笔下的船一般都是静止停靠在岸边的，可水却是飞动奔放、虎虎有生气。犹如东汉傅毅在《舞赋》里所描绘的舞者，“资绝伦之妙态，怀愨素之洁清”。生动的笔触、跳跃的色彩、飞扬的线条把观者一次又一次带入到他所钟情的那片海，让人游心无垠，远思长想。

如果用中国的菜系来形容黄瑾毅的画，我觉得他的画是徽菜，既浓烈又热情，它不像闽菜、粤菜般清淡，亦不像苏菜浙菜般清俊逸秀。它像徽菜那样注重技法和火候，在长期实践中形成自己独特的风味。如果用酒来形容他的画，那一定是一壶陈年老酒，唯有品味生活的五味，方知它的香醇厚重。

林书羽，闽南科技学院副教授。黄瑾毅，福建省美术家协会会员。