书法鉴赏对于楷书临摹创作的启示

荣思思

书法艺术在中国有着悠久而绵长的历史脉络，楷书在书法历史中占据重要部分，也是现如今大多数人鉴赏书法的首要选择。楷书的临摹创作离不开对传统书法作品的继承与借鉴，即对书法作品的鉴赏。通过对传统书法作品的鉴别、审查与分析，扎扎实实的临古与入古，继而加深对自己所学字体的理解与体会，才能够在楷书未来发展中继承前人，也能推陈出新，不断向前。

一、书法鉴赏的价值体现

（一）临摹创作的终南捷径

在书法鉴赏的过程中，最重要的是对于前人优秀书法作品的临摹。临摹是书法鉴赏中的一个重要环节，有摹书、对临、背临、意临等等多种方法。书法无论是哪种书体的继承和创新，都必不可少的要进行临摹，而对书法的临摹都是在对书法作品的鉴赏中完成的。鉴赏书法作品，所以懂得了察贴而不是抄贴、神形兼备而不是僵硬束缚。楷书中一笔有一笔之法，一字有一字之法，一字在于结构之精，而一笔又在于起止之妙，笔有笔法，墨有墨法，这些都要在鉴赏中仔细观察才能得到领悟。[1]中国文人墨客杰出的书法作品比比皆是，各有千秋，各具特色，而楷书中的每一个字在字帖中都是独立存在的，不同于行楷或者行书草书那样的连笔，要通过书法鉴赏的方式，去分析作者的立意，观察作者在书写时的技术与方法，能够正确的捕捉到字体的神韵，将前人对于字体结构上的方法与书写时的表现手法都能够理解并且融会贯通，才能够更好地做到出贴，从而进行有自己风格的再创作。对于前人优秀书法作品鉴赏，是书法发展中不可或缺的重要阶段，才能够防止不闹“自成一派”的笑话。在鉴赏书法作品的过程中，积极吸收的前人优秀技法，才能够在临摹和后续的创作中既有古代传统技法的继承，又能够在继承前人的基础上融入自身的特色，形成自我的风格特点。

（二）提升书法素养的重要形式

中国文化的原始材料是汉字，汉字既于文化息息相关，也是书法内涵的载体，书法与文化自古以来就有着相辅相成，你中有我，我中有你相互融合的特性，书法艺术是中华优秀文化的精华瑰宝这是毋庸置疑的，而自步入新时代以来，人才的发展要求全面发展，文化软实力一直是国家所重视发展的，中华五千年的文化之所以源远流长而富有强大的生命力，是因为有后继者不断为之继承并且发扬着。现阶段的社会生活发展速度较快，因经济全球化和世界发展多元化等等诸多因素，人们的性情浮躁，快节奏与慢节奏仿佛无可调衡，这也使得在现代社会中人们的书法鉴赏能力普遍不高，识得其表面，未曾懂其内涵。当书法鉴赏的重要性深入人心，使得民众的书法鉴赏水平得以提升，这样也能提高大众的书法素养，也是文化软实力提高的途径之一。

二、书法鉴赏与楷书临摹创作的意义

（一）有助于把握书法作品整体风格

从临摹的角度来说，临摹是最基本的一种鉴赏书法的方式，也是贯穿整个书法鉴赏过程始终的一种方式，对作品的临摹离不开对书法作品的鉴赏。[2]刘熙载曾有言，要与天为徒，与古为徒，这是所有鉴赏书法的人应当做到的事情，从自然中去体会自然的妙处，与古代先贤为友，体会其中的技法运用与情感表达，把握住先贤作品的整体风格，才能够在临摹过程中不断得到新的理解与进步。以褚遂良的褚体为例，褚遂良作为初唐四大书家的其中一位，他的书法作品是许多人鉴赏唐楷的首选。褚遂良的书法字体拥有瘦硬挺拔，俊逸潇洒，温润儒雅的书法风格。在褚体鉴赏中要在临摹中去鉴赏褚体风格强烈的作品，把握住它的整体风格和特点，隋唐大一统后，南北方的书法风格也在不断地融合，婉约中又不失刚毅，褚遂良早年受欧阳询书法的影响，后来又深入在王羲之的书法之中，最终形成自己的特色。在鉴赏的过程中把握住褚体的特点，褚体书法姿态变化富有韧度，风格把握的不正确则会鉴赏不到褚体的精髓，而显得僵硬平板。褚体拥有着空灵缥缈的气息，在字体的牵丝映带与若断若连中体现着，它不同于颜真卿等书法大家的规矩森严，褚体显得自然和舒服，不被束缚，自由舒适的同时又不是毫无章法，正是由于褚体的这种独特的风格特点，才要在鉴赏时重点去掌握。书法鉴赏与创作中对所学字体整体风格的把握是至关重要的一环，犹如把握住了正确的大方向，才能不至于偏离轨道和设定好的方向，这些都是在书法鉴赏的过程中需要做到的，也是书法鉴赏给予鉴赏者的反馈。

（二）有利于加深本体结构体会

从结字层面来说，楷书作为正体字，不同于行书或者草书，楷书的鉴赏在于把握它的字体结构。结构又称为结字或者结体，是为字法，与笔法和章法相区别，是通过用每一个横竖撇捺来体现出整体的结构风格。除此之外还有字体中每个笔画的分布位置，留白空隙，是每一个笔画的位置分布情况与笔画组合方式。体势则是指字体的整体结构风格，在我们汉字中，常常有上下结构、左右结构、半包围结构等等结构形式，同理，书法鉴赏也注重整体结构的分析，只有明确整体的结构后才能明确字体的主次，有轻有重，体会到字体整体姿态的魅力。[3]

同以褚体为例，汉字结构形式多种多样，在布局上讲究疏密的合理，追求字体书写的美感，疏密程度的不同则决定着字体美感的变化，过疏或者过密都会造成字体结构的失衡。

褚体在字体结构上有别于欧阳询楷书字体形长的特点，形成了独具自己风格的瘦硬挺拔的字形特点。褚体结构紧促，中宫部分收敛进来，使得褚体虽然在结构上紧密却并不显得呆板僵硬，轻巧飘逸，每个笔画该延伸的则延伸出去，如撇捺等笔画，向外地延伸给褚体带来的动态的美感。在褚体中每个字都收放自如，而且准确把握住了收放自如地平衡度，使得褚体在整体结构中不失偏颇，重心稳重，生动且活泼，富有动态的美感。褚体作品中的字体布局错落有致，每个笔画都懂得相互避让与相互穿插，使得字体整体结构合理化，比如褚体中的“行”字，左右结构使得字体在书写时左高右低，“行”字的撇与横相互避让相互穿插，字势交错而达到整体的平衡。褚体中的“珠”字左部分地“王”则相对较小，最后一横做提笔处理，笔画较短，右边“朱”字的撇则较细且短，与“王”字的提笔相互避让，体现整体的美感。书法作品的鉴赏可以体现字体结构的整体风格，使鉴赏者把握住字体的结构特点，笔画的分布规律等等，加深对于本体结构风格的体会和理解。

（三）有益于掌握作品的笔法特点

从字体的笔法特点来说，要临摹好楷书，其中一个关键之处就是笔法的问题。所谓笔法，并不是虚无缥缈的存在，实际来说就是充分发挥毛笔在书写中的功效作用，将其优势最大化。在鉴赏书法的过程中，要仔细观察每一个笔画在书写时的起承转合与来龙去脉，体会每一个笔画运行路径的变化趋势，做到笔墨传神，入木三分。楷书的线条是字体的灵魂，也是书法创作的重点，楷书的线条变化丰富，提按、转折等等，都是楷书书写中颇有讲究的。在楷书的书写中，每一个笔画都要仔细把握，每一个笔画的落点、起势、藏锋与露锋、长短与粗细等等，都有讲究和考据，看形观势，体会其中的力度和方向，才能够彰显字体的生命力和魅力。以《倪宽赞》为例，《倪宽赞》共有三百四十个字，每个字的点画与笔法都体现得淋漓尽致，《倪宽赞》的秀丽清朗中又不缺绵厚之感，这是由于《倪宽赞》用笔的方法方圆兼备的缘故。在《倪宽赞》中许多字体中的“点”这一笔画都采取了方笔的形式，颇有魏碑的意蕴，例如字帖中的“六”字“亦”字等等，不胜枚举。在《倪宽赞》的书写中一般都采用了左圆右宽的形式，方笔与圆笔相互结合使用，使得字体刚中带柔，没有僵硬呆板的感觉，而且清朗秀气中带着古朴浑厚的感觉，整个字体疏朗又不失力度。字帖中的横竖撇捺钩也各有特色，褚体中的钩相对于其他书法家的锋利不同，它较为内敛含蓄，钩点显得圆润可爱，而出锋也较短且锋锐。长横中间提笔呈现细腰的形式，捺一波三折，斜撇细长飘逸。每一个笔画的笔法特点不同，所以字体的表现形式也各有风味，在书法鉴赏的过程可以正确的分析每一个字体笔画的技法特点，掌握笔画的特点，才能够在楷书的临摹创作中取得优秀的成果。

三、书法鉴赏方法简析

（1）大局把握，从整体出发。对书法作品的鉴赏要从整体出发，大局为重。每一个前人所留下来的书法作品中的每一个字都是不可割裂的，它是一个完整的书法作品。对于书法鉴赏，要从作品整体的风格结构出发，观察作品所要传达与阐述的情感内涵与气势，对书法作品有一个整体的把握，才能够进入到下一步的鉴赏中来。（2）细节分析，从细微观之。从细节处去分析和观察字体，分析字体的结构，线条的走势，字体空间的留白与位置分布等等，细致入微而不是囫囵吞枣。在鉴赏书法作品的过程中细致入微地去分析每一个字，才能够在临摹的时候做到意临，最后出贴，并且在继承前人的基础上加入自己的风格特点，形成书法创作。

四、结束语

书法鉴赏是楷书临摹与创作的前期准备，必须对所临字帖进行鉴赏，对字帖的整体风格、字体的结构、笔法的运用等等有充分的了解。在鉴赏的过程中充分地发挥自己的想象力，运用自己的知识储备，去领悟作品的内涵和底蕴，挖掘作品的内在精神，才能够在临摹创作的过程中加深自我的认知，在进入创作阶段后充分地融入自我的特色，形成书法的再创作。