剪纸艺术在展示空间设计中的应用研究

李志萍 赵希岗

剪纸艺术是以纸为媒介，用剪刀进行造型手法再加工的一种独特的镂空雕刻艺术，是广大劳动人民历经千百年所流传下来的智慧结晶，蕴含着中华民族非凡的艺术构思和审美情趣，彰显着人类劳动生活中最质朴、淳厚的民族精神和文化素养。传统的剪纸艺术来源于原始艺术，其作品大多注重图案造型的视觉符号表现，善于将主体造型形象进行夸张和变形，进而改变原有自然形态与不同空间、时间的物象巧妙地组合，以此来强调和表现人类与社会、自然的密切关系。

当代展示空间设计是在融合二维、三维及四维等空间设计元素的基础上，运用“空间”语言的特殊魅力，赋予展示空间以实质的意义和新的生命力。它将设计理论、技术手段、艺术技巧以及展示空间的内在主体巧妙地融为一体，创造了一种全新的环境形式，并辅之以色彩心理学、光影和音效等现代化技术手段，呈现出一个内涵丰富的展示空间。当代艺术展示空间设计是一种在特定空间环境下，使用艺术语言来突出展现需要在公众面前表达的信息和内容，以满足人们对于获取信息需求的设计创作。

一、剪纸艺术在展示空间设计中的发展现状

近年来，随着国家对于非物质文化遗产保护相关政策的有效实施，国内掀起了一股保护传统手工业的热潮。剪纸艺术虽然是中国古老的民间艺术门类，但是，在当今变化万千的社会中，传统的剪纸题材和形式，已经不能满足人们日益增长的对艺术多元化的时代需求。设计艺术家们只有不断尝试将其剪纸自身的艺术惯性与所在行业进行巧妙地融合，才能在顺应社会发展的基础上得以继承与发扬。如2010 年上海世博会的广东馆和俄罗斯馆，广东馆建筑外观运用具有民族特色的传统潮汕剪纸艺术的手法来充分表现骑楼的效果，以其独特的艺术表现力，既丰富了空间层次,又赋予了空间以文化内涵；俄罗斯馆的建筑形式融入民族性的俄罗斯环舞元素，形似生命之花，将我国民间剪纸艺术的中国红和本国的白金色彩相融合，展示空间色彩炫目却又和谐统一。又如，2015 年由市政府建设的吉林通化科技文体中心，建筑外立面以通化当地的满族特色剪纸艺术为主题进行镂刻展示，具有鲜明的民族特色和浓郁的地域风情。这些具有鲜明时代特征的“新艺术”形式，不仅开拓了传统剪纸艺术发展的新空间，也丰富了展示空间设计的艺术形式与文化内涵。

二、剪纸艺术在展示空间设计中的主要问题

展示空间主题缺少个性化的人文内涵。随着大众对精神文化需求的不断提升，大力发展民族性和地域性特征的剪纸艺术愈发重要。现代展示空间设计必须着重强调地域性的人文色彩和个性化的主题特征，注重文化遗产的保护与传承，才能与时俱进，开拓创新。然而，在全球化“文化趋同”现象和错误观念影响下，展示空间活动的民族地域性特征被逐渐削弱，文化思想内涵严重缺失，设计风格千篇一律、单调乏味，缺少地域性的设计语言和个性化的人文内涵。

剪纸艺术文化在展示空间设计中社会职能属性的缺失。当代剪纸艺术文化植根于民间日常生活，与人们密切相关，具有厚重的文化内涵和独特的审美情趣。现代展示空间设计不仅具有经济功能且兼具文化教育先导的特殊属性，在很大程度上，反映了设计趋势的变化和科学技术的创新，是一门内容丰富的综合性交叉学科。但是，国内在展示空间设计中，对于传统剪纸艺术文化的运用，普遍以被动性的游客观赏为主，缺少对大众剪纸艺术文化的教育与普及。

展示空间设计中对剪纸艺术文化的展示方式较为单一和模式化。针对展示空间设计中，剪纸艺术语言的展示方式和表现形式而言，传统的展示活动仍以最直接的展示作品和展示展板等形式为主导，缺乏与观者的互动与交流，这种传统的单向信息传递的静态展示传播模式，极大地降低了参观的积极性与趣味性，导致展览效果不尽如人意。

三、剪纸艺术在展示活动空间中的设计原则

剪纸艺术在展示活动中的空间主题性特征。展示空间是剪纸艺术主题表达和形式呈现的承载物，而剪纸艺术则是专题展示空间设计的灵魂和精髓。剪纸艺术在展示空间设计中的主题必须依托于民族性和地域性，具有个性化的人文色彩。同时，在展示空间主题塑造时，应注重其整体性和灵活性，多采用与剪纸艺术主题内容相适宜的空间造型，且将其剪纸艺术元素巧妙地融入展示空间的布局、界面、材质等设计构思之中，用具体的剪纸艺术折叠、镂空等形式语言诠释展示空间的主题。再者，剪纸艺术在展示空间设计中的主题，必须具有商业经济功能和社会教育职能的双重属性，并能准确和有效地传递和表达展示内容，才能进一步提升展示空间的精神内涵和文化素养，使其永葆生命力和感染力。剪纸艺术在展示空间中设计方式的多样化。随着科学技术的迅猛发展和大众精神需求的不断提升，展示空间设计应由传统的、以“展品为主”的单向交流的静态展示方式逐步探索为以“受众为主” “欢迎参与”的、双向交流的互动性体验式展示方式。从传播学视域出发，在展示空间设计中辅以新技术、新材料的融合使用，注重人性化的交互体验和虚拟现实技术以及数字信息化等，以参观者的角度对剪纸艺术作品的信息加以组合调整，让信息的传递与反馈能够多向性地与参观者进行交流，有效地提高其趣味性和体验性，从而更好地阐释与展示剪纸文化精神特征。

剪纸艺术在展示空间中展品形式的丰富性。为了更好地满足大众和市场的需求，在剪纸艺术原创作品的基础上，可结合当今时代发展潮流，创新剪纸艺术形式，发展品牌文创产品设计。例如，赵希岗新剪纸将艺术作品合理地运用到其他产品上，进行艺术语言形式的再创造，如新剪纸系列插画、帆布包、丝巾、T 恤、饰品、瓷器以及雕塑等，使传统美学元素与现代审美情趣相结合，更好地将剪纸艺术与时代发展相契合，丰富展示空间设计的内容与形式。在展示剪纸艺术作品的同时，也要着重提高产权保护意识，注重保护艺术家的成果和利益。

四、剪纸艺术在展示空间设计中的运用方法

剪纸艺术的二维平面装饰形式。在展示空间设计的布局中，可以直接选择性地将优秀的剪纸图案艺术作品运用到空间之中，即可以将符合空间内涵的具象剪纸艺术作品直接粘贴或画框装裱装饰于展示空间中的墙体或内部隔断上，这是将剪纸艺术运用在展示空间设计中最直观、最简洁的设计手法，成本低且易操作。同时，引人注目的剪纸艺术作品，更容易营造个性化的空间主题氛围。为了更好地将传统剪纸艺术作品运用到现代空间设计之中，可以适当地辅之以新材料、新技术等的形式，进行剪纸艺术作品再创造，体现营造特色氛围和艺术情调的视觉功能。

剪纸艺术“镂空”的空间造型形式。镂空的运用是剪纸艺术最主要的表现形式，体现的是一种虚实相映的意象，其造型特点为表现物体表征的外部轮廓和内部肌理。“镂空”艺术的运用关键在于光与影的交织，以不同形式的具象或抽象的剪纸图案，在某种介质上经过镂空处理来表现和丰富空间的层级变化，从而营造出一种明暗错落、色彩变幻、若影若现的视觉效果，使观者产生奇幻美妙的感觉。在展示空间设计中，剪纸艺术“镂空”的艺术特征运用，应着重注意对现代材料的处理，以及展示空间的主题性特征，利用镂空的隔断、屏风以及建筑空间界面等形式，选择相应借鉴手法运用剪纸艺术，从而达到理想中的预设效果。

剪纸艺术意象化的空间装置设计。剪纸艺术一般都是作为一种集色彩、图案和文字元素于一体的平面化的二维表达，其形式语言偏向于意象化，具有抽象夸张、对称均衡、生动神似等造型特征。在现代展示空间设计中，剪纸艺术可以其自身独立的艺术性作为空间展示环境的重要装饰元素，例如，赵希岗新剪纸之《巧鸟》《笨鱼》和美国芝加哥奥黑尔机场乔晓光大师的《城市之光》剪纸装置艺术等，都是将剪纸艺术形式作为独立装置艺术作品应用于空间展示中。利用剪纸艺术特有的简约造型和浪漫色彩，丰富了展示空间的视觉层次和设计布局，为现代展示空间设计赋予新的艺术意义。

五、结语

剪纸艺术追本溯源于原始艺术，具有中华传统文化所具有的美学特征、造型形式特征和美好吉祥寓意等，其本身不仅蕴含深厚的文化内涵，还呈现独特的艺术设计形式。我们应充分把握其艺术品性特征，将其运用在现代展示空间设计之中，有效地拓展展示空间设计的表现语言和设计手法，同时，也在保护传承传统剪纸手工艺的基础上，进行新时代视觉思维的创新转换。将传统剪纸艺术以新的形式语言及设计元素与现代展示空间设计相融合，使当代艺术设计能够建立在传统民间文化的脉络之上，从而使其能够在世界设计舞台上，演绎特有的文化风采。