漫谈戏歌创作

文|杨瑞庆

“戏歌”泛指具有戏曲、曲艺音乐基调的歌曲。我国戏曲、曲艺音乐源远流长、丰富多彩，成为创作戏歌取之不尽用之不竭的源泉。由于戏曲、曲艺音乐有着深厚的历史积淀和广泛的群众基础，戏歌听之亲切，唱之有味，所以容易受到广大歌迷的欢迎，而引发曲作者创作戏歌的欲望。

我国的音乐前辈早有运用戏曲、曲艺音乐创作歌曲而获得成功的先例。如中华人民共和国成立前流行的黄梅戏歌曲《郊道》、湖南花鼓戏歌曲《采槟榔》等。20世纪50年代中期流行的运用江苏锡剧音乐创作的《三杯美酒敬亲人》，和20世纪60年代流行的运用苏州弹词音乐创作的《蝶恋花·答李淑一》，成为我国早期的优秀戏歌。

“戏歌”属于偏正词组，“戏”作为“歌”的定语，说明这是一种带有戏曲（包括曲艺）韵味的歌曲。“戏歌”的准确定位应是“歌中有戏”，首先应该是歌，其次还应有戏。歌是主位，戏属次位，这是戏歌创作的基本原则。经过数代作曲家的摸索和实践，已积累出一套可供借鉴的戏歌创作经验。以上列举的数首戏歌，由于受到时代的局限，感觉戏的味道浓了一点，歌的味道淡了一点，基本都套用了传统的戏曲曲调。

随着时代的不断发展，群众对戏歌的审美要求也在不断改变，总体要求是：戏歌既要有歌的底蕴，又要有戏的韵味。改革开放后，戏歌创作获得了丰硕成果，一方面增加了歌曲风格的类型，一方面推动了戏曲音调的普及。由于同时强调戏味和突出歌风，所以，当今歌坛上的戏歌受到了歌迷的广泛欢迎。

强调戏味

体现戏味是创作戏歌时的首要追求。戏歌创作最忌讳的，是将一段原始唱腔的旋律原封不动地照搬过来。而应吃透某种戏曲或曲艺的音乐语言，抓住几个富有特色的关键乐汇，然后将戏曲旋法融化在创作歌曲的旋律中。

1.正确选择素材

我国的戏曲、曲艺音乐浩如烟海，选择何种素材最能引发共鸣呢？应该说，选择群众熟悉的剧种或曲种音调，容易获得青睐。如属于“中华国粹”的京剧，属于“百戏之祖”的昆曲，及流传较广的越剧、豫剧、苏州弹词、京韵大鼓、东北二人转等，常被采用为戏歌创作的素材。如运用越剧音乐创作的《采茶舞曲》（周大风曲），运用京韵大鼓音乐创作的《重整河山待后生》（雷振邦、温中甲、雷蕾曲），都鲜明地表现出特定的地方风格，一听到这些熟悉的音调，就会倍感亲切。

2.细腻处理韵味

戏歌讲究依字行腔，追求字正腔圆，所以在词曲结合中常会细腻地运用一些如倚音、波音、滑音之类的装饰音，从而能入木三分地表现出某种戏曲的韵味。如：《前门情思大碗茶》（姚明曲）的第二乐句中“门”和“家”的音符上都附加波音，使京韵大鼓的风格更浓；《北京的桥》（冯世全曲）第一乐句中的“桥”字音符上连续附加倚音，顿使曲剧风格表现得淋漓尽致。

3.巧妙设计拖腔

戏歌中的较长拖腔是唱腔中的华彩乐章。戏歌创作中常巧妙设计拖腔，从而使戏歌一唱三叹，独具魅力。长拖腔一般在戏歌中的结束处只出现一次，短甩腔则可以在乐段中见缝插针地运用。如京歌《故乡是北京》（姚明曲）和京歌《唱脸谱》（姚明曲）中，分别在“情”字上和“喳”字上设计了一波三折的长拖腔，令人荡气回肠，也能生动地表现出某种戏曲、曲艺特有的地方风格。

4.灵活转换板式

大多戏曲、曲艺唱腔属于板腔体结构，成套的唱腔在散板、原板、慢板、快板、摇板之间自由转换，产生了段落之间鲜明的情绪变换。戏歌创作也常运用板式转换手法，使曲式段落富有对比。如京歌《故乡是北京》（姚明曲）中首尾乐段的音调大致相同，由于采用了散板和摇板而形成不同板式的对比；京歌《梅兰芳》（吴小平曲）采用了A段中板和B段摇板的对比，使歌曲情绪得到升华。

5.合理设计过门

戏曲、曲艺唱腔中的前奏、间奏统称“过门”，这些器乐旋律都能生动地表现出某种风格。戏歌创作中也常借鉴这些戏曲、曲艺素材，设计出独具一格的“过门”，使戏味得到全方位的展现。如：《梨园彩虹》（姚明曲）的前奏由于运用了熟悉的西皮过门，一听就知道这是京歌；《穿越霓虹》（印青曲）一开始就运用熟悉的苏州弹词过门，顿使评歌味十足。如用剧种色彩乐器伴奏，戏歌风会更加鲜明。

如果注重以上五个环节的设计，就能在戏歌中强调了戏风体现。但戏歌毕竟属于歌曲范畴，只腔调戏味是远远不够的，还应遵循歌曲创作的一般规律。

突出歌风

歌曲的旋律形态要比戏曲简洁得多，歌曲的结构形态也比戏曲精炼得多，歌曲的发展手法也比戏曲严谨得多，所以，戏歌创作应对原始的戏曲音调需要进行提炼和整合，使戏歌旋律能表现出时代气息，符合当代歌迷的审美要求。现分析一些优秀的戏歌旋律，可以总结出突出歌风的四个手法。

1.运用简化手法

戏曲、曲艺唱腔大多运腔曲折，速度缓慢，节奏细密。创作当代戏歌时，为了适应比较快速的时代节奏，常简化音调，加快速度，使歌曲节奏和时代合拍，也能使旋律简洁，平易近人。如京歌《唱脸谱》（姚明曲）、评弹歌曲《穿越霓虹》（印青曲），都运用了“快三眼”的板式，加快了速度，简化了音调，基本不出现十六分音符，使歌曲情绪炽热，气氛热烈，表现出与时俱进的时代气息。

2.运用重复手法

戏曲唱腔常用衍展和变奏手法来引申旋律，而歌曲常强调对主题的不断运用和不断巩固，以求产生鲜明的特点，给人留下深刻的印象，所以戏歌中经常运用重复（再现）手法，来加强音乐形象的塑造。如《梨园彩虹》（姚明曲）中的前两个乐句运用了完全重复手法，二人转歌曲《家在东北》（庞龙等曲）中采用了节奏重复手法，每一个小节都用前休节奏，顿使素材简练，东北风格强烈。

3.运用方整手法

戏曲唱腔的乐句经常长短不一，根据情感需要而自由延伸，如果戏歌也是这种形态的话，将不利于传唱，所以戏歌创作常将乐句设计得方整、规范，便于快速记忆，广泛传播。如：越歌《梁祝》（何占豪、陈钢曲）的起、承、转句都是两小节八拍长的方整乐句，显得流畅上口；京歌《情怨》（刘欢曲），乐句不但方整，而且每一小节都是前休格，形成了戏歌的鲜明特点。

4.运用流行手法

很多戏歌都写成流行歌风，所以音调相对平直、节奏相对时尚，甚至还可镶嵌摇滚快板。如：京歌《新贵妃醉酒》的A段是比较平直的男腔，B段是曲折跌宕的女腔；川歌《变脸》（孟庆云、陈小涛曲）从直抒胸臆的自由喊唱进入情绪饱满的快速乐段，最后采用摇滚快板推向高潮；京歌《唱脸谱》中有摇滚节奏，《前门情思大碗茶》中有摇滚衬腔，使这些戏歌都有紧跟时代步伐的当代气派。

5.运用综合手法

以上介绍的一些戏歌创作手法，不会孤立运用，而是将这些手法融会贯通地一起运用。有一首小香玉演唱的豫歌《你家在哪里》（张北方曲），就是一首手法新颖的优秀戏歌。前奏一出来，就有浓郁的豫剧风格，随后是音调简化、结构方整的节奏重复乐句，然后是大气的润腔和高亢的拖腔，由于结构丰满而回味无穷。这首戏歌聆听过瘾，演唱尽兴，还有余音缭绕的沁人美感。

戏歌只有强调戏味，突出歌风后，才能成为名副其实的戏歌。如果是戏风不浓或歌风不强的戏歌，就不能名正言顺地称为戏歌，也不会受到歌迷欢迎。戏歌创作的素材运用不能随心所欲，应符合歌词中蕴含的地域特点。《唱脸谱》选用京剧音调，《前门情思大碗茶》选用京韵大鼓音调，都是“门当户对”的选择。假如《故乡是北京》选用了苏州弹词音乐去创作，那将会隔靴搔痒，令人啼笑皆非。所以说，戏歌创作的素材是非常重要的选择。