浅析音乐剧服饰造型艺术特点及作用

吴偲祺

（福建师范大学，福建 福州 350100）

包括戏剧、音乐剧、舞剧、杂技等在内的舞台艺术自诞生以来，就以观众喜闻乐见的方式迅猛发展，尤其是这两年因为《声入人心》综艺而走出冷圈的音乐剧，更是吸引了大批粉丝进入剧院。音乐剧作为一种舞台综合艺术，不仅是靠灯光、布景、音乐来烘托整体氛围，舞台服饰造型也是非常重要的部分。音乐剧人物的服饰造型是观众在不了解整个故事的人物背景前，对演员最直观的感受，当演员出现时，就会吸引观众的全部注意力。此外，虽然音乐剧大多以日常生活为题材，但演员的服饰并不能像人们日常穿着的服饰一样。因为在表演时经常有大体量的舞蹈动作，使服饰受到众多因素的制约，需要设计者在设计时综合各种因素，设计出既符合人物性格又方便行动的服饰。在此基础上，才能完美体现演出的整体效果。

1 服饰在音乐剧表演中的重要性

音乐剧是一种现代舞台综合艺术形式，以叙事为主的戏剧表演，结合优美、通俗的人声歌唱和多样化的舞蹈形体动作，同时融合服饰、布景、灯光等舞台艺术的辅助，形成整体舞台效果。在音乐剧的舞台表演中，演员的服饰受“人”“舞台”“角色”等的限制，同时，也要根据现场要求改变服饰本身的材质、造型、颜色等，不仅要满足演员角色的形象要求，还要满足演员在表演中不受限制的具体要求，与此同时，也要尊重剧中的历史事实，不能随意篡改服饰背景。只有在这几个方面实现统一，才能充分发挥舞台效果。一个好的服饰造型能在很大程度上帮助观众理解角色，使角色有更加鲜明的特点，也能使演员和角色融为一体，增强观众的体验感。

好的舞台服饰造型，除了提升舞台的美感，也能让舞台上的艺术氛围更加浓厚，为整部剧创造巨大的艺术价值，增强观众的视觉冲击感，大到服饰的整体效果，小到局部配饰点缀，都能让音乐剧在整体上保持较高的品质。音乐剧服饰不仅能让观众快速融入特定的场景，还能带动演员的表演。同时，不同的扮演者对角色有着不同的诠释，所以，即使是同样的角色，不同的扮演者着不同的服饰，也能激起不一样的剧目感觉。例如音乐剧《小说》由3组卡司、7位演员构成，虽然他们饰演同样的角色，但是设计师在为他们设计服饰时，会根据7位演员的性格，设计不同的细节。演员宗俊涛和王乐天虽然饰演同一个角色，但因性格和气场不同，设计师在保持服饰造型大部分相同的情况下，对两位的服饰进行了颜色和局部配饰的调整。这些服饰造型的改动，都是为了更加贴合人物角色，符合剧中意境。

2 音乐剧服饰特点

2.1 夸张性

很多音乐剧是以日常生活为故事背景，但音乐剧服饰却不能与日常服饰一样，这其中很大一部分原因是舞台与观众的距离，为了保证观众的观剧效果，设计师往往会对演员的服饰进行夸张性设计。音乐剧根据故事背景和舞美设计，可以在大剧院演出，也可以在小剧场演出。在小剧场中，演员和观众距离比较近，在设计服饰时，会以贴合人物角色为主要要求；在大剧院中，观众与舞台距离较远，设计服饰时，会要求服饰具有一定的张力，因此，更加注意服饰的廓形与材质，如在音乐剧《歌剧魅影》中，有很多夸张的灯笼袖形、大体量的披风、镶嵌反光珠饰的面料，丰富了演员的造型。男主的服饰以明度、纯度不同的红色缎带作为装饰，并配金线，增加了戏服的肩宽，并在帽子上装饰大量羽毛，强化了整部剧的戏剧冲突。在舞台后方的采访中，服饰主管皮特自信地说道：“《歌剧魅影》之所以能成为经典，就是因为它不放过任何一个细节，这部剧从未因为服饰、道具而引发演出事故。”

2.2 可舞性

音乐剧除了讲述故事，更多以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段。大体量的舞蹈穿插在表演中，演员需要用肢体语言去传达人物想表达的情感，以此来推动情节的发展，烘托整部剧的氛围。因此，音乐剧的服饰不仅要在造型上贴合人物角色，还需要方便演员舞蹈，让服饰在演员有大幅度肢体动作时也能伸缩自如，不会影响观众的观剧体验，如音乐剧《猫》就把演员服饰的可舞性发挥到了极致。这是一部以不同性格的猫为创造背景的音乐剧，剧中的主人公都是猫而不是人，在服饰面料上，选用的大部分都是莱卡，这种面料有极大的延展力和弹性，柔韧而且方便行动，在贴近角色形象的同时，又增强了可舞性。

2.3 象征性

邓昕说道：“音乐剧服饰设计师在进行衣服设计的时候，非常注重抽象观念同具象事物的联系。”这点在国外百老汇音乐剧的服饰上有很好的体现。具体来讲，就是靠服饰的配色来体现人物的个性、风格等，如表演服饰中的蓝色等冷色系，通常会让人感觉冷静、理智、阴暗、胆小；以红色系为代表的暖色系，就会让人感觉热情、奔放、阳光、热烈等。将这些颜色运用到服饰上，也会有不同的风格和不同的情感，这样不仅加强了舞台氛围感，更升华了整部剧的内涵。如音乐剧《猫》中，每只猫具有不同的性格，且都有不同的颜色和妆容：“迷人猫”有着明媚的妆容以及红色皮毛的艳丽外表、“英雄猫”是带着光泽的银灰色猫、“领袖猫”是几乎没有花纹的沉稳灰色猫。这些颜色在区别每只猫的同时，又丰富了每个角色的性格。

2.4 自由性

一场音乐剧，因为场景众多、转换迅速，除了要求演员快速换装，还要求服饰方便穿脱或者可以一衣多穿，这就对设计者提出了更多的要求，如《歌剧魅影》中女主克里斯汀一衣多穿，开场时她穿着紧身胸衣，下边为流苏裙，转场到第二幕即将开始时，场景变化，服饰更换人员迅速将下裙系在其紧身胸衣腰处，加上舞装带，瞬间完成一次华丽的变装，台下的观众也为之赞叹。

3 强化音乐剧服饰特点的具体措施

3.1 增加服饰材质的选择

音乐剧服饰在材质的选择上不同于日常服饰，运用的材料也超越日常服饰面料的限制，既不注重实穿性，也不追赶潮流，而是为了变现剧本内容，推动故事情节的发展，所以，只要是对角色有帮助的材料都可以使用，如在《饼干小子》中，设计师使用了泡沫、海绵、铁架子、氨纶、鞋料等塑造角色形象，不仅符合角色生动活泼的性格，还丰富了角色的戏剧性。同时，也可以根据角色的身份、地位，选择不同材质的面料来体现角色的社会属性。

3.2 增强服饰的配色效果

音乐剧表演需要与情景环境相呼应，通过色彩搭配打造夸张或者朴实的舞台风格。首先，可以根据剧情的背景、发生的时间，如古代或者未来，定下服饰大的色彩基调。其次，根据人物的性格选择服饰色彩，第58届奥斯卡最佳服饰设计奖得主和田美惠女士曾说：“每当我为电影或者歌剧设计服饰的时候，我思考的第一件事就是如何在设计中体现人物的性格。”不同的色彩可以展现出不同的人物形象与性格，如蓝色代表沉着冷静、白色代表和平安静、紫色代表神秘优雅等。同时，要注意服饰的颜色与舞台灯光的对比，若舞台灯光是红色，就尽量不使用同色系的服饰，应该使用对比色，这样才能突出人物形象。

3.3 提高服饰造型的夸张性

因为舞台和观众有一定的距离，即使是夸张的造型，也会因为距离感而抵消。音乐剧舞台服饰并不是直接将日常生活的服饰照搬到舞台上，而是要根据故事背景、人物特点进行设计。所以在设计服饰时，可以结合实际，放大局部的造型感，将设计重点放在身上的某一处，使之既能最大限度地还原作品，又不会因为服饰的单调被舞台效果吞噬，但切忌用力过猛脱离现实背景的设计。

4 结语

音乐剧是一种集音乐、舞蹈、灯光、布景、服饰、道具于一身的综合舞台艺术。音乐是贯穿整个剧目的元素，但若服饰制作不够精良、不耐看、不耐用，不仅影响观众的视觉体验，对于演员本身的状态、代入感也有非常大的影响。当服饰被作为“戏服”搬上舞台时，便拥有了生命力，成为除演员以外的第二个叙事者。每一个条纹，每一条褶皱都是观众眼中的“符号”，每一个细节都如同一个窗口，展现演员身上最鲜明的特质。精美的服饰、夸张的造型，能给观众带来视觉享受，这也是观众喜爱舞台表演艺术的重要原因。演出服饰作为舞台表演的重要因素，不仅能展现角色的性格特质，还能推动情节的发展。因此，音乐剧服饰设计不但要切合角色形象，还要符合历史背景、结合现场氛围，才能将服饰与舞台完美融合，在服饰艺术方面也会有更大的提高。