传统纹样演变对当代服饰纹样设计的启示

刘 鑫

（郑州工商学院，河南 郑州 451400）

中国传统服饰纹样在历史洗礼中和文化熏陶下，经过当代服饰设计理念的创新，已经不再被单纯地借鉴。当代服饰设计师通过传统纹样的表象，深入发掘其本质，同时发挥自身的创作设计能力，构建出层次更高的文化组成，真正传承和弘扬中华民族历史文化与精神。在中国传统纹样的影响下，当代服饰设计师不断探索其在当代服饰设计中应用的意义及启示。

1 中国传统纹样对当代服饰纹样设计的传承启示

1.1 服饰纹样图案设计的传承

随着我国文化建设进程的加快，当代服饰在设计时愈发重视我国民族特色的融入，尤其是中国传统文化中的独特图案，已经被纳入当代服饰的设计中。基于此，当代服饰设计逐渐具有较强的传统文化色彩。在中国传统文化的熏陶下，当代服饰的设计者在开展服装设计工作时，会有意识地将具有中华民族特色的图案融入样式设计，使当代服装样式能通过具体的设计营造出传统文化的氛围。中国艺术的理念不会关注现实主义，而是将所描绘的事物进行简化，继而通过较为夸张的艺术手法将设计核心理念与思想表达出来。在当代服饰的图案设计过程中，设计师为了充分反映中国传统文化，会借助中国传统服饰中的图案设计效果，适当进行图案的简化设计，再使用夸张手法进行改良，促使当代服饰具有简单和个性的特征。例如在当代男装服饰的设计中，可以将古代传统的龙纹融入服饰设计，通过简单地勾勒龙形图案轮廓，提高服饰的威严性与雅致感，彰显出中华传统文化与艺术结合的内涵[1]。

1.2 服饰纹样表现形式的传承

中国传统纹样中的象征性图案以及中国传统服饰中的其他含义图案都来自中华民族先民对自然的总结和领悟，反映了中华民族的创造力和历史传承。在当代服饰的设计过程中，设计师可以借助中国传统图案中的特色符号以及包含的意义，为当代服饰的设计增加一定的文化价值。同时，中国传统服饰中具有代表性和象征性的图案，与群体相比，具有更强的象征意义，因此，能够借此表现出某一群体的统一性或促使该群体形成独特性。中国传统纹样中的象征性图案已经逐渐在当代服饰设计中得到广泛推广，并以此表达设计师特有的思想与文化内涵。

1.3 服饰纹样形式美感的传承

在中国传统文化中，大多数纹样图案都具有较强的对称性，包括器皿、建筑以及服饰中使用的图案，以皇帝的龙服为例，胸部中间的龙纹完全对称。当代服饰的纹样设计不能完全引用和复制传统服饰的纹样图案，而要通过适当地更改，使其既具有传统服饰纹样的韵味，也能展现出现代美感，符合当代大众的审美取向。例如在设计当代服饰时，最常加入的细节设计就是通过服饰侧面或胸部的改变，打破传统纹样的完全对称美，但依旧保留了服饰整体的美感，甚至提升了该服饰的欣赏价值[2]。

2 中国传统纹样与当代服饰纹样设计的有机结合

2.1 与当代服饰工艺的结合

中国刺绣技术一直声名在外，受到国际服饰设计领域的赞颂。中国古时的服饰通常都是通过手工刺绣对纹样图案进行设计，但随着科学技术水平的不断提升，先进的技术逐渐在当代服饰设计中引进、应用。在继续生产当代服饰时，可以使用特定的机器将提前设计好的纹样图案直接印染到服饰上，或是使用机器完成镂花、刺绣等设计工序，极大地弥补了以往人工刺绣速度慢、生产效率低的缺陷，改善了并非所有人都能享受品质较高、更具有设计感的刺绣服饰的情况，促使多元、丰富的传统优美纹样图案能够在当代服饰设计中充分运用。例如牡丹纹样图案，因其较为复杂的刺绣过程，致使在过去只能运用在晚礼服或正式场合的服饰上，但先进的机器技术能够将其运用到普通服饰上，在对当代服饰设计进行美化的同时，对中华民族的传统文化也起到了弘扬的作用[3]。

2.2 与当代服饰材料的结合

在中国古代传统服饰生产中，通常是在丝绸等高品质的面料上进行纹样刺绣。现今，不仅能够在运用传统技术选取的服饰面料上完成纹样图案的刺绣，还能将其运用在其他服饰面料中，这样的服饰生产设计的进步，能够实现将中国传统纹样运用到当代任何条件的服饰设计中，充分发挥纹样图案中蕴含的艺术效果，提升当代服饰设计的传统美感。

2.3 与当代服饰款式的结合

中国传统纹样具有较为明显的独特性，促使传统服饰纹样能够在当代服饰纹样设计中大量运用。服饰设计师在开展工作时，需要将传统服饰的纹样图案及元素与服饰款式中具有时尚性的潮流元素进行充分、合理的结合，使当代服饰在展现自身款式所具备的时尚美感的同时，能够呈现出极具中国传统文化特色的气息。

3 中国传统纹样对当代服饰纹样设计的应用启示

3.1 增强当代图案设计的文化含义

当代服饰设计在发展的进程中愈发重视其中的文化含义，这不仅是各种设计要素的融合，还具有较强的不可复制性。因此，在当代服饰设计中，不再单纯地重视服饰设计的时尚性，而是越来越注重设计元素的文化背景，不断实现时尚与文化的有机结合。由于中国传统服饰纹样具有十分悠久的发展历史以及文化底蕴，深受当代服饰设计师的喜爱。但若是将中国传统纹样不加修饰地直接引用到当代服饰设计中，会影响服饰设计成果的最终价值。因此，当代服饰设计师需要在满足现代人的审美取向以及社会文化意识的前提下，适当运用现代化理念对中国传统服饰纹样进行改进，强调纹样的文化内涵与美感，传达现代化服饰设计理念，强化现代思想在服饰设计中的体现，促使将中国传统纹样应用到当代服饰设计中时，能具有较强的创新性和时代性，这也是当代服饰设计在现代化背景下发展的必然趋势，是中国传统纹样的真正传承。若是服饰设计师在进行设计工作时，只是一味地模仿中国传统纹样，会导致所设计的服饰缺乏现代美感，失去了传统与现代元素碰撞而产生的独特魅力，因此，创新在中国传统纹样的传承中尤为重要。例如服饰设计师可以通过点、面、线的形式对传统纹样进行刻画，增强纹样的生动性和观赏性[4]。

3.2 注意当代图案设计的寓意表达

中国传统纹样通常都有属于自己、不同于其他的寓意，而部分寓意已经不再适应当代的服饰设计，因此服饰设计师在工作时，可以对中国传统纹样与图案本身所表达的寓意与感情进行削弱。中国传统纹样的设计更加重视通过图案的使用对服饰本身的意义和情感进行传递，而中国传统纹样的形状与结构融合在一起构成了一种“意图”，以此对人们的愿望与情感进行表达。例如，“鱼跃龙门”“龙凤呈祥”“双龙戏珠”等会用来表示吉祥与喜庆，随着中华民族五千年图案历史的发展，中国人民更加注重服饰纹样内在的含义，因此，服饰中的图案设计成为人们表达愿望与传递情感的形式。因此，服饰设计师在进行服饰的图案设计时，要重视其中的丰富含义，依据历史意义传达情感。

3.3 加入服饰中的西方美学元素

受到全球一体化的影响，年轻人热衷于西方服饰设计，对中国传统纹样设计的服饰不感兴趣。因此，服饰设计师需要针对因时代影响所造成的问题进行改善，在设计服饰时，将中国传统纹样与西方服饰美学元素相融合，促使自身所设计的服饰能够在符合西方时尚美学的同时，展现出中国传统的经典美学。在中西方文化艺术不断加深的背景下，中国服饰不断融入世界的设计体系，并逐渐开始强调自身的民族个性。最具有现代化设计思维的设计师不仅在设计当代服饰时注重世界文化的融合，更强调中华民族文化的发扬。东方的服饰设计理念能够将艺术观念与魅力表达隐含在细节中，将设计概念中较为现实化的符号进行象征化的艺术处理。西方的服饰设计理念则更加直接化与表面化，但其更加重视图案的结构与外部形式。当这两种完全不同的服饰设计理念碰撞在一起时，既会产生冲突，也会形成互补。因此，中西结合的设计理念逐渐成为当代服饰设计的发展趋势[5]。

4 结语

中国传统纹样在当代服饰设计中已经具有一定的使用规模，在不断应用和探索中，服饰设计师发掘出中国传统纹样对当代服饰设计的启示价值，并通过现代化服饰设计理念的改进，将传统纹样与我国民族文化相结合，彰显出我国强大的文化实力。