东方装饰艺术对工艺美术运动时期纺织品图案设计的影响

王 冕

（鲁迅美术学院，辽宁 沈阳 110004）

东方装饰艺术作为装饰艺术中较为重要的组成部分，具有悠久的发展历史及文化内涵。在东方装饰艺术中，不仅涵盖着东方及中国风的艺术表现形式，还涵盖了日本、印度的装饰艺术风格与内涵，内容丰富、审美独特且艺术特性较强，在工艺美术史上具有重要地位，对装饰艺术及设计行业发展起到了重要作用[1-2]。

1 东方装饰元素概述

东方装饰元素是东方装饰艺术中涵盖的所有元素表现形式，是能够明确展现装饰风格特征、凸显民族文化特色的重要元素。因国家历史文化、审美不同，东方装饰元素展现的效果也不同，如日本装饰较为清新淡雅，浪漫气息浓厚，在图案样式的选择上，多以自然景物描绘为主；中国唐代的装饰风格则更加趋向于自然，注重与自然的紧密结合，所以在装饰元素的选择上会以植物花卉为主，图案纹样的大小会根据空间结构特征进行调整，凸显空间意境，增强灵动的效果。

装饰艺术不是新兴产物，而是从人类出现或者从社会出现之时就已经存在，只不过在原始环境下，人们并没有形成专业理念或概论。在原始时期，人们会利用骨头、树叶、羽毛、动物皮毛等装饰居住空间，在部落出现后，会设置部落标志，代表自身地位和种族，这些都是装饰的一种，也是现阶段分析的设计形式。这类设计在原始时期作为建筑的一种形式，而装饰则指当时的制像。原始时期的装饰不仅是为了美观，更多的是为了躲避超自然力量或彰显地位，而现代的设计和装饰更多的是追求美和传承[3]。

东方装饰艺术及装饰元素倡导的是自然主义风格，与工艺美术运动有异曲同工之妙。将东方装饰艺术及装饰元素应用到工艺美术运动中，为工艺美术运动时期的纺织品图案设计带来了新的机遇和发展空间，为当时设计行业的进步提供了更多的技术支持。同时，在工艺美术运动的影响下，其他地区也逐渐开展艺术改革，将东方装饰元素更加广泛地应用到设计中，推动了设计行业的进步和发展。

2 工艺美术运动时期纺织品图案设计概述

工艺美术运动时期装饰纹样设计因其自身独特的优势，在当时美术艺术及设计行业发展中占据重要的地位。该时期的装饰纹样图案均是经过长时间的积累而来，蕴含着丰富的文化内涵，由于受到多样化艺术风格的冲击，图案纹样呈现出多层次的变化特征，为当时艺术发展带来了积极的促进作用。东方装饰艺术在该时期的渗透为工艺美术运动时期的纺织品图案设计带来了新的机遇，实现了对传统图案纹样的创新和优化，展现出不同的风格特征。这一时期的纺织品图案艺术强调优美的曲线造型，大多是将东方元素融入其中，以自然的风格迎合大众的审美，不论是图案风格、题材还是构图、色彩均有体现。在构图上更加注重秩序化的凸显，希望通过优美的线条展现不一样的视觉感官效果，增强纺织品的设计性，这也为现代图案艺术设计和产品装饰设计带来了深远影响[4]。

2.1 对图案设计风格的影响

（1）在东方装饰艺术的影响下，工艺美术运动时期的纺织品图案设计更加注重自然主义情结的凸显，充分吸收了东方装饰艺术中“天人合一”的设计理念。在工艺美术运动时期，纺织品图案设计一直倡导自然主义设计风格，但在东方装饰艺术渗透后，融合了“天人合一”的理念，自然特征更加明显。在设计上，也更加注重自然元素的合理应用，在体现东方魅力的同时，让人感受不一样的自然氛围，提升整体风格艺术效果。基于此，广大设计者在开展纺织品图案设计时，也会延续这种设计理念，积极融入东方装饰元素，以便更好地体现纺织品的优美曲线，符合现代人的审美观点。

（2）工艺美术运动时期的纺织品图案设计吸取了东方装饰艺术的优势和特点，深受东方装饰艺术的影响，在图案构图及色彩的选择上均能体现华丽性，同时也能将浪漫性和轻盈性很好地融入其中，可营造出不同的意境和感官效果，体现多样化的设计特点。在整体布局上，因为采用二维空间模式，利用线条完成图案勾勒，以平涂的展现手法，呈现出图案的最终形态和效果。不仅如此，还着重吸收了东方装饰艺术的神韵，利用平面化的表达方式来展示作品图案，不断增强图案的装饰性和概括性，使其整体写实感得到相应的弱化。由此可见，东方装饰艺术的特点对工艺美术运动时期的纺织品图案设计有着很大影响[5]。

2.2 对图案设计主题的影响

2.2.1 借鉴自然主义设计元素

在吸收了东方装饰艺术的设计理念及思想后，工艺美术运动时期的纺织品图案设计开始尝试从东方装饰艺术中提炼精髓，并通过东方装饰元素的应用，提高设计水平，体现独特的审美情绪和艺术感受，为人们带来不一样的设计体验。在该阶段，提取的东方艺术元素并不单纯地体现在设计手稿上，还能从不同类型的制作手段中展现出来，以展示艺术价值，如常见的有日本浮世绘、漆艺、印刷品等。另外，在色彩的运用上，也进一步地体现出东方装饰艺术特色，如借助印刷手法，将块状色彩构成的装饰图案特色彰显出来，增强平面化和风格化效果，说明了东方装饰艺术对其产生的深远影响以及该时期纺织品图案设计的发展形势。

2.2.2 中国装饰图案的提炼和运用

中国工艺美术的发展经历了较长的历史发展阶段，图纹样式多样、文化内涵丰富，其中，花卉和线条图案的应用最为广泛。如果能对中国装饰图案进行科学的提炼和处理，并将其应用到纺织品图案设计中，对于其创新和发展将是较大的助力。在近19世纪中期，中国瓷器进入英国，同时也将中国装饰图案一并带入英国，深受英国艺术人士的喜爱，其间也出现了很多以中国图案样式为基础的新型图纹样式，为设计行业的发展提供了支持。与此同时，中式装饰纹样元素也被运用到纺织品设计中，在莫里斯设计的纺织品图案“Sunflower”中，向日葵和葡萄藤相互缠绕，穿插交错纵向排列，这种表现形式体现出中式的装饰纹样设计手法[6]。

2.3 图案构成形式的影响

2.3.1 三层纹样叠加法

三层纹样叠加法是波斯摩尔装饰设计中较常使用的一种形式特征。在工艺美术运动时期纺织品图案设计中，也采用了层次感较强的设计模式，以层次感的变化凸显空间或物体的主次关系，展现前后变化特征。这一表现形式与摩尔装饰设计中的三层纹样叠加法有异曲同工之处。

在摩尔装饰中，层次划分从外轮廓开始，先完成大样的划分，再对每个划分后的模块进行再次细分，以此增强装饰效果，展开内部图案的精细化描绘和刻画，营造出具有深度感的设计模式，提高平面装饰效果。在摩尔装饰设计中，对构图、色调的运用，应遵循均衡原则，在保证层次感的基础上降低突兀感，这样既能提升整体效果，又能实现细节的有效刻画。工艺美术运动时期的纺织品图案设计同样采用此方法，在图案的刻画上，由中心图案、轮廓图案以及底部细节图案3个部分组成，该图案分布恰到好处且互不影响，借助设计元素的颜色及大小的变化，增添整个图案的纵深感。

2.3.2 含蓄结构体现

含蓄结构的出现是对东方装饰艺术中非结构性设计的研究衍生而来的。东方装饰艺术一直注重神韵及含蓄的表达形式，如中国书法中草书的书写和山水画意境的体现。工艺美术运动的开启者就是通过对该非结构性特征的深入研究，提出了含蓄结构的表达方式，在纺织品设计中，营造若隐若现的效果，凸显整体的美感和艺术性。如设计中植物藤蔓根茎及延伸方向的表现，利用该手法能够营造神秘感，更好地吸引人们的注意，增强对产品的兴趣。另外，在植物叶片、花朵等元素的刻画上，也会采用该表现形式，将其生长轨迹进行细致描绘，且借助错位线条的应用来增强图案的灵活性、趣味性，给人更加强烈的视觉冲击，突出体验效果。例如《草莓小偷》这一设计作品，充分利用了该构图模式进行设计，同时添加对称的表现手法，凸显了东方的艺术魅力，给人以无限遐想。

3 结语

东方装饰艺术在工艺美术运动时期纺织品图案设计中的应用，将东方装饰艺术及装饰元素很好地融入西方纺织品设计中，不断创新和改造原始图案，对表现手法加以更新和优化，增强设计效果，呈现出不一样的视觉感受。为设计行业的发展提供强大助力，也为人们了解东方装饰艺术魅力提供了广阔空间，同时也在一定程度上丰富了设计内涵，让人们通过设计产品了解更多的历史文化。