新时期中小学美术“造型·表现”领域教学的策略

□甘肃省白银市白银区银馨学校 吕博

“造型·表现”领域是指准确应用相关材料，体验造型乐趣，表达情感与思想。在中小学美术课程中，“造型·表现”领域教学占据重要地位，实现欣赏与表现的一体，重视体验，回归生活是主要的教学目标。然而如何在新课改的发展背景下深化“造型·表现”领域教学是目前的重中之重。

一、中小学美术“造型·表现”领域教学的基本特点

（一）具有自由性

中小学美术“造型·表现”领域教学当中，自由性是主要的特点之一，主要体现在强调自由、大胆创造，实现外化与升华，完成造型与游戏的相互整合。美术教师要加强对学生的分析，应用相应的美术材料，通过探索与实验的方式引导学生提高艺术感知能力，让学生在不同的“造型·表现”领域中加以创造，表现自我感受与自我想法。

（二）具有丰富性

从严格意义上分析，中小学美术“造型·表现”领域并非具有单一性，而是存在多种表现形式，具有一定的丰富性，对此美术教师需要加强对丰富性的应用，以此全面开展美术教学，可以将教学延伸到课堂外，引导学生挖掘课外资源，比如像花草树木，并且在“造型·表现”领域教学当中要借助学生的感官，提高活动体验，让学生从不同角度出发进行绘画，以此掌握更多的美术知识，拓宽美术视野。

（三）具有趣味性

教师在教学当中应引导学生利用身边的资源，提高学生的积极性，发挥主观能动性。在教学当中，美术教师依据中小学生的基本特点，设置极具趣味性的环节，加强对多媒体技术的应用，引导学生参与其中，为学生设置不同角度的绘画主题，但每一个主题都要极具趣味性，这样才能让学生获得美术乐趣，感受美术魅力。

二、中小学美术“造型·表现”领域教学的对策

正如上文所言，将欣赏与表现融为一体，重视学生的体验，回归生活是美术“造型·表现”领域教学的主要任务，教师需要从欣赏与体验、激情与定位、创作与表现、自主参与、升华艺术五个角度出发开展教学。

（一）欣赏与体验

欣赏与体验是中小学美术“造型·表现”领域教学当中最为关键的环节，也是教师引导学生积累美术素材，提高美术创作意识的重要载体。美术教师引导学生博览群书，对名家名作加以欣赏，获得直接经验，并且还要指导学生对生活进行观察，让学生有一双发现美的眼睛，及时获得间接经验，进而完成美术绘画作品的原始积累。每一位美术教师需要让学生在博览群书的同时吸收知识、筛选知识、精读知识，通过美术作品品尝人生，积累丰富的美术信息，为接下来的美术学习夯实基础。

（二）激情与定位

作为中小学美术“造型·表现”领域教学当中激励与思维定向的重要环节，在教学过程当中，美术教师要加强对学生美术学习特点的分析，采取多样的方式提高学生的积极性与主观性，引导学生挖掘自身的美术资源，创造美术主题，构建美术框架，为学生树立正确的美术心理状态。

（三）创作与表现

在创作与表现的教学当中，教师需要从两点入手，其一，引导学生在欣赏当中进行表现，在表现当中进行欣赏，这恰恰是欣赏与表现统一的主要原则，对此美术教师要引导学生对名家名作进行临摹，还要对美术作品进行理解与分析。在具体美术教学当中，教师可以有针对性地选择一部分优秀的美术作品，让学生全面剖析，分析绘画者创作方法所采取的构思、所表达的情感、所应用的风格等，并且让学生在此基础上进行临摹，然后自主创作，以此真正实现“造型·表现”领域的创新与完善，当然在该过程当中需要遵循循序渐进的基本原则。美术教师还要为学生提供创作平台与支撑点，如果学生创作过程当中存在畏难情绪，美术教师需要加以鼓励。比如在学习中国花鸟画的时候，美术教师可以让学生选择其中的一幅进行临摹，要加以理解作品所采取构图、手法、风格等等，然后自主创作，经过实践证明这种方法能提高学生的个性化发展，而且也能保证绘画作品的完善性。其二是采取生活化作品进行教学，严格意义上分析，这种教学方法过分注重学生的体验感悟，但是却对学生的思维开拓具有一定的帮助性，还可以引导学生将自己的真情实感融入其中，陶行知说“生活即教育，社会即学校”，由此为美术作品教学开创了理论基础，在教学过程当中，美术教师需要尊重学生的思维与思想，引导学生进行创作，可以为学生制定严格的规定，比如每一周需画一幅作品，题材自选，绘画之后学生之间可以互相评价，由教师分出等级，定期或不定期的展示优秀作品，以此鼓励学生、鞭策学生。

（四）自主参与

自主参与涉及批改与讲评，是中小学美术“造型·表现”领域当中的一部分，同时也是教师了解学生反馈信息的重要环节。教师在批改过程当中，可以采取教师批改、学生互评与互改的方式。在讲评过程当中，教师要以学生的作品作为基调，实现理论与实践的整合，对学生的作品进行全面剖析，在讲评过程当中给予学生启迪与感悟，讲评过程还要实现师生之间的沟通与交流，让学生自主参与，增强互动性。方法则包括三点：第一，要采取学生为主的师生互评，由教师穿针引线、抛砖引玉，引导学生对美术作品进行评论，如此可以拉近师生之间的关系，还可以提高评价水平。第二，要采取教师为主的师生互评，由美术教师针对学生作品当中所存在的问题展开分析。第三是由学生为基础，采取学生互评与互改，这种方式能提高学生的自主参与性，但是在美术作品讲评的过程当中，美术教师需要保证讲评的计划性与主题性，而且还要让学生尽可能地说出来，加强沟通与交流，给予学生表扬与鼓励，提高学生的自信心。

（五）升华艺术

升华艺术是学生对作品的一种定位，同时也是学生二次创作的过程，在升华艺术过程当中可以实现对美术作品评价的反馈，而且也于无形当中实现学生思维的拓展，对此，在美术教学过程当中，教师需要做好艺术的升华工作，引导学生加以学习。此外，在艺术升华过程当中，美术教师需要挖掘学生的优点，做到因材施教，可以在“造型·表现”学习领域当中分层次地划分实践作业，并根据学生的掌握程度设置难、中、易三个等级，不可做硬性规定，避免对学生的自尊心造成伤害。同时美术教师要以身作则，引导学生，感染学生，提高学生的激情，让学生作为课堂的主体，积极参与其中，真正实现自由地表现，大胆地创造。

三、结语

总而言之，《义务教育美术课程标准》明确指出要加强学生的综合性、探究性，改变传统学科知识体系思路与方法，落实核心素养，其中在美术“造型·表现”领域教学当中，教师需要提高学生的欣赏能力、美术绘画能力，让学生能大胆地表现自我，大胆地创造美术作品，实现情感的宣泄。美术教师不可仅仅注重学生美术作品的表现结果，而是要对学生“造型·表现”活动中参与探究的过程加以分析，让学生在积极享受美术课堂氛围的同时提高自身的学习兴趣，增强美术素养。