图像学视域下敦煌舞蹈艺术分析

刘磊 袁林德 康欣欣 王紫宁

摘  要：敦煌是一座古老的文化艺术古城，敦煌壁画是珍贵的文物，壁画中雕刻的舞蹈形象精致唯美。随着敦煌石窟壁画舞蹈形象的发展，人们将壁画舞蹈形象演变成为丰富多彩的舞蹈表演，在演绎舞蹈形象的时候，使人们对石窟艺术留下深刻印象，将石窟壁画静态朝着舞台中生动形象的舞蹈表演转变，不同时间段的变化也各有不同，在变化过程中使单调的石窟壁画以惊艳众人的形式在现代舞台中出现，这也是我国古典舞蹈艺术主要的舞蹈种类之一。这样一来，不仅能够使人们对敦煌舞蹈有全新的认知和美观享受，还能够让全世界都感受到中国敦煌石窟的艺术文化。

关键词：图像学   敦煌舞蹈   计算机技术   石窟壁画

中图分类号：TP391.4                      文献标识码：A文章编号：1672-3791（2021）08（c）-0163-03

Analysis of Dunhuang Dance Art from the Perspective of Iconology

LIU Lei   YUAN Linde   KANG Xinxin   WANG Zining

（Information Division of Xi'an Conservatory of Music， Xi'an， Shaanxi Province， 710061  China）

Abstract： Dunhuang is an ancient cultural and artistic city. The Dunhuang frescoes are precious cultural relics. The dancing images in the frescoes are exquisite and beautiful. With the development of the dance image of the Dunhuang grottoes， people have transformed the dance image of the fresco into a colorful dance performance. When performing the dance image， people are deeply impressed by the grotto art， and the grotto murals are statically moved to the vivid image of the stage. The changes in dance performances in different periods of time are also different. In the process of change， the monotonous grotto murals appear on the modern stage in the form of stunning people， which is also one of the main dance types of classical dance art in China. In this way， not only can make people have a new understanding and beautiful enjoyment of Dunhuang dance， but also can make the whole world feel the art and culture of China's Dunhuang grottoes.

Key Words： Iconology; Dunhuang dance; Computer technology; Grotto fresco

敦煌石窟壁画属于我国的传统文化瑰宝，艺术研究价值比较高，经历了漫长的岁月发展，世界各国对敦煌石窟艺术尤为重视。敦煌石窟壁畫属于敦煌石窟艺术中的主要构成，形势和内容比较复杂，还具备独特美学特征。基于此，该文研究艺术美学视域下的敦煌舞蹈的美学特征。

1  敦煌舞蹈的形成

敦煌舞蹈和汉唐舞蹈具有密切关系，敦煌壁画中的人物形象具有汉唐舞蹈的影子，并且结合西域文化，构成目前人们所能看到的敦煌壁画。从先秦到唐代以来，历史中上千年封建文化的鼎盛时期，创作了敦煌舞蹈。唐代舞蹈在不断地发展，并且成为了敦煌舞蹈的模板，在敦煌舞发展中尤为重要。在两汉时代的敦煌文化发展中，通过人们对美好愿望的寄托来创作舞蹈。在之后敦煌舞蹈创作中添加了武术等元素，提高了大部分舞姿的难度，利用天马行空的想象也增加了敦煌舞的舞姿难度[1]。

敦煌壁画为敦煌舞蹈主要思路来源，敦煌壁画石窟共有552个，包括安西榆林窟、十千佛洞、敦煌莫高窟等。敦煌壁画宗教艺术能够充分展现神与人、神与神、神的活动等关系，以此寄托人们美好的愿望。人们通过壁画中的形态、活动等，模仿舞蹈动作，并且对舞蹈动作进行探索、改进，也就成为了后来的敦煌舞。并且还创作了《大梦敦煌》《千手观音》《丝路花雨》等代表作，惊艳了人们的眼睛。《丝路花雨》一直被人们称之为活的敦煌壁画，创作背景为敦煌壁画和中国唐代丝绸之路，主要赞颂了歌妓英娘和老画工神笔张的劳动艺术，描述了他们的悲欢离合，从而赞扬了西域和中国的友谊，还将唐代文化的繁荣昌盛充分展现了出来。敦煌舞根据自身的独特表现方式出现在人们的视野中，将大爱精神为人们呈现，并且为我国博大精深的文化战线做出了巨大奉献[2]。

2  敦煌石窟壁画的内容

敦煌石窟艺术融合了壁画、建筑和雕塑，使三者相互融合，构成立体式空间形式，并且具备一定实用性。敦煌石窟艺术内容博大精深，所涉及的跨度比较广，通过时代的变迁，宗教思想也在不断演化，导致壁画形式和内容都有所改变，壁画绘制工匠在绘制前具备整体规划方案，内容主要包括民族神怪画、主尊佛像画、供养人肖像画和佛教故事画等。

主尊佛像画的中心元素为佛和菩萨，供人们礼拜和供养。早期包括三世佛、释迦摩尼。佛教故事画是以佛经故事内容绘制成为壁画，此佛教故事画的视觉效果良好，利用形象连环画方式对佛教经义宣传，并且划分为佛本生故事画、因缘故事画、供养人肖像画等。供养人肖像画指的是对于绘塑佛像功德者进行图像的绘制，绘制在壁画下方。装饰画能够丰富壁画类型，在主题绘画素材外绘制装饰图，不仅丰富壁画，而且美化石窟[3]。圖1为敦煌莫高窟壁画。

3  图像学视域下的敦煌舞蹈艺术

3.1 “图像志分析”解读图式结构

欣赏者在图像学理论中利用图像志分析能够得到已知的故事和人物，创作者在宗教洞窟壁画中掌握意图，通过线条、设色、构图等实现，通过线条的效果能够构造敦煌壁画维摩诘像独特的风格。

通过计算机技术分析《维摩诘像》中的面部用笔方面，表示维摩诘脸部的外轮廓用笔比较实，前额部分利用三笔直线将维摩诘宽阔的额头充分展现出来，眉弓对于眼睑部分转折线条。眼部以下髋骨和下颌骨的线条具有圆转的痕迹，但是还能够感觉到还是骨方硬。利用棱角分明的外轮廊线表现出维摩诘的瘦[4]。图2为《维摩诘像》的图像。

另外，通过服饰衣纹用线方面，《维摩诘像》中的衣纹为双重复线，在比较重的墨线旁边有清楚的墨线。此双重复线具有晕染效果，画面比较丰富。《维摩诘像》线描是因为其能够作为远距离观看，假如壁画中使用过于纤细的线之后设色，会将原本结构与骨法掩盖。所以，服饰衣纹大部分线条比较粗狂，粗细变化比较大[5]。

中国古代绘画精神能够通过线条的粗细、疏密与颜色的干枯、浓淡等充分展现，除了对图像内容直接观察，还能够对艺术家所表现的内容充分理解。以下都是图像学分析。

3.2 晚唐时期的图像学分析

《供养菩萨》整体的人物红唇微闭，细眉长目，线条流畅，秀丽端庄。身体各部位都佩戴整齐的饰品，并且两指相合。在唐代繁盛的时代中使用暖色调，即便是到晚唐时期，此色调并没有迅速改变，而是使用唐代前期色彩风格，充分展现了中国传统文化色彩，将洞窟佛教文化和神秘感充分地展现了出来。通过舞伎墙能够看到背景颜色为绿色，各个女性有不同的神态，并且手中都拿着乐器，画面比较逼真，服饰轻薄，将当时歌舞升平的情况充分地展现了出来。晚唐时期技法保留原本的传统，但是在刻画人物方面绘画特征并没有前期的活泼，在人物整体性方面保留女性柔美与典雅，但是相对从容不迫[6]。图3为《供养菩萨》图像。

中唐后商贸业不断发展，实现文化和商业之间的文明交流。但是敦煌艺术的整体发展趋势逐渐衰退，即便是技法成熟，但是缺乏生机和活力。另外，当时社会动荡不安，并且经济在衰退，此时期艺术家的生活保障并不充足，在作品中缺少画作生命力。虽然没有像唐代时期的壁画数量大，但是也能够将当时社会和生活充分地展现出来。

晚唐时期壁画的内容比较丰富，历经了唐代早期、初期和盛唐的壁画，在国家之间相互交流，吸取了各个国家的文化与艺术精华，包括整个唐代壁画中的全部内容，包括佛教中各个宗派中经典作品。

4  结语

敦煌石窟艺术表现方式为壁画，也是世界最大的文化艺术画廊，具有丰富的敦煌石窟壁画体裁内容，而且具有一定艺术价值。另外，敦煌石窟具备中西文化艺术特征，深入研究此方面，充分挖掘其技术内涵和艺术价值具有重要意义。

参考文献

[1] 李君婷.舞蹈生态学视野下敦煌舞蹈的发展研究[J].艺术品鉴，2020（24）：110-111.

[2] 岳锋.莫高窟壁画中的莲花图像——从图像学到符号学的视角探微[J].新疆艺术：汉文，2020（2）：4-9.

[3] 刘慧.“一带一路”视阈下敦煌石窟考古对敦煌舞的借鉴与发展[J].敦煌学辑刊，2019（3）：121-125.

[4] 田凡玉.敦煌舞蹈艺术的审美价值和艺术魅力[J].中国文艺家，2019（4）：101-102.

[5] 王胜泽.美术史背景下敦煌西夏石窟绘画研究[D].兰州：兰州大学，2019.

[6] 杜美卉.敦煌莫高窟壁画中的箜篌图像解析[D].西安：西安音乐学院，2017.

基金项目：陕西省教育厅2020年度重点科学研究计划（哲学社会科学重点研究基地项目）项目《IPv6网络下丝路乐舞之敦煌舞资源门户的研究与实践》成果之一（项目编号：20JZ084）。

作者简介：刘磊（1987—），男，硕士，工程师，研究方向为高校信息化应用。