创作筝曲《莲花谣》的艺术特色

金玉涛

由于中国文化与西方的文化的交流方式有所不同，所以，在西方音乐文化的交流影响下，现代古筝曲目在发展中，不断涌现出一批又一批极具代表性的经典作品。比如说，像《莲花谣》这首乐曲中和声与和弦运用的越发广泛，并且在演奏的节奏上有快有慢，既彰显抒情，又缺乏激情，快的地方慷慨激昂，慢的地方抒情委婉。根据乐曲的要求，乐曲不仅要求左手在左侧负责按弦的功能，而且右手还要到右侧负责弹，用右手和左手的配合来共同完成整首乐曲的情感与旋律，左手负责按弦的功能，右手负责弹琴，使得乐曲既有声音又有乐感。现代筝曲就是上述的“声”和“韵”，“声”是指用右手弹奏的旋律部分：而“韵”则是指左手的按弦按出来的韵律，所谓的这个韵，就是指左手的按弦，颤音以及乐感，并且通过左手的这个颤音和按弦，对乐曲进行进一步的处理，使得该曲子变得更加优美，流畅，好听，细腻，富有韵味。使我们对乐曲进一步的理解。能使人们更能了解曲子中的细节以及情感，能更细致地抒发演奏者的内心情感和乐曲体验。我们不仅要拨出古筝，我们更要去了解古筝，感受到古筝中的“灵魂”所在。在现代古筝曲目中，我们更应该处理好左手与右手的关系，把双手更好地协调起来，做到左手与右手的取声，来取得更加丰富的多声效果，这也就是“韵”的特点。

在二十世纪五十年代，有一首《庆丰年》传统古筝乐曲，这首乐曲有很多的和弦，并且左右手相互交替弹奏。打破了一个手弹古筝的局面。在二十世纪七十年代的时候，又出现了《草原英雄小姐妹》这首古筝乐曲，这首古筝曲里面主要就是左手与右手之间的迅速弹奏和摇指等。王建民先生有一首非常著名的古筝曲就是《莲花谣》。《莲花谣》这首作品打破了原有的D 调，在这基础上发展了古筝定弦，运用了复调，和声等创作手法。其中，最受大家喜爱的就是王建民先生创作的《莲花谣》。《莲花谣》是现代古筝乐曲当中，非常具有代表性的一首作品，从历史背景、乐曲内容、作品演奏等几方面入手，分析该作品的艺术特征和审美价值，从而引起大家对现代古筝曲以及其他传统古筝曲的重视，使古筝乐曲能得到更好地发展。

一、创作筝曲《莲花谣》的艺术特色

在《莲花谣》创作期间，音色的表现力和左侧区域古筝琴码的使用，形成了一种特殊的音色和表现手法。《莲花谣》这首创作筝曲无论是在音乐、调式、旋律、和声、节奏，还是演奏技巧等方面，它都显示出与传统古筝乐曲的不同，它不仅保留了古筝音乐魅力的“神韵”特征，也呈现出了更加富有个性化的特点，进一步拓展古筝音乐的表现力，将传统筝乐与现代筝乐相结合。当然，与传统古筝音乐的不同是在创作古筝新曲的过程中，充分运用了和声、和弦、琶音等手法，去表达乐曲中不同的情感表达，创作出不同于传统筝曲的和声音响。

二、乐曲《莲花谣》的背景简介

莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高雅气质与现代古筝音乐的动听旋律完美融合，造就了这幅美丽而高雅的作品。整首歌通过四种形式来表达作者对莲花高贵品质的赞美。分别是展姿、起舞、争艳、搏浪。从《莲花谣》这首古筝乐曲作品的层次来看，从它整体的曲式结构到音乐的处理，每个地方都处理得恰到好处、细致入微，使整部作品都彰显着莲花的清新典雅、朴素高贵的性格特征。

三、《莲花谣》的艺术特征

在曲式结构上，《莲花谣》这首曲子是一首由非常多的段落组成的。第一和第四段是首尾呼应，第一段为静谧的散板，有三次的泛音，好像是莲花的叶子上有很多晶莹剔透的水珠一样，分别呈现了莲花从朦胧的状态，再到逐渐明亮的状态，音色逐渐沉厚；第二段第三段分别属于小快板和急板，描绘了莲花在风雨中摇曳，不畏艰难，充分表现了莲花顽强的品质。前面散板的时候，乐曲出现了刮奏，体现出莲花在风雨中，不畏艰难的特征，更表现出风雨来袭时，莲花坚定而又顽强的品质。第四段是广板，表现了莲花在疾风暴雪中依然是傲人挺立。尾声，再次出现了泛音，与第一段首尾呼应，丰富了泛音的技巧，让演奏者再次回到那缥缈，静谧的意境，在优美而又熟悉的旋律中，体会着莲花高大的形象，并且也体现出了莲花的出淤泥而不染，濯清涟而不妖的优秀品质，沉浸在对莲花无限美好的想象中。

四、《莲花谣》乐曲处理

（一）演奏方法

开头乐曲的引子是散板的开始，带有非常自由的节奏。在这段音乐作品的开头，作者先是写了一段琶音，然后让我们用泛音去演奏，由弱渐强，三次泛音的演奏，音乐的逐层递进，把莲花从朦胧中唤醒。因此，此处的泛音建议要用左手的小指，需要注意的是小拇指的小指肚要放在琴弦中间的位置，之后右手触弦的时候要慢，并且也要迅速，迅速的弹迅速地抬起，因为这样会减少甲片与琴弦接触的时候所带来的杂音，这样弹出来的声音，才会显得沉稳而厚重。并且在演奏的时候，要注意控制左手和右手的音色和速度。尽管节奏是自由的，但还应注意，演奏时不能断开乐句，必须将其连接，做到力量的层层递增，乐曲的情感在逐渐的，把乐曲向上推着走。注意乐句的呼吸，也不能给人好像是喘不上气的感觉，音色更要饱满。

（二）情感处理

古筝曲《莲花谣》所描写的莲花是非常高大上的，我们可以用一段非常著名的语言来描绘它，那就是“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的性格特征。想要把这首乐曲诠释好，一定不能忽视音色的处理，首先，演奏者绝不可以只把音弹好而不去顾及音色和乐曲的内容去演奏；其次，要根据乐曲的意境以及情感来有感情的演奏这首乐曲。首先，引子运用了三次泛音，给人以空灵的感觉，体现出了莲花从朦胧的状态再到逐渐明亮的状态。音乐的感觉从安静到抒情再到激烈，另外，要根据谱子上的力度记号，将三组泛音按照强弱变化弹出来，乐曲的慢板庄重典雅，旋律逐渐的连贯起来，舒展而又舒适的演奏引人入胜。慢板中的旋律要连贯并且厚实，琶音也要有起伏感和层次感，左手和右手要完全协调，因为协调能更好地将整首乐曲更完美地展现出来，来衬托莲花的洁白。我们在弹奏快板部分的时候，更要层次分明，使节奏变得活跃起来。它采用刚劲的风格，由慢到快，由弱到强，展现江南的热闹景象。在处理摇指的时候，我们应该注意摇指要摇的亮，快而不慌，不能是磕磕巴巴，就好像莲花在翩翩起舞的感觉。

五、结语

随着现代艺术的不断发展，古筝曲目已然被当代人们渐渐遗忘。在中国上下几千年的历史长河孕育之下，现代古筝乐曲早已经形成了庞大的规模体系，而伴随而来的是在中国流行乐中不可或缺的崇高地位。在现代筝乐的创作中，对于音色的塑造和琴码在左侧区域的按弦方式，别出心裁的彰显出独特艺术效果。代表作《莲花谣》是现代古筝乐曲当中极具代表性的一首作品，通过从历史背景、乐曲内容、乐曲演奏等多方面深度分析该作品的艺术特征和审美价值，进而引起大家对当下现代古筝曲以及其他传统古筝曲的重视，使古筝乐曲能得到更好地发展。现代古筝曲与传统古筝曲的区分就在于：现代古筝音乐与传统古筝音乐在音色、形式、和声、旋律、节奏、等方面不尽相同。多种的和弦有着截然不同的表达方式和表达手法，变化丰富，赋予了筝曲新的发展前景。而我们要钻研王建民先生的《莲花谣》，不管是在传统素材的运用、非传统的运用，还是和声和弦的扩展、演奏技巧的方面上，都有他的别具匠心。在分析这些因素的基础上，希望通过这种形式进行更为深入的研究，从而更深层次的了解现代古筝。