中国画色彩在现代服装中的创新应用

边 圆，田 伟

（西安工程大学 服装与艺术设计学院，陕西 西安 710000）

1 中国画色彩的内涵

中国画早期被称为“丹青”，实质是由绘画过程中的两种最为常用的色彩名称组合而成的。因此，中国画色彩是古人作画表达最为重视的一项。如《汉书·苏武传》：“竹帛所载，丹青所画。”“丹青”中的“丹”指的是丹砂，而“青”则是青雘。

中国画色彩早期没有系统的色彩理论加以支持，直到《考工记》根据《尚书·洪范》所提出的五行概念，进一步提出“画缋之事，杂五色。东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄”，将青、赤、黄、白、玄这五色分别与五时、五方、五行、五德、五星等一一配位，即把五色纳入“五行”所构建的宁宙模型中，生成了最早对于中国画色彩的系统的“五色”学说[1]。

2 中国画色彩的主要表现方法

在盛唐时期，中国画色彩广泛吸收外来色彩并形成了自己的独立色彩风格，而到了唐代以后，受文人画家的影响，形成了“重墨色、轻颜色”的色彩理念，因此，中国画色彩以唐宋前后为界限，出现了两条不同的色彩发展道路—“错彩镂金”色彩美学和“出水芙蓉”水墨美学[2]。

2.1 “错彩镂金”色彩美学

中国画“错彩镂金”的色彩美学有着强大的生命力，但内部却有着不同的色彩体系。因此，根据不同的上色方式，暂将其分为纯色“没骨”和以彩墨调合为主。

北宋画家徐崇嗣效仿五代后蜀黄筌的花卉，尝试摒弃墨色勾线后，起名“没骨图”，后人便开始一一效仿，并将此方法起名为“没骨法”。但“没骨”画法较为小众，中国画色彩还是以彩墨调合为主。春秋战国最为著名的《御龙图》帛画，就是用墨色以线的形式在丝织品上绘画，奠定了后世中国画以黑色为主要勾线色彩的基础。除此之外，国画也喜用不同墨色的勾、皴、染、点、擦等不同笔法，来表现不同物体的体态特征和肌理特征。早期国画山水之中此用法居多，如始于五代、盛于元代的浅绛山水及明代极为流行的青绿山水皆是如此。不同之处在于浅绛山水更喜用赭石、藤黄，并强调素雅青淡、明快透澈之感。青绿山水则以矿物颜料石青和石绿为主，用来表现色泽艳丽的丘壑林泉，如王希孟的《千里江山图》、仇英的《桃源仙境图》和张大千的《爱痕湖》都是代表之作[3]。

2.2 “出水芙蓉”水墨美学

魏晋南北朝时期，受玄学思想的影响，在山水画领域，水墨画法得以进一步发展。隋唐时期，王维在吴道子水墨画法的基础上，以水渗入墨渲染画面，因此，以水墨为主的绘画方式在中国绘画历史中逐步发展。随着水墨画法的发展，古代的一些画论也对此提出了相应观点。王维在《山水诀》中说：“夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功。或咫尺之图，写千里之景。东西南北，宛尔目前。春夏秋冬，生于笔下。”清代董棨在《养素居画学钩深》中写道：“古人作画，五彩彰施，故唐晋诸公皆用重色，笔尚钩勒。”

中国画虽有随类赋彩和平铺装饰的色彩特质，但同时也因为具有以主观为主的设色观念，所以墨色的运用通过不同线条的干、湿、浓、淡和画面氛围营造，在现代国画中也并不少见[4]。墨色除了可以让过于浓艳的色彩趋于自然温和，也可以通过不同的墨色营造出特有的安静沉稳的画面基调。比如陈子的《往事》系列作品都将墨色作为整体的色彩主导，通过不同的绘制方法，让墨色呈现出不同深浅浓淡的特色，同时还具有一定的装饰特质和典雅别致的画面风格。

3 中国画色彩在服装设计中的应用

3.1 对中国画传统色彩的直接导入

对中国画传统色彩的直接导入，就是对色彩不加调和、更改直接进行使用。早期设计师在中国画色彩的提取上更倾向于墨色。如2014年，在“XIUNIANG·2014李薇高级服装定制作品发布会”上，李薇在色彩方面主要使用不同深浅的墨色面料堆叠，加上手缝的方式，使整个服装色彩呈现出国画水墨深浅浓淡般的流动感[5]。

近几年，设计师将目光更多地转向彩墨结合或者以彩为主，常用的方法有两种：一种是将中国画整体进行照搬挪用，也就是将中国画的色彩、绘画主题、笔法、构图不加修改，通过印花工艺直接印刷到服装面料上；另一种则是提取中国画色彩中最为主要的代表色，水墨黑白或者五行五色，即选择青、赤、黄、白、黑5种色彩进行直接使用或混合使用，以表现中国画背后的色彩文化特质。例如在Art N.1 2021春夏系列成衣上，设计师Luca Lin便将中国画中的山水花鸟图直接应用于服装上，不改变画作本身的色彩，仅在画面的使用比例上，选择大面积整体使用与局部点缀相结合；而在郭培发布的2019年春夏高定系列中，在色彩方面，从国画的五行五色中获取灵感，以黑、石绿、金、银、曙红、藤黄来呈现，同时运用冷暖色搭配法，将暖色系如曙红和藤黄、金色相互搭配，石绿、花青和银色相互搭配，使颜色看起来浓重艳丽。

3.2 对中国画传统色彩的重构

对中国画传统色彩的重构就是对色彩进行分析、概括，提取契合设计意图的结构及色彩，从色彩的总体需要展开取舍与合并。设计师们往往采用现代的表现手法和材料，使传统色彩获得新的生命力。比如Angel Chen在近期的上海时装周上展出的成衣作品，透明珠片层层拼接，将中国画的传统五色进行混合处理，犹如彩色的水墨效果，使服装有了更多的层次变化。

在现代服装设计中对中国画色彩进行重构的另一种方法，是把中国画的传统色彩和现代风格色彩结合起来使用，使二者相互协调、相互融合又相互区别。把中国画的传统色彩和现代色彩分别作为主色调或点缀色，以提高服装作品色彩的丰富度和时尚感。如2021年LILY商务服装选用了中国画大师齐白石的作品，将《桃花图》《琵琶图》等进行分解，将不同的局部细节以水墨勾勒赤红、黄色和黄绿，保持画中原有的饱和度，运用重工刺绣的方式，装点在帽子、袖口和衣襟下摆处。衣身整体以浅紫、浅蓝和浅粉的现代流行色为底色，以高饱和国画色彩作为点缀，形成一种雅致的风格。

4 结语

中国画色彩伴随着世界文化的大融合，也在不断变化发展。因此，要对中国画色彩在现代服装设计中的应用进行研究，不仅要研究应用特点和规律，还要研究其在服装设计中的具体应用，打破思维定势，力求在服装的艺术和市场上找到一个结合点，并始终保持中国画色彩在世界色彩应用舞台上的独立性，创造出更多具有中国传统特色和时代特色的作品。