中国古典舞与芭蕾舞的审美特征分析

王薇

舞蹈最初是被人们用来表达感情的载体，而后才逐渐演变为记载历史、表现生活的方式。舞蹈不但能够培养人们的审美能力，还能够陶冶人们的情操，精神和气质也会因为舞蹈而得到提升。不同时期、不同地区所形成的舞蹈都有其各自的特点，在历史文化上、社会背景上都存在较大的差异，中国古典舞和芭蕾舞就是最为典型的代表，二者拥有不同的表现形式和表现风格，审美特征也存在较大差异，只有真正了解两种舞蹈的审美特征，才能够真正实现对舞蹈的掌握，探究中国古典舞和芭蕾舞的审美特征具有十分重要的意义[1]。

一、中国古典舞和芭蕾舞的起源

（一）中国古典舞的起源

中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。其中，如周代的《六代舞》（包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六个乐舞），唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。中国宫廷舞蹈，是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，有一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极；但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，所以，不乏中国传统艺术的精美之处。宋元之后，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多著名舞蹈竞相失传了。

（二）西方芭蕾舞的起源

芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式，其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利，17 世纪在法国宫廷形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下，把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661 年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾舞的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾舞动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今[2]。

二、中国古典舞和芭蕾舞的审美特征

（一）中国古典舞的审美特征

中国古典舞历史悠久，其特征主要有以下四点：

第一，“形”。舞蹈过程中的体态和动作都可以称作是舞蹈的“形”。中国古典舞不仅舞姿优美，而且舞蹈动作也极为丰富，从舞蹈整体上来看，不管舞蹈动作怎样变化，都始终保持着圆形的运动轨迹，这也是中国古典舞最突出的特点。中国古典舞所呈现出的“圆”主要可以分为两种，分别是“形”的圆和“线”的圆，形的圆主要指的使舞者在舞蹈过程中所呈现的外部特征，而线的圆则是指舞者在舞蹈中身体的运动轨迹。

第二，“神”。中国古典舞的“神”主要指的就是舞蹈所表现出的内涵和气质，更是舞蹈艺术的灵魂所在，形神兼备是中国古典舞的核心。《春闺梦》是中国古典舞中的经典剧目，舞者为了演绎出更好的效果，除了要熟练运用肢体动作外，更好注重对“神”的把握和运用，这样才能够更好地表现出剧目中人物的思想，由此可见，“神”在中国古典舞中占有较为重要的地位。

第三，“劲”。中国古典舞中的“劲”指的是舞者外部动作的层次和节奏，不同动作之间力度的对比，从而突显出舞蹈动作的优美。中国古典舞讲究刚柔并济，舞蹈中经常会出现静止和运动相结合的动作，整个舞蹈过程跌宕起伏，舞蹈过程中有着较为强烈的节奏感。

第四，“律”。中国古典舞需要遵循一定的动作规律，不同动作之间的切换不能出现较大的波动，动作之间的衔接一定要顺，只有保证舞蹈动作的“顺”，才能够让观众感受到中国古典舞一气呵成的感觉，才能够让观众体会到中国古典舞的优美【3】。

（二）西方芭蕾舞的审美特征

芭蕾舞起源于欧洲，也在欧洲地区得到了发展和流行，其特征主要有以下四点：

第一，“开”。芭蕾舞中的“开”指的是舞者在舞蹈的过程中，身体各个部位都要向外打开，具体体现在膝、胯、胸以及肩等关节部位。“开”的主要目的就是为了能够在舞蹈过程中，最大程度的将肢体向外延伸，从而呈现出更加优美的肢体线条，这样不但能够增强舞蹈动作的空间感，而且使观众能够享受到更好的视觉效果，还能够更好地增强舞蹈艺术的整体表现力，舞者也能够因此而展现出更好的灵活性和身体平衡性。

第二，“绷”。“绷”是芭蕾舞的特点之一，“绷”主要体现在脚部、脚踝以及膝盖，舞者在进行芭蕾表演的过程中，必须要保持这些身体部位呈僵直状态，这样才能够向观众呈现出长线条的视觉效果。“擦地”是芭蕾舞者的基本功，舞者在进行训练时，脚跟要推动脚尖向外擦出，直到脚尖达到最远处为止，在“擦地”训练的过程中，要始终保持腿部处于延长状态。

第三，“直”。芭蕾舞的“直”主要体现在舞者的背部、双腿和膝盖，保持这些身体部位的伸直和拉长，在舞蹈表现上，能够使舞蹈动作更加舒展，而且能够为观众呈现出长线条的视觉效果。在芭蕾舞训练的过程中，“直”是最基本的要求，也是训练的精髓【4】。

第四，“立”。芭蕾舞中的“立”主要是指身体的挺拔，舞者在表演的过程中，能够将自己的躯干和四肢看作一个整体，并且能够将身体的重心完全放在单腿或双腿上，并且向上进行伸展。芭蕾舞中“立”的特征，能够使人产生一种向上提升的感觉，而这种感觉能够让人感受到高贵的气质，这也是芭蕾舞所追求的完美。

三、中国古典舞与芭蕾舞在审美心理上的对比分析

（一）中国古典舞的审美心理

中国古典舞带着浓厚的民俗色彩和文化气息，能够充分体现民众的审美趣味，其审美观也主要取决于民众对身份等级制度的认同心理。中国古典舞讲究“圆流周转”和“虚实相生”，在进行舞蹈表演时，舞者要掌握好尺度和分寸，要注重神、形、气以及意等要素的和谐，主要表现为“形与神的统一”和“身与心的统一”。

第一，形与神的统一。形神兼备是中国古典舞所追求的目标之一，二者相互制约，同时，也相互促进。“神”是中国古典舞的灵魂，制约着“形”的发展，而“形”是舞蹈的基础，没有“形”，“神”也就无从谈起了。形与神的统一体现了中国古代人对生命的崇拜和对艺术的追求，这也是中国古典舞的魅力所在。

第二，身与心的统一。“身”指的是舞者在表演时外部的动态，包括造型、动作以及神情等，“心”指的是舞者的内在修养和气质。身与心的统一需要舞者在舞蹈的过程中，需要保持好身体的协调和平衡，这样才能够达到与心的合一。身心合一是中国古典舞对舞者所提出的最基本的要求。为了能够做到身心合一，舞者光靠进行身体训练是难以实现的，还要注重修养心性，这样才有助于身心合一的实现【5】。

（二）西方芭蕾舞的审美心理

芭蕾舞起源于意大利，最终成为法国宫廷的娱乐项目之一，经过多年的发展，芭蕾舞表现出宫廷化和专业化的特点。随着启蒙运动的开展，芭蕾舞不再作为宫廷的娱乐项目，并且要求芭蕾舞要更多反映现实生活，芭蕾舞的审美最终确定为脚尖上的舞蹈。芭蕾舞在不断发展的过程中，逐渐形成了“点与面的统一”和“距离与美的统一”的审美思想，无论是身姿挺拔还是轻盈跳跃，无论是脚尖直立还是空中托举，都展现出了芭蕾舞积极向上、追求理想的心理。

第一，点与面的统一。脚尖立地是芭蕾舞最鲜明的特点之一，主要是由脚部一点发力，并将力全部推送至脚尖，并由脚尖支撑起身体全部重量，在此基础上进行舞蹈表演。芭蕾舞有专门的舞蹈鞋，芭蕾舞鞋的设计能够将舞者身体的全部重量由支撑面经过缩小后变成支撑点，这样能够有效减少舞者在芭蕾舞表演时与地面的摩擦力，从而能够提高舞者身体旋转的速度，最终能够让观众感受到轻盈飘逸的视觉效果。

第二，距离与美的统一。芭蕾舞最早作为法国宫廷舞蹈，象征着高贵，与平民的距离非常遥远，利用脚尖进行站立，不仅能够拉长舞者的肢体线条，而且能够增强对空间的占有量，能够体现出宫廷与平民生活之间的距离。脚尖直立能够增强舞者的离心感，形象的展现出了距离与美的统一，也充分体现出了芭蕾舞高贵的审美效果。

四、中国古典舞和芭蕾舞在现代社会的价值

中国古典舞主要以“圆”为美，这与现代社会所提倡的构建和谐社会的标准具有一致性，在和谐社会下，人们在日常工作和生活中讲究“以和为贵”，由此可见，中国古典舞在现代社会中存在一定的价值。

芭蕾舞注重肢体的伸展，注重肢体线条的呈现，这也是现代所有舞蹈共同的审美标准，这也使得芭蕾舞能够快速融入现代社会，并且能够有效促进世界各国舞蹈飞速的发展，从而体现出芭蕾舞在现代社会仍然具有一定的社会地位和价值。

五、结束语

综上所述，中国古典舞和芭蕾舞是在不同文化和不同社会观念的背景下，逐渐形成的舞蹈种类。中国古典舞主要是由宫廷舞蹈和民间舞蹈结合而成的，而芭蕾舞则作为西方国家高贵的象征，两者处于并行的关系。中国古典舞与芭蕾舞的审美特征存在较大的差异，前者主要注重舞蹈的“形”“神”“劲”和“律”，后者主要注重舞蹈的“开”“绷”“直”和“立”。通过展开对两种舞蹈的比较，不仅能够掌握两种舞蹈的表现风格和表现技巧，还可以实现优势互补，使中国古典舞在保持自我风格的前提下，融入芭蕾舞中好的东西。要充分理解两种舞蹈在舞蹈艺术上不同的审美心理，掌握不同舞蹈的要求，这样才能够更好地鉴赏或是表现舞蹈作品，这两种舞蹈形式也能够获得更好的发展。