杨晓月,李 正
(苏州大学 艺术学院,江苏 苏州 215006)
我国的优秀传统文化是一座宝库,为现代服装设计乃至其他众多艺术设计领域提供了极其丰富的表现形式和设计素材,为现今的设计活动提供了具有极大价值的创作灵感。门神文化是中国民间的一种古老的优秀传统文化,在众多文化门类中,是传承最古老、保留最完整的文化之一。这一古老的传统文化有着顽强的生命力,在中国孕育了5000多年的文化土壤中生存与发展,承载着民间美术、民俗文化及民族宗教信仰。本研究选取了中国传统文化元素—门神,作为民间信仰的守卫门户的神灵,人们在每年春节期间都会将神像贴于门上,将驱邪避难、保卫家宅、顺利平安等对生活美好的期盼作为信仰,是中国民间深受人们喜欢的守护神。近年来,中国经济、文化、政治实力的增强,使我国的服装业得到了极大的发展,本研究从造型、色彩、图案、纹样4个方面出发,将传统门神元素运用于服装设计中[1]。
随着社会的发展,服装在日常生活中占据了十分重要的地位,而传统服饰文化则展现了在我国发展的各个阶段人们对服装的理解,其不仅是一种优秀的文化,还是特定历史时期、地理环境以及时代特色的象征。随着我国在国际上的地位不断提升,中国文化不断走向世界。加强中国传统文化在服装设计中的应用不仅是服装设计发展的必然因素,也是推动我国优秀传统文化传播的一项重要任务。将中国传统门神元素运用在服装设计中,是保护我国优秀传统文化最直接的表现形式,对于传承中华民族精神、发展民族品牌有着极为重要的意义。通过研究门神的图案,结合当下的社会热潮进行创新,在一定程度上发扬、继承并创新了中国优秀的传统文化。现如今,“中国元素”广受追捧,将这一时尚元素与服装设计相结合,形成了具有“中国元素”的服装,不仅展现了中华文化的无限魅力,也提高了中国文化传播的影响力,对未来服装创新具有十分重要的意义。
目前,国内对门神的研究最主要的还是门神艺术中门神画这一艺术特色,包括对画的色彩、种类等的研究,在很多方面得到了应用,如在平面设计中以及配饰设计中[2]。门神的发展从最开始图腾崇拜的兽头到后来发展演变成驱邪避鬼的神荼、郁垒以及秦尉模式,发展过程贯穿了整个人类的文化发展历程。在各个时期,门神元素都具有顽强的生命力,一直传承到现在,成为我国博大精深传统文化中的一个组成部分,因此,研究门神的起源和发展方面的学者较多。
国外对文化与服装设计艺术的研究起步较早,尤其是欧美等发达国家,在这一领域的研究者众多。例如佩兹利纹样源于东方,盛于西方,被东西方人民欣赏,以圆润的形态、华丽的色彩和饱满的格局被应用在各种服装设计装饰中。佩兹利纹样历史悠久,由于其丰富的内涵和独特的基本造型,在染织美术史上已成为一种长盛不衰的花型流派。最初,佩兹利纹样只是被运用在克什米尔的披肩上;如今,随着时代的变迁,佩兹利纹样被赋予了更多的文化内涵和审美特征。随着服饰文化的不断发展,佩兹利纹样已经渗透在现代服装设计中,被誉为最具传统经典与现代时尚的双重性图案,在各大时装秀场上都能看到佩兹利纹样结合了每一季的流行元素,在纹样色彩和构成的不断变化下,散发出迷人的艺术魅力。
(1)传统门神元素在服装中的表现特点:从面料、色彩、图案、纹样等方面,深刻地阐述了传统门神元素在现代服装中的应用与创新表现手法。
(2)作为新时代的服装设计接班人,现代人了解到传统文化元素在未来服装设计中将占有重要的地位,具有较高的时代意义与发展价值,它们的多元性与交互性使其在服装设计行业拥有较高的艺术感染力与活力。通过深入解读传统门神元素,结合传统门神元素在服装设计中的应用进行了深入的分析与探索。本研究以传统门神图案为灵感,将服装设计特点、服装图案与款式的拼接与现代服装设计进行结合再创新,结合纹样、图案、色彩、造型等方面,从中感受传统元素独特的美感[3]。
(3)将传统门神图案和色彩应用于服装的廓形、款式、图案中,依次结合丰富的色彩,运用特殊的面料、精致的工艺,使服装整体造型更具中国风。
服装作为中国一种古老的艺术品,传统门神元素在服装设计中也成为展现美感不可或缺的时尚元素。运用传统门神元素将成为设计行业中一种时尚力量和特殊的设计语言。传统门神元素在服装设计中表现出传统文化含蓄端庄的民族特点,因传统门神元素有着浓郁的民俗色彩、独特的服饰语言以及丰富的社会文化,被设计师广泛运用。
传统门神元素的创新设计是一种具有突破性、高质量以及创造性的设计,是对传统元素、传统文化、民风民俗等从启蒙的认知和再思考创造的理解过程。传统门神元素为服装的创新设计提供了无限的创意灵感,再将其提炼成服装中有效的设计元素,使设计师拥有了丰富的开创性思维和创造力。
随着社会的快速发展,人们越来越追求对服饰时尚的要求。传统图案凭借着深厚的文化内涵、多样的形式和丰富的表现手法,被广泛运用于现代服装设计中。探究传统门神元素在现代服装设计中的应用,不仅可以有效推动传统文化的传承、发展和创新,还对弘扬和发展服饰文化具有重要的意义。中国的服装设计要想在世界舞台上绽放出属于自己的光彩,必须展现出自己的文化内涵和特色,这就要求我国设计师要紧跟当代的流行趋势,符合现代人审美要求的同时,融入中国传统元素,让更多的人在感受现代服装潮流的同时,体会到中国传统文化的魅力。如今,越来越多的大品牌跟随“国潮风”的潮流,极力拉近与消费群体的距离。例如为迎接2020年,阿迪达斯成功打出了一个漂亮的“开门红”,将时下流行的街舞与国潮元素相结合,共同演绎中国“年味儿潮流”,让明星们穿上带有中国元素的服装,呈现出不同的中国文化,形成强烈的视觉冲击,展现出惊艳的舞台表现力。阿迪达斯的新春特别系列服装设计灵感取自中国灵兽花卉十二章纹以及传统图腾琳琅满目的四大元素[4]。此外,阿迪达斯的新春广告还从国粹元素中得到了灵感,将牡丹、海棠、莲花、老虎、仙鹤、锦鲤等具有中国传统意象的元素融于一体。
在现代服装设计中,结合不同的面料、图案以及色彩等,将中国传统门神元素巧妙地融入服装设计中,在传承民族特色、民族文化的基础上,设计出符合现代审美的独特作品。在设计上,要以传统色彩为切入点,将日益盛行的拼贴元素进行整合兼融,从服装的款式、面料、色彩、造型、图案等方面,展示中国传统门神元素在现代服装中的应用与创新,赋予新的内涵,设计出既神似又形似、灵动的、标新立异且丰富有趣的服装设计作品。由此可见,传统文化的传承与创新在未来服装中占有重要的地位,同时,也具有极高的时代意义与发展价值,它们的多元性与交互性使设计行业拥有经久不衰的艺术生命力。