研究安倍圭子《风纹（Wind Sketch）》的演奏方式及情感表现

马若菡

一、作者、乐器简要介绍

（1）作者简介。安倍圭子（Abe Keiko）是日本作曲家以及世界级马林巴演奏大师。从古至今在马林巴的发展过程中，安倍圭子起到了巨大的作用。她的演奏风格灵活多变，时而刚劲有力，时而柔情似水，听众总会在她的演奏中被她的情绪所感染。同时，她与著名乐器公司YAMAHA 合作，将马林巴四个八度的音域扩展到五个八度，大大地丰富了马林巴的音响效果，同时也为后来的马林巴制作提供了范本。在作曲方面，安倍圭子也创作了大量的马林巴作品，包括独奏、重奏以交响乐作品，其作品所表现出的精湛的技巧以及细腻的情感，为马林巴在世界乐器演奏之中保有了一席之地。

（2）乐器介绍。马林巴（Marimba）是木琴的一种，属于旋律打击乐器，具体起源已不可考，一般认为马林巴诞生地是危地马拉。经过不断发展，现代马林巴和欧洲所流行的木琴在结构上有所不同，一般型号的马林巴有四组半八度、五组八度以及专门为低音所制作的低音马林巴。通过一代又一代的马林巴演奏家的努力推广，马林巴这件乐器已被越来越多的人所熟知，并且在现代乐器史上占有了越来越重要的地位。

二、《风纹（Wind Sketch）》的作品分析以及演奏技巧

作品的开始使用切分音写成的和弦式滚奏，这种交替的不均匀节奏型打破了音乐原来整齐的律动，不均匀使得作品有了新的节奏律动，而且整体力度由弱逐渐加强，主题逐渐趋于明显。而对于演奏者来说，则需要不停地调整演奏时的协调性，适应不断变化的乐段进行。值得注意的是，当我们在演奏快速旋律时，应当特别注意四槌演奏的准确性，错音的出现对整个作品的印象都会大打折扣。避免这种基本局面发生，只有在平时多加练习，这是演奏一切作品的基础。随着乐段的进行，作品被推向了第一个转折点。力度从作品最开始的Piano 过渡到Forte，再到现在的Fortissimo，在6/16 拍时达到最大化。此小节下手即需要很强的力度，爆发出极强的感染力，保持和弦的饱满；与此同时，渐强和渐慢需要同时表现出来，给人以震撼；下一小节的力度继续保持，同时缓缓进入慢板。在这一乐段，重点在于配合呼吸完整的表达出作品的情感，四个重音和弦之后马上变换作品风格，为慢板做铺垫。6/16 拍的四个和弦可以加入自己的处理方法，对这一小节的理解比较自由，需要我们通过实践慢慢体会。

Lento 慢板段落，左手的两个槌保持低音，右手外槌组成高音旋律，而内槌则担负起经过音的任务，在旋律进行的同时填充空白声部。左右手互为和声，下一句后左手低音继续向下进行，右手则为旋律的上下进行，仿佛山谷中的风在隐隐低语，忽强忽弱，忽远忽近，最后在远处慢慢消失。这部分使用了大量的马林巴双槌技术，具有很高的旋律性和技术难点。在右手进行旋律进行的同时，左手保持低音旋律。由于左右手的跨度较大，保持左手低音的稳定性相当重要；所以在日常练习时一定要注意双手以及四只槌的独立性。由于此段落为旋律段，所以对音色的控制就显得极为重要。马林巴的琴键是由木板制成，高音区明亮清脆，低音区低沉浑厚而且延音较长，所以低音应当选择偏软的马林巴槌，而旋律部分则要选择中软偏硬的马林巴槌，来保证旋律的出彩。

4/4 拍转9/16 拍后变速继续慢板的延续，还是先以左手为低音的右手旋律进行，同时以左右手交替的反复手法进行旋律的推进。在这一段旋律中，应该注意乐曲进行的速度是越来越快的，演奏者必须快速而准确的完成演奏，就必须用上全身的力量来完成，万不可平平淡淡，毫无起伏。最后两句的左手低音一直在有规律的不断变化，配合右手旋律而组成和弦，在保证整体时值不变的情况下，自由处理旋律声部的进行，是曲子的一个难点；同时旋律的力度层层叠加，主题趋于明显。

作品最终段，经过不断突出主题的快板以及又一次慢板的过度，这里的旋律与作品开头的主题反向进行，仿佛自然的风经过跌宕坎坷最后又回到原点，一切又恢复平静。此乐段的旋律线由低音转向高音，力度由强到弱。当全曲演奏到最后时，极弱应当表现到极致，最后的两个和弦要做到若有若无，最后慢慢消失。一般来说，在作品的表现中，渐强是相对于容易处理的一种艺术手段，但是，这里却反其道而行之。为了表现风的消失，需要从渐强逐步过渡到减弱，大部分演奏者处理此乐段的时候不容易把握作品的整体性，渐弱的同时乐感会向散漫靠拢，这是十分不可取的。要多感受作曲家在这个地方的标记和注释，尽量与之前的乐感达成连贯，不要在最后关头使整个音乐变味。

三、《风纹（Wind Sketch）》的音乐处理以及情感表现

演奏出一首好的作品要受到很多因素的影响，对于马林巴作品来说，选槌对于曲目的演奏效果至关重要。对于《风纹》这首作品来说，由于开始时出现了大量的快速和弦式进行，同时旋律由高音区向低音区下滑，力度由弱到强，为了达到完美的共振和最好的音响效果，这就需要选择适合低音区的马林巴槌。一般来说软槌的音色朦胧虚幻，适合大幅度的滚奏表演，从而体现出旋律的起伏感；而硬槌则恰恰相反，音色坚定有力，适合快速的旋律进行。在演奏《风纹（Wind Sketch）》这首作品时，前期需要抓住复杂的节奏变化，由于是破坏原本节奏型的切分型节奏，更需要演奏者的双手协调性。在这首作品中，作曲家通过快板和慢板为我们展示了自然界的两种类型的风，在这演奏中节奏型的变化尤为重要。在音乐表现中节奏是音乐的灵魂，演奏者在演奏音乐时都要先对作品进行全面的分析，处理好每一处的节奏。尤其是在慢板的滚奏处理中，一定要干净利落，切忌拖泥带水，节奏不稳。因为，慢板进行时演奏者很容易被带进一个情绪低迷的状态，身体会不由自主地随着思想一起迟缓下来。同时由于马林巴是一种要求触键感极强的乐器，发音位置对音色的影响极大。要把握好全曲就要把握好每一个音符。在低音区时，发音较为薄弱，所以很容易被高声部的旋律声部所覆盖，如何巧妙地利用力度打出好的音色就较为重要。在演奏中任何的发声都是情感的体现，这就要求演奏者结合自己对作品，深刻的理解剖析作品内容，创作出属于自己的演奏，理解属于自己的音乐。

四、结语

通过对《风纹（Wind Sketch）》这首作品的长期练习、演奏、分析和理解，使我对打击乐作品有了更加深刻的理解和体会。使我再一次认识到了自己在专业水平上的不足，让我更好的感受到，在实际演奏中把握作曲家的感情和创作意图的重要性。任何的作品都值得我们去细细品味，只有了解了更多的音乐作品；才能对音乐美有更好的了解。在今后的生活和学习中我也会努力实践，不断加深自己对音乐的理解。