话剧舞台表演中真实感的塑造

在话剧舞台表演过程中，真实感是其中的主要元素。怎样才能通过表演将真实感有效地体现是话剧舞台表演中的重要任务。加强对真实艺术形象的塑造，能够在提高话剧舞台表演效果的同时，创新表演艺术形式。在对演员和话剧舞台表演的真实感进行营造的时候，主要受到剧本创作和演员表演等多种因素的影响。因此，可以从这些内容出发，加强对真实感的塑造，从而进一步完善我国的艺术表演形式。

一、分析话剧舞台表演中真实感和信念感

话剧属于舞台剧，要想提高其表演效果，获得观众的认可，除了要丰富话剧舞台表演的内容，还要创新其形式，对话剧舞台表演中的真实感进行塑造，这样才能让话剧中的人物更加饱满。在对舞台剧的内容进行分析时，发现其主要分为喜剧和正剧，在进行表演的过程中，要分析话剧舞台表演中的真实感，然后在塑造人物形式。所谓的真实感，主要指我们在自己心里所相信的东西。因此，我们可以以话剧舞台表演的内容和形式出发，加强对真实感的塑造。

（一）真实感

表演过程中的真实感，主要指的是表演者的情感真实，其动作和外在形象等都要与原著的角色相符，表演的真实它是由演员的心灵中所产生的，在对其进行塑造的时候，要加强演员的情感体验，这样才能加强对话剧舞台表演中，真实感的有效塑造。在对表演艺术进行分析的时候，发现其真实感不仅是演员自身的情感表现，更重要的是要让观众信服，这样才能保证话剧舞台表演中真实感塑造的有效性[1]。

（二）信念感

在话剧舞台表演过程中，可以说信念感是真实感塑造的基础，它主要就是指演员自身在舞台表演的时候，对假定事物的高度信任，它是提高话剧舞台表演效果的前提，更是演员的必备表演素养。在对话剧舞台表演中的真实感进行塑造的过程中，可以将剧本创作中的虚假环节和事件都当作真实存在，将自己的情感有效融入其中，这样才能塑造出舞台的真实感，从而不断提高表演的质量。

二、话剧舞台表演的特点

舞台性是其中的主要特点之一，在古今中外的话剧演出过程中，舞台是实施表演的主要场所。舞台的形式也是各种各样的，这样设计的目的主要是为演员表演提供更加真实的剧情，同时还要为观众提供更好的欣赏角度，让观众在各个角度上都能够感受话剧舞台表演的真实感性，为观众们带来更好的情感体系。

部分艺术学家对话剧艺术的特点也进行了深入分析，发现其自诞生以来就具有仪式性和不可复制性，所以要想保证话剧舞台表演的真实感，演员还要准确拿捏剧中人物的特征，分析人物的性格特点，要感动观众，获得观众的认可，这样才能提高话剧舞台表演的真实性，更好地塑造真实感，从而不断强化话剧舞台表演的感染力[2]。

话剧它是一种现场艺术，在演员的站位和道具的应用等方面都有着较高的要求，必须与原著内容相符，保证最大限度地还原，这样才能让话剧舞台表演更具有真实感。由于话剧剧本也是影响其真实性的主要因素之一，所以在对其进行设计和调整的时候，一定要按照相关的要求对其进行调整，对人物的出场和迭起的高潮等内容进行合理化的设计。直观性也是话剧舞台表演的主要特点之一，主要是在演员的姿态、对话和独白等角度出发，它直接作用于观众的听觉。

因此，在实际的话剧舞台表演过程中，要应用化妆和服饰等措施对人物形象进行合理造型，让观众能够直接对剧中人物特征进行全面的观赏。最后，话剧舞台表演的最大特点之一就是真实感，它是获得观众认可的主要形式。话剧与其他舞台剧的区别在于其他剧种主要是通过大量舞台对话对剧情和人物进行塑造的。

话剧在人物独白和戏剧内容等方面都能对人物进行真实的塑造，能够将他们的真实经历和真实情感表演出来。在对话剧舞台进行表演的过程中，演员能够提前对剧本进行分析，主要根据剧本中所虚构的故事情节对自己的真实情感进行塑造，进行自我创作和演绎，主要以生活中真实情感等保证话剧舞台表演的真实感性，增强观众的情感体验效果，然后通过情感的表达和真实的动作将观众更好地带入到剧中，进而保证话剧舞台表演的有效性。

三、话剧舞台表演中真实感的有效塑造

（一）加强对音乐节奏的控制

我国是一个文化大国，艺术文化丰富，话剧舞台表演就是其中的一种，话剧也是我国的国粹，它被人们定义为是一种需要借助外力所完成的舞台表演，所以它是舞台表演过程中的一种特殊的表现形式,为了能够进一步提高话剧舞台表演的效果，对其真实感进行了塑造。

可以通过控制音乐节奏的形式，为观众提供更加真实的表演效果。同时，在话剧舞台表演过程中，语言是其中的关键部分,它的主要组成内容有演员内心独白和旁白等，要想保证其真实性，可以按照故事编排的指定音乐节奏，进行表演,进而提高整体的表演效果[3]。

例如，在对粤剧进行表演的时候，其音乐形象就具有一定的代表性，可以通过音乐与动作的共同作用，有效地为观众展现话剧舞台表演的内涵，在具体的表演过程中，还可以根据音乐的变化对自己动作姿态等进行合理地调整，在增加观众听觉体验的同时，又能让观众更好地体验话剧舞台表演中人物的真实情感，从而更好地展现话剧中的人物形象。

例如，在对《越国孤雁》这个话剧进行表演的时候，可以将第一场的音乐设置为传统双星恨音乐，主要采用悠扬的高胡进行演奏，在保证话剧舞台表演真实感的同时，还能为观众更好地展现人物曲折的经历。同时，在这样的音乐环境中，表演人员还能对其中的真实感进行更好地塑造和理解，然后随着音乐变化对表演的动作进行调整，主要由动作的变化去更好地展现人物情感的变化，将西施的迷惑情感全面地发挥出来，进而不断增强观众的情感体验。

（二）加强外部动作的真实感

外部动作是话剧舞台表演的主要体现，具有一定的直观性，所以在实际的话剧舞台表演过程中，为了更好地塑造真实感，还要从外部动作出发，加强对演员外部动作的训练，主要是对四肢的平衡性进行调整。要在一定的时间内，将人物经历有效地浓缩为典型的动作，这样才能在具体的表演过程中，让观众对人物形式进行更加完美的分析。

自然流畅的动作还能将话剧舞台表演的真实性更好地展现出来，在一定程度上大大地加强视觉冲击力。因此，在进行外部动作训练的时候，要想提高其动作的真实感，就要从生活实际出发，主要以自身实际的生活经验为基础，将话剧中的动作有效融入其中，结合表演的内容和要求，为观众塑造更出更加立体和真实的外部表演动作[4]。

例如，在对《焚香记》这个话剧进行表演的时候，其中敫桂英代表了我国传统妇女的形象，要想在话剧舞台表演中，更加真实地体现人物特点，加强表演的真实感，要在分析其性格特点的同时，对她在生活中的代表性动作进行训练。话剧表演人员在这个过程中，除了要依据通用的线索加强对人物形象的塑造，还要加强外部动作的训练，主要吸收区域咏春拳和蔡李佛拳等套路，不断加强话剧舞台表演的真实性，还可以根据创作背景，对表演程式和外部动作进行重新构造，保证话剧舞台表演形式和内容的新颖性。

《焚香记》的创作背景是唐宋时期，所以在对人物形象的外部动作进行塑造的时候，可以多采用闺门旦的表演形式，在其中融入秀丽典雅的行为特色，一定要结合话剧中的人物形象特点合理运用翻腾和桥等动作，然后利用器械进行对打，加强外部动作训练的力度，从而为观众提供一个更加真实的话剧舞台表演效果。

（三）结合生活，丰富想象力

我们经常说“艺术源于生活”，所以要想更好地塑造出更加真实的角色，在话剧舞台表演过程中，演绎出真实的情感，可以通过生活中的细节体现，增加自己的生活体验，在表演过程中发挥自己的情感。由于真实感是打动观众的有效方式，表演的真实主要是靠演员的生活体验以及情感感受，所以在对话剧舞台表演的真实感进行塑造的时候，可以从他们的直接生活经验和间接生活经验出发，丰富表演人员的想象力，从而创造出更加真实的表演效果[5]。

如在对《白毛女》中的黄世仁进行扮演的时候，演员可以结合生活中的人物形象，对其进行塑造，还可以依靠自己丰富想象力，去体会剧中人物的性格特点，结合生活中的真实在表演中发挥想象力，这样才能增加话剧舞台表演的真实性，让观众获得更好的情感体验。

艺术创造力也是塑造话剧舞台表演真实感的主要内容，演员在原有的基础上，还要对话剧中的人物特点进行深入剖析，主要借助“有魔力的假使”，丰富人物形象，结合生活情感和经验，提高表演水平，可以借助“规定情境”等多方式，加强自己的情感体验，提高话剧舞台表演的效果，获得观众的认可，从而为促进我国艺术表演形式的稳定发展提供条件[6]。

四、结束语

综上所述，话剧舞台表演是我国的主要艺术表演形式之一，它具有较强的舞台性和直观性，要想让观众在具体的表演过程中获得更好地情感体验，就要加强对话剧舞台表演真实感的有效塑造，通过控制音乐节奏和加强外部训练等方式，不断提高表演的真实性，丰富话剧舞台表演的形式和内容，从而进一步完善我国艺术表演体系。