双钢琴演奏中的合作艺术分析

李岩玑

近年来，在钢琴表演中，双钢琴演奏的应用变得更为普遍。在双钢琴的支持下，音乐作品蕴含的具体思想情感，能被更完美地呈现出来，让人们体会多彩绚丽的音乐内涵。在现阶段，更多钢琴爱好者对双钢琴演奏的学习加强了兴趣，也让更多演奏的优秀作品得以诞生。为促进钢琴艺术的发展，现阶段应该对双钢琴演奏加强研究分析，促使更多演奏者都能掌握双钢琴演奏。

一、双钢琴演奏的合作意义和演奏特点

（一）合作意义

在表演中，双钢琴应该确保弹奏的整齐，且要求表演者能在互相独立的同时，可以互相依存，在各钢琴的演奏中，都有所需表达的各类音乐内容，彼此间会互相独立[1]。在演奏中，各演奏者需要运用不同手法，对作品内层次不同的声部进行演奏，对声部结构出现的改变控制并掌握，而音响的整体效果还应该由双方共同进行把握。

在演奏中，双方需要确保协调一致的乐句语气，在合作中，应该对音乐语气合理的传递更为重视。在一个音乐作品内，各乐句的开始及结束，还有乐句需要表达的各类思想情感，均要保障它们真实自然、完整清晰。在不同情境内，双方需要确保音乐在强弱上的变化具体幅度，尽量一致于演奏的速度。此类统一又独立的表演，会和哲学思想方面审美相符合，其艺术价值也较为独特。而在双钢琴的表演中，双方也可以培养协调合作等能力，使其提升控制音色、分辨多声部等的能力，在本次的配合及协助下，让音乐作品内的内涵可以被完美呈现。

（二）演奏特点

在双钢琴的演奏中，要求两位演奏者进行同时的演奏，它和钢琴独奏存在不同，双方应该在演奏中，尽量互相倾听及照应，让音乐可以合二为一，避免单纯完成各自的演奏[2]。首先，在具体弹奏中，需要对所弹奏具体音响效果注意倾听，考虑如何让演奏可以在对方音响内更好融合。其次，在双钢琴演奏内，一则要求平行式的组合，二则要求立体式的组合，以此呈现更为理想的演奏效果。

二、双钢琴演奏和其他演奏形式的差异

和钢琴独奏相比，双钢琴演奏有着明显区别。在独奏中，需要演奏者单独进行钢琴表演，通过钢琴再结合自身的曲目理解，进行二次的创作，并确保演奏者可以在前期中，将技术处理、音乐分析等工作做好，让个人主动性得以充分发挥[3]。而在双钢琴演奏中，需要双方利用两钢琴完成共同演奏，各演奏者属于独立个体，并发挥同等的作用，但彼此还要融合，配合默契，对不同声部、曲目情感清晰表达。

和四手联弹相比，虽然双钢琴独奏也需要两位演奏家，但四手联弹需要双方以同一架钢琴进行同时的曲目演奏，双方对踏板的使用会受到较大的限制，当踏板应用合理性不强时，则乐曲旋律还有和声都会被影响。但是，在双钢琴演奏中，它没有上述局限性，演奏者能独立完整对键盘进行使用，视演奏的具体需求，对踏板合理使用，让最后的作品更加完整，其中有统一也会有对立。

三、双钢琴演奏的合作艺术

（一）合作演奏的前提

相似的演奏风格水平：在演奏中，当演奏双方有着较大的风格、水平的差异，则会让曲目选择等方面容易出现矛盾及分歧[4]。当双方有着较大的水平差异时，则在演奏中发生问题的概率会更大，作品呈现的效果十分容易受到影响。在双钢琴的演奏中，双方需要对同样作品进行演奏，总谱统一，为此双方不能只对个人所需演奏的内容进行关注，应该对整体风格进行关注，让整体音响得以优化。在演奏中，双方还要在能对原谱尊重的前提下，尝试二度的创作，让作品被赋予灵魂及个性。由此可见，双方需要有着相似的风格及水平，并且可以彼此的理解及尊重，真正了解合作的重要性。

合作的密切关系构建：要让演奏活动成功进行，演奏者应该对合作默契的搭档进行选择，让合作前的准备活动保障效果[5]。在演奏中，双方的关系会使得演奏契合度受到影响。当双方的关系亲密时，他们可以在日常的相处、练习中磨合，并积累合作的经验，让演奏可以更顺利地进行。在演奏中，当双方可以看懂对方的肢体动作、眼神时，则便能了解对方所表达具体信息，让演奏保障效果。

演奏前作品合理分析：在双钢琴的演奏中，会对统一总谱进行设置，且要求双方能对自己的部分合理演奏，同时，对整体的演奏风格及效果提高关注，这和独奏会存在明显的差异。为此，在演奏前，双方需要研究整体曲目，将作品分析的活动做好，对作曲家真正创作意图充分了解，让创作的灵魂及精髓得以展现。在对原作品给予尊重的前提下，双方应该积极发挥主动性，在分析作品时，以个人情感体验的融入，尝试二度创作，让作品能被赋予灵魂。

逐步培养合作的默契：在双钢琴式的演奏中，双方需要能融合成为整体，这一点非常关键。但各方都属于钢琴演奏的个体，彼此的合作演奏十分考验默契，为此，双方需要树立合作的充分意识，让双方可以联系在一起，对对方的练习及学习主动了解，多和对方互动及沟通，使得双方的矛盾得以彼此消除。最好在日常生活内，双方也可以彼此关心，在难题面前彼此指正，以此共同进步和发展，让作品演奏的效果可以更为理想。

（二）合作演奏的配合

整体结构控制：在双钢琴式的演奏中，各表演者需要对音乐作品从整体上做好把控，仔细考量音乐作品内的乐句、节奏还有力度的变化[6]。因为双方往往对音乐作品具体的认知及理解都存在差异，习惯性的个人节奏感，对力度的个人把握都会有着一定差异，为此，在具体演奏中，双方会在处理某些地方时有着差别，需要彼此利用一些精力和时间做好分析研究。要让音乐作品得以完美被演绎，双方可以通过录音、录像等手段做好归纳总结，深刻理解作品的思想情感、结构等。应该从整体上对作品具体风格特征进行分析研究，再对演奏的具体方式方法进行确定，也要在表演时不能随意停顿，避免使得对方思绪被扰乱，让作品完整性受到破坏。

有效艺术指导：在双钢琴演奏中，演奏双方都面临着演奏的较高要求，双方都要有着优秀的演奏能力[7]。也是因为此类原因，双方会在练习中，对自我过于强调，但却对对方的弹奏有所忽视。此时，演奏者可以邀请他人，使其帮忙听辨，让演奏练习得到针对性正确指导。由此可见，双钢琴的演奏会对艺术指导有着较高的要求。在艺术指导中，应该对音响整体效果聆听关注，对双方弹奏的气势进行分析，认真仔细进行分辨，让自身作用得以充分发挥。在双钢琴演奏中，应该对演奏形式与其他演奏形式彼此的差异充分了解，在此前提下，将演奏要点放在对合作艺术有效地把控上，让合作可以提高有效性，让演奏效果得以整体被优化，让钢琴艺术可以实现综合发展。

力度合理控制：在双钢琴式的表演时，双方对力度合理地掌握十分关键，因为往往在音乐旋律内，情绪出现的变化会较为微妙，也更为复杂，演奏中会对情绪表达带来影响的因素非常丰富。为此，双方应该在演奏中，对演奏力度合理控制。在单声部具体力度的控制上，一般有两类方式，第一为纵向的表现方式，第二为横向的表现方式。在第一种中，它较为丰富多样，可以在单声部具体旋律内隐藏，其表演过程内的主次及力度对比会显得非常鲜明。在对比后可知，横向的表现方式往往显得有些单调，在演奏时，不能对力度随便更改，力度的渐弱或渐强，都应该跟随音阶、和弦还有情感上的变化，合理进行掌握调节。在演奏中，演奏者应该利用上述方式，对单声部具体力度合理控制，让作品可以整体增加层次感。

声部合理控制：在双钢琴式的演奏中，控制声部属于十分重要的活动。在多声部式的和声演奏时，纵向声部具体层次演奏往往非常绚丽多彩。在具体训练中，双方需要单独对照乐曲乐谱尝试演奏，利用单独演奏这一方式，对乐谱加强理解及记忆。而在平时练习时，便要对作品内乐句进行逐一分析，对各声部具体特点进行研究，最终选择适宜方式完成演奏。最终，让音乐作品具体的和声效果得以提升，使其艺术效果可以被充分体现出来。而在演奏中，作品的各音部都拥有自身独特作用，彼此会互相的影响及衬托，最终让作品可以加强表现力。

节奏合理控制：在合作演奏时，节奏感的良好与否，属于影响演奏的重要因素。在演奏中，当双方不能同步节奏时，则演出会变得混乱无序。为此，双方需要对曲谱内具体节奏的分布准确掌握，了解节奏具体快慢程度。此外，还要严格参考曲谱所记录具体的时值完成演奏，对力度、速度等细节上的改变提高注意。最后，双方要对演奏彼此聆听，将对方问题及时指出且进行改正，以此保障作品的表达更为完美，让双方节奏可以充分进行融合，让观众可以沉醉在音乐中。

四、结束语

钢琴艺术源于西方，在全球化的发展趋势下，钢琴艺术传至我国，逐步受到国内音乐艺术家的喜爱，使得国内的钢琴艺术也获得了一定发展。在钢琴演奏中，也分钢琴独奏、四手联弹、双钢琴演奏等的形式，其中双钢琴演奏属于一项会对双方演奏者技术、默契等都有较高要求的演奏形式。在具体演奏中，双方需要在了解演奏乐曲的同时，了解演奏中的合作艺术，充分锻炼彼此的默契度，让所负责演奏内容顺利完成的同时，也要注意和对方的配合，让钢琴演奏获得良好的效果。