声乐演唱中的情感表达与分析

张晨

对于声乐演唱来讲，技巧和情感表达之间有着非常紧密的联系，唯有将两者进行完美的融合，才可以真正地引发听众共鸣。演唱技巧是声乐情感输出的一个重要载体，与此同时，情感表达也决定着技巧的发挥，两者之间相辅相成。声乐演唱是一种情感艺术，在实际演唱的过程中，要求表演者对音色、节奏以及速度还有力度等诸多方面都要做出精准的处理，如此才能够更好地抒发表演者的真情实感。因此，为了能够增强演唱的表现力，不断提升演唱者的艺术修养，本文针对演唱中的情感表达以及技巧进行分析和研究。

一、针对声乐演唱中情感表达与技巧之间的关系分析

在声乐演唱中，技巧能够帮助演唱者更好地将自身的情感充分表达出来，从而促使自身的声乐表演魅力不断提升[1]。对于声乐演唱而言，其最主要的元素便是声音，所以，在实际演唱的过程中，演唱者必须要学会合理利用声音的各种变化来不断表达具有差异性的情感色彩，这样才可以促使广大听众能够结合演唱者声音的变化体会到不同的情感，让听众感受到作品的内涵。声音的变化需要一定的技巧来进行控制，从而来有效控制自身的情感表达，所以，对于不同的情感以及音乐作品来讲，需要利用不同的技巧来进行声音调控然后表达情感，如此才能够为广大听众提供一个更加具有立体感观效果的声乐表演，达到引发听众情感共鸣的目的，从而充分提高表演艺术的价值。

二、针对声乐演唱中情感表达三要素分析

（一）充分把握和理解歌词

在对不同声乐歌曲进行演唱的时候，对情感表达方面有着不同的要求，所以，表演者便需要对作品进行更为深入的理解和掌握，这样才可以将相应作品生动传神地表达，进而切实打动更多的听众[2]。而表演者想要充分做到这一点，首先需要做的便是对作品的歌词有准确的理解和把握，将歌词的内容与自身所理解到的情感在实际演唱过程中进行有机结合，这样才能够让声音将歌词内容中的情感元素顺畅地表达出来，从而使听众能够接收到这些情感并在相应旋律的烘托下渐渐产生共鸣。需要注意的是，表演者必须要保证字正腔圆以及情绪饱满，唯有如此，才能够真正地将情感寄托于词，再通过声音进行巧妙的传递，此外，唯有表演者自身能够对歌词当中的含义有一个充分的理解和认知，并且用自身的声音和情感去诠释，才可以让听众更为深入地理解歌词当中的含义，体味其中的情感，这样才可以真正地引发听众的情感共鸣。

（二）注重声乐作品的情感诉求

对于声乐演唱来讲，由于作品的不同，所以，在实际开展演唱的过程中，其情感诉求也会有一定的差异性[3]。一个优秀的声乐作品，其真正的中心思想仅仅通过歌词往往难以发现，这是因为作品当中，很可能蕴含着作者在特定时期、特定感情经历下的特定情感。因此，为了能够精准地表达声乐作品的情感诉求，就要求演唱者要做好案头工作，注重从作者创作作品所处的时代背景、作品风格以及作品结构，还有作者自身的人生经历等方面来深入地分析和研究作品的中心思想到底是什么。这样可以有效帮助声乐表演者切实深入地了解和掌握在演唱相应作品时需要采用什么样的情感进行表达。除此之外，表演者还需要在此基础上，对声乐作品的风格旋律做出深入的分析，这样可以帮助表演者有效掌握歌曲的实际情感走向，如此一来，在实际表演的过程中便能够将自身的情感与作品情感同步展开，以此来进一步增强音乐情感的表现力。

绝大多数声乐作品可分为前期铺垫部分，还有中后期的高潮部分，对于高潮部分来讲，这是整个作品当中蕴含的思想以及情感在表达过程中的一个集中体现，也是很能够感染人的一个重要内容，相关表演者应注重这一部分的具体表现形式，在深入了解整个声乐作品的基础上，采用突出强烈的手法来将相应作品的高潮部分极致表现出来，这个过程中还应该将演唱技巧以及自身情感有一个突出的体现，与前面的铺垫形成对比，以进一步提升作品的表现力。

（三）注重自身情感特色的表达

许多演唱者在演唱初期会刻意地去模仿他人的表现形式，缺乏自身对歌曲的理解以及诠释，所以，这样表演出来的歌曲可以说实际上并不算是在真正地进行演唱或者说在诠释歌曲。对于真正的声乐演唱来讲，其不但要求演唱者具备一定的创新能力，而且还要可以在实际演唱过程中，能够充分发挥出自身的特点。可以将这种要求称之为“情感升华”，如果说一部声乐作品其原本蕴含的情感以及思想是固定的，但是欣赏者或者演唱者在对其进行分析和研究的时候，有可能体验到的和联想到的情感是与作品原有的情感存在一定差异的，若是表演者可以将这种差异性在表演过程中体现出来，就可以称之为“特色”或者是“情感升华”。通过对歌曲的诠释以及演唱，实际上也是表演者自身对于生活或者其他事物的一种体验以及情感的感悟，将这些感悟和体验表达出来，便是在充分发挥自身的特点。例如，在对《因为有你》这首歌曲进行演唱时，由于这首作品的情感主基调是感恩以及赞美，所以，在实际演唱的过程中，表演者需要将这种主基调作为主要情感表达内容，同时应融入自身对歌曲的不同理解和感悟，来将自身的情感进行充分的表达，这样不但能够赋予歌曲更多的艺术感染力，同时，还能够让听众感受到情感上的微妙变化，从而触动人们的心弦。

三、针对声乐演唱中的技巧三要素分析

（一）注重科学发声

在声乐演唱中，科学正确的发声方法极为重要。每一个演唱者在初学阶段，最先要学会的技巧便是如何发声[4]。这是因为在实际演唱的过程中，拥有一个良好的发声习惯，才可以拥有饱满的气息和美丽的声音来支撑演唱，才能够巧妙地传达情感。比如演唱者在表演到歌曲旋律较为悠扬的部分时，演唱者自身的呼吸能够尽量保持声音顺畅持久，而当演唱者表演到歌曲旋律十分激昂的部分时，呼吸可以较快地迸发，为声音提供有效支撑。部分歌曲存在旋律变化多样的现象，这便要求表演者能够更好地开展抢气以及偷气工作，而这个过程是由歌曲本身的长短来决定的，除此之外，演唱者还需要掌握一些其他技巧，例如，气息强收、平收以及弱收还有回收等等。

科学的发声，还需要演唱者能够将喉咙打开，这在声乐训练当中属于一个关键内容，如果一个演唱者未能打开喉咙，那么，其在实际演唱的时候将很容易产生气息不够顺畅以及声带疲劳或者声音摇晃等诸多问题。而对于“打开喉咙”来讲，其主要指的是利用“打哈欠”的位置来进行发声，此时需要将喉咙两边的部分肌肉做出下拉动作。需要注意的是，进行打开喉咙操作时，不能将舌根往下压，否则很容易导致舌根音出现弊病，这对于演唱者实际演唱音质容易产生非常不利的影响。

演唱者还应该学会合理使用“共鸣腔体”。对于腔体来讲，其分为可变共鸣腔还有固定共鸣腔两个部分。针对固定共鸣腔来讲，主要是有胸腔以及鼻腔内窦部还有鼻腔这几个部分组成，对于这一共鸣腔来讲，其难以进行调节，所以不会产生可变性的共鸣音。而针对可变共鸣腔来说，其主要是利用鼻腔、喉腔还有口腔等多个部位来开展调节的，所以，其较为鲜明的特点便是具备一定的可调节性，表演者可以对腔体开展调节工作，进而调整自己的演唱状态以达到理想的声音。

（二）注重准确掌握节奏变化

在实际演唱的过程中，通常情况下节奏会出现多样性的变化，而了解和掌握作品节奏变化属于演唱者必须要具备的一个技巧[5]。演唱者通过对节奏变化的有效控制，可以更为有效地表达出音乐作品所蕴含的情感，这一点对于不同作品或者同一作品的不同部分来讲都非常适用。对于声乐作品来讲，节奏是支架部分，更是音乐的灵魂，节奏的存在属于作品呈现出一定和谐性的重要条件，好比人的脉搏一样，每时每刻都需要进行跳动，只不过有时平静有时兴奋或者激动，不过无论节奏快慢，声乐作品总会有一个核心节奏是保持不变的，如此才能够保证音乐的完整性。为了准确掌握声乐作品节奏变化，演唱者可以通过一些训练来达到这一目的，可结合自身水平设置从简单到复杂程度不断加大的读打训练，适当开展听觉训练，尝试创作不同节奏型声乐作品或者伴奏谱等。通过这些基础性的训练扎实基本功以更好地对作品进行精确掌握。

（三）注重控制演唱速度

控制演唱速度也属于演唱者一定要掌握的技巧之一。通过对歌曲速度的完美掌控，可以帮助演唱者更好地展现相应歌曲情感上的差异性转变。比如，在演唱《唱支山歌给党听》这首作品时，对于该歌曲来讲，其最初声音还有速度相对都要较低较慢，能够充分表达出对党的热爱之情，接下来在开始演唱的时候，此时的速度便会逐渐加快，演唱者掌控好此时的速度能够充分表达出人们此时内心的变化，进而引发听众的情感共鸣。演唱者通过科学有效地控制自身的演唱速度，能够对相应歌曲当中不同的情感进行精准的表达，这对提高演唱感染力有着非常重要的价值和作用。

四、结语

综上所述，对于声乐演唱者来讲，其在情感表达方面应注重把握理解歌词、注重作品的情感诉求以及注重自身情感特色的表达，通过这种方式能够帮助演唱者在实际演唱的过程中，更好地对自身情感以及作品情感进行有效的分析、表演。在技巧方面应注重科学发声、注重掌握节奏变化以及注重控制演唱速度，这样能够为情感表达提供有力支撑，促使自身在演唱过程中更好地对情感进行表达，进而获取更为良好的演唱效果。