夏可君：“水墨作为方法”的路径问题

水墨艺术不只是中国的艺术，也不只是一个中国文化的身份问题，在当代语境中，我们能不能把水墨作为一种普遍性的方法，来面对当代艺术史的危机以及当代世界人性的危机与文化的危机？水墨能不能作为一种普遍的方法？如果水墨是可以的，那它真的就具有当代性和世界性。我想从两个方面来讨论“水墨作为方法”的路径问题：

首先，我们大致可以把整个当代艺术的危机诊断为某种“单一化”危机，中国的水墨艺术则是双向的艺术，体现为各种“之间”状态的“转化”：抽象与自然、图像与灵魂、表现与沉默、黑与白之间。西方的概念艺术大致都陷入到一种单一化或单极化的思维里去了，而中国的阴阳双向思维可以在艺术史的表达上来面对这个危机，并化解这个单一性。

第二个方面与张江舟的作品密切相关，他的“人类图像学研究”系列，反映出水墨艺术跟其他艺术形式的不同，它非常地简单、日常，拿着笔纸、水墨就可以画，却可以达到一种生命力的整合。此整体的整合性与生命力的转化，乃是水墨极具有当代性的意义所在：水墨艺术可以在看起来日常随便的场景下，把整个生命力整合在一起。正如我们可以从张江舟作品中的那一双双手上，看到所有的人类活动：日常的、生命反思的、原始图腾的，所有的这些都在手的姿势、痉挛和戏剧里。尤其是在2020年，这双手在他的画面上，就像口罩或面具，还不只是一个口罩面具，它是整个生和死的痉挛，是对生命的一种呼求、一种拯救的渴望，可它是遮蔽的，是无助的。所以在这个看起来如此日常的手的符号和图像上，我们看到了生命力的整合，看到了图像历史的记忆。